J'étais assis dans la chaleur et l'humidité de la forêt amazonienne à l'intérieur de l'aéroport conçu dans les années 1970 à Puerto Maldonado, au Pérou. Nous avons eu quelques minutes avant de rentrer à Lima et j'avais essayé de trouver du temps pour aider un jeune Norvégien à voyager sur le même itinéraire que moi.
Quand il a vu mon appareil photo quelques jours plus tôt, il a fait le même commentaire que j'ai eu la tête une dizaine de fois en voyage;
«Je viens d'acheter cet appareil photo avant mon voyage et je ne sais pas comment l'utiliser. Alors je laisse ça sur Auto. »
Si vous avez prononcé cette phrase dans un passé récent, lisez la suite. Si vous maîtrisez votre appareil photo, cet article ne vous passionnera probablement pas.
Je lui ai alors dit que je serais heureux de l’aider à tirer un peu plus de son appareil photo pour le reste de ses voyages en Amérique du Sud. Il est toujours difficile de faire cette offre, car certaines personnes veulent juste quelques conseils et d'autres peuvent passer une demi-journée de visites avec des questions constantes. Malheureusement, nous n’avons pas eu l’occasion de nous asseoir et de parler avec les caméras avant que notre voyage ensemble ne soit presque terminé.
À peine 15 minutes avant que nous n'embarquions et ne nous assoyions dans différentes zones de l'avion, j'ai fait de mon mieux pour lui remplir la tête de conseils rapides pour prendre de meilleures photos pendant qu'il se dirigeait vers le Brésil. Voici donc ce que je lui ai dit.
Quitter Auto (et les raisons pour lesquelles)
Comme beaucoup de nouveaux utilisateurs d'appareils photo, il était bloqué sur Auto ou Auto avec le flash désactivé. J'ai rapidement expliqué que son appareil photo prenait des photos moyennes en Auto et pris quelques exemples de photos pour lui montrer. Vous voulez choisir une personne parmi une foule? Il y a de fortes chances qu'Auto s'assure que tout le monde est concentré, perdant votre ami. Debout devant un coucher de soleil et vous vous demandez pourquoi votre ami est toujours noir et le soleil n'est pas brillant? Mode automatique. Dans cet esprit, j'ai suggéré….
Essayez le mode P
En déplaçant le cadran sur P (rogramme), j'ai expliqué qu'il serait désormais en charge du moment où son flash se déclencherait (et de ne pas oublier de l'utiliser la nuit en cas de besoin, mais aussi en milieu de journée lorsqu'il y a des ombres sur les visages. ). Il pouvait également contrôler le comptage. Comme il y avait des lucarnes dans l'aéroport et des amis assis en face de nous, avec un rétroéclairage très lumineux, j'ai pris une photo avec les amis au centre. Ils étaient très sombres à cause du contre-jour. "Oui! Je l'ai fait tout le temps! » il s'est excalmé. La caméra mesurait l'arrière-plan et non les amis.
Je lui ai montré le truc simple de viser légèrement la caméra vers le bas, de sorte que les amis remplissent le cadre plus que le contre-jour. Il pourrait alors maintenir l'obturateur à mi-course et verrouiller les paramètres sur cette mesure. Ensuite, reculez pour centrer les amis, prenez une photo. Boom, les amis étaient assez clairs pour être vus tandis que l'arrière-plan était un peu soufflé. J'ai expliqué que le fait de maintenir l'obturateur à mi-course verrouille l'exposition (la luminosité globale de la photo) et la mise au point.
Le mode P lui permettrait d'autres ajustements, que nous avons sautés dans l'intérêt du temps. Je suis parti en lui disant qu'il y avait plus à apprendre et son manuel expliquerait les ajustements qui peuvent être faits dans ce mode.
