L’autre jour, lorsque j’ai regardé la vidéo de Darren sur la différence entre les grands photographes et les bons, cela m’a vraiment fait réfléchir. Il est très rare que vous voyiez un article en ligne qui enseigne à capturer des moments ou des émotions puissants en photographie et à vraiment vous connecter avec vos sujets. La plupart des articles portent sur la technique, les paramètres de la caméra et ce genre de choses. Il n'y a rien de mal avec les articles techniques, je les trouve extrêmement utiles et la plupart du temps c'est ce sur quoi j'écris, mais j'ai pensé à la lumière de la vidéo de Darren que j'essaierais de donner un aperçu de la façon dont j'essaie de capturer des moments dans mes images. qui transmettent des émotions et racontent des histoires.
Je pense que la principale raison pour laquelle nous écrivons des articles techniques est que tout ce qui est technique est en noir et blanc. Voici comment cela se passe: je sais comment faire quelque chose dont les autres ne sont peut-être pas conscients, alors j'écris un article expliquant comment le faire avec des étapes concrètes sur la façon de réaliser cette technique spécifique. Assez facile, oui?
Écrire un article sur la création d'une image révélatrice ou la connexion avec votre sujet est une histoire complètement différente. Il est difficile de mettre des mots sur ce qui se passe dans la tête d’un photographe quand un moment se produit. Je pense que Darren a réussi quand il a dit qu'un grand photographe est quelqu'un qui a une capacité naturelle à voir des moments et des compositions, mais qui a également les compétences nécessaires pour exécuter le moment de la manière qu'il / elle juge appropriée.
Si vous avez un grand oeil pour la photographie, mais que vous photographiez toujours en automatique, votre vision créative est étouffée parce que vous n'avez pas votre mot à dire (sauf pour la composition) sur la façon dont cette image se révélera. D'un autre côté, si vous êtes un photographe incroyablement technique, mais que vous n'avez aucun œil pour cela ou que vous êtes mal à l'aise avec les gens, vous aurez des images techniquement parfaites sans absolument aucun sentiment ou émotion pour eux. J'ai vu cela trop souvent avec le portrait. Je vois ces photographes avec des décors de studio élaborés avec des éclairages et des toiles de fond et des boîtes souples et des plats de beauté, des snoots et des grilles et vous l'appelez. Ils peuvent décrire en détail comment ils ont éclairé la scène et pourquoi ils ont placé chaque lumière dans chaque position. Ils peuvent façonner la lumière comme ils l'entendent et sont des experts en exposition et en balance des blancs, mais le résultat final est un portrait terriblement ennuyeux qui ressemble à quelque chose d'un annuaire de lycée. Lorsque vous n'avez que la moitié de l'équation, vous manquerez en tant que photographe. Ce n’est que lorsque vous développez les deux que vous pouvez devenir grand. Certains photographes sont naturels dans ce domaine et peuvent atteindre très rapidement la grandeur de leur carrière. D'autres peuvent passer des décennies à le poursuivre, et certains toute leur vie.
Capturer de vrais moments
Alors, comment écrire un article sur quelque chose d'aussi abstrait que de capturer un moment d'une manière réelle et puissante? Eh bien, je ne sais pas tout à fait comment répondre à cela, mais je ferai de mon mieux ici et j'espère que vous me ferez savoir si cela a aidé.
1.) Laissez vos clients avoir une certaine liberté créative - Pour mon travail de portrait, j'essaie toujours d'inclure un bon mélange de moments francs et un peu de pose. Je ne passe pas beaucoup de temps à poser vraiment. Je vais demander à la ou aux personnes que je photographie de se lever / de s’asseoir / de s’allonger à un certain endroit. Je vais leur dire à peu près ce que je recherche et les laisser remplir les blancs par eux-mêmes. Je peux même les poser de manière significative, mais ensuite prendre des photos à mesure que la pose se dégrade en un aspect plus naturel.
2.) N'ayez pas peur de vous ridiculiser - Poser n'est pas mal si c'est bien fait, et il n'y a rien que je déteste plus qu'un portrait trop posé. À un moment donné, vous devez relâcher le contrôle et commencer à travailler pour rendre votre sujet suffisamment confortable pour être lui-même. Cela peut être fait en racontant des blagues boiteuses, en se ridiculisant (je suis un naturel), ou simplement en passant un bon moment avec vos sujets. Moins vous réalisez votre tournage de manière «professionnelle», plus l’humeur de vos clients sera naturelle.
3.) Investissez du temps réel pour apprendre à connaître votre client - Je fais tout ce que je peux pour obtenir du temps réel avec n'importe quel client avant de me retrouver derrière une caméra. S'il s'agit d'un mariage, j'insiste pour rencontrer les mariés en personne avant le mariage. Cela peut être fait via une session d'engagement, un café ou même un skype. En fait, tout client que je réserve, je fais de mon mieux pour prévoir un certain temps (même 5 minutes) avant le tournage pour apprendre à connaître la ou les personnes que je photographie.
Si vous êtes doué avec les gens, photographiez les gens. Si vous n'êtes pas une personne humaine (et il n'y a rien de mal à cela), trouvez quelque chose d'autre à photographier!
Je pense que la meilleure chose à faire ici est de simplement donner quelques exemples de clichés que je considère comme réussis, et je ferai de mon mieux pour expliquer ce qui s’est passé pour obtenir le cliché.
Dites bonjour à mon neveu Caleb! J'ai pris cette photo de lui à Pâques dernière chez ma sœur. Comme tout enfant en bas âge, il est un mangeur très désordonné, et ces biscuits de Pâques l'appelaient par son nom. J'ai passé quelques minutes auparavant à jouer avec lui et à le mettre de bonne humeur. Je l'ai chatouillé, j'ai fait des grimaces idiotes, et quand le moment était venu, je lui ai donné un cookie. Je l'ai installé sur cette balançoire et j'ai demandé à sa mère de se tenir au-dessus de mon épaule gauche et de lui faire des grimaces plus idiotes. Il a fallu quelques tentatives pour obtenir une bonne photo, mais j'ai finalement trouvé celle-ci. Je l'ai photographié avec mon 5D MkII et une lumière naturelle large de 50 mm 1,4.
Cette image est tirée d'un shooting lifestyle que j'ai réalisé pour Mike et Beth. Ce sont tous deux des gens vraiment formidables, alors j'ai juste dû attendre les bons moments pendant la session. J'ai demandé à Mike de placer son bras sur le mur de briques et je lui ai dit d'essayer de la faire rire. Juste avant ce coup, il lui chatouilla le côté avec sa main gauche et elle le repoussa hors du cadre. Cela a été tourné avec un 1Ds Mk III, également avec un objectif 50 mm à f / 4.
Voici un excellent exemple pour vous rendre à une session et rencontrer tous vos sujets pour la première fois. Les adolescents peuvent parfois être difficiles à photographier, mais il s’agit de les amener à agir naturellement comme ils le feraient n'importe quel autre jour, ou de leur faire faire des choses excitantes qu'ils ne feraient normalement pas. Pour commencer, j'ai convaincu toute la famille de sauter une clôture sur une propriété privée pour aller tirer près d'un étang situé à environ 25 mètres de la clôture (s'il vous plaît pas de commentaires sur la façon dont je n'aurais pas dû sauter la clôture, c'était inoffensif et nous savait qui étaient les propriétaires). Le frère était l'aîné, alors je lui ai demandé de se mettre derrière ses deux sœurs et de les entourer de ses bras. Je lui ai alors dit d'aller de l'avant et de les étouffer et d'en finir. Cela fit rire tout le monde et la plus jeune des sœurs lui attrapa le bras tout de suite et détourna les yeux. J'ai adoré ce cliché dès que je l'ai vu et j'étais ravi de le montrer au client.
C'était maintenant un mariage amusant! Daniel et Lauren se sont mariés l'été dernier à Cancun, au Mexique, et ce fut une explosion absolue. Mettre vos sujets à l'aise avec vous n'est pas toujours quelque chose que vous faites en un instant. Parfois, c'est un processus, et une fois que vos sujets savent qu'ils peuvent être eux-mêmes autour de vous, de superbes clichés vont se présenter. Daniel et Lauren étaient tellement excités de se marier que je leur ai simplement dit de me montrer à quel point ils étaient excités, et c'est ce qui s'est passé.
Conclusion
J'espère que ces images et commentaires vous ont donné de bonnes idées à essayer dans votre propre travail. Si vous voulez connaître un secret, je ne suis pas la personne la plus sociable du monde. Lorsque je photographie un mariage ou que je rencontre des clients pour la première fois pour faire une session, je me force constamment à sortir de ma zone de confort pour prendre de bonnes photos et entrer en contact avec mes clients. Ce n’est pas quelque chose de naturel pour moi, j’ai dû travailler constamment dessus et perfectionner mes techniques par essais et erreurs.
Si vous avez des conseils à partager qui ont fonctionné pour vous, veuillez les partager ci-dessous, nous voulons avoir de vos nouvelles!
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