Quand utiliser le mode A
Un mode (perture) était le suivant et il a l'un des effets les plus cool sur les images. Un mode contrôle le nombre d'éléments mis au point. Sautant sur les aspects techniques, je lui ai dit que plus le nombre f / (affiché en bas de son écran) était bas, moins les choses étaient au point. Plus le nombre est élevé, plus les choses sont concentrées. C'est très important pour que les choses se démarquent.
Encore une fois, en utilisant un ami, j'ai montré comment à f / 3,5 la personne se démarquait des autres passagers dans la zone d'attente (démontrée ici avec une photo d'un mur en ruine prise au Machu Picchu à f / 6,3).
J'ai ensuite tourné la molette avant de l'appareil photo pour augmenter le nombre f / stop à son maximum. Prenant une autre photo, les amis se sont rapidement fondus dans l'arrière-plan (montré ici en augmentant le nombre d'ouverture à f / 40 au Machu Picchu).
La leçon? Un nombre plus petit pour l'ouverture permet de faire ressortir les objets de leur arrière-plan. Lorsque vous voulez tout inclure, comme un ami debout devant une plage ou un monument, utilisez un nombre plus élevé.
Quand utiliser le mode S
Alors qu'ils faisaient l'annonce de pré-embarquement et que les gens commençaient à changer de vitesse, j'ai accéléré ma présentation, qui, à ce stade, portait maintenant sur la vitesse en mode S (Hutter Priority). En mode S, il contrôlait maintenant à quel point les choses étaient floues. Avec un temps limité, je suis allé pour deux points forts du mode S:
Au 1 / 10e de seconde, le mouvement commence à se brouiller de manière intéressante si vous savez ce qui se passe.
Par exemple, les chutes d'eau commencent à avoir le voile sur elles. Tout mouvement peut être souligné, comme cette charrue mécanique au Bhoutan, barattant un champ.
1 / 500e de seconde est une bonne vitesse d'obturation pour commencer à figer un mouvement.
S'il veut empêcher quelque chose de bouger, plus la vitesse d'obturation est rapide, mieux c'est. Les objets en mouvement rapide nécessitent généralement une vitesse d'obturation de 1 / 500e de seconde ou plus. Ce numéro est également contrôlé avec sa molette avant, comme il le sera probablement sur votre appareil photo. Un exemple ci-dessous d'un camion dépassant une statue de Bouddha nouvellement construite au Bhoutan, tiré au 1 / 800e de seconde pour arrêter brusquement le camion.
Se rapprocher
Je lui ai laissé le dernier conseil simple que je vous laisse. Se rapprocher. L'une des plus grandes erreurs commises par les nouveaux photographes est de se déplacer trop loin en arrière et d'essayer de tout mettre au point. Cette approche, bien que parfois efficace, rend les images plates et bidimensionnelles car elles manquent de profondeur. Se rapprocher. Je lui ai montré quelques exemples avec son appareil photo et même si je n’ai pas ces images à l’aéroport avec moi, je peux vous montrer ce que je veux dire avec une autre série de photos.
La première image est la prise de vue touristique «standard». "Voir! C’est une jolie plante! »
Le problème est que la plante se perd en arrière-plan. En se rapprochant un peu, ça commence à se démarquer un peu plus.
Mais nous pouvons toujours faire mieux en obtenant des détails. Dans ce dernier plan, je suis à environ un pied de l'usine.
À ce stade, ma section de l'avion était appelée pour l'embarquement et il était temps de partir.
Bien que je ne reverrai probablement jamais le jeune Norvégien, j'espère que ces 15 minutes l'ont aidé à prendre de meilleures photos lors de ses voyages à travers le monde. J'espère aussi sincèrement que ces quelques minutes pourront vous aider si vous commencez tout juste avec un nouvel appareil photo et que vous souhaitez des conseils simples pour de meilleures photos.
Enfin, j'aurais dû ajouter: Expérience! La photographie doit être amusante et avec un coût pratiquement nul pour expérimenter numériquement, jouer avec votre appareil photo et voir ce qui fonctionne pour vous.