Dans la quête pour améliorer votre photographie, la meilleure approche est parfois de ralentir, de vous concentrer sur les bases et d'être déterminé et délibéré. Travailler en noir et blanc fera cela. Faire des images de nature morte fera cela.
Combinez les deux et vous obtenez des natures mortes en noir et blanc, ce qui est un excellent moyen de faire de superbes images et de devenir un meilleur photographe pendant que vous y êtes.
La puissance du monochrome
J'utiliserai souvent les termes monochrome et noir et blanc interchangeable, mais il y a une différence subtile.
Les photos en noir et blanc ne sont que cela: des images avec des tons allant du blanc au noir et toutes les nuances de gris, mais sans aucune information de couleur.
Une image monochrome, en revanche, peut avoir une teinte de couleur. Par exemple, vous pouvez créer une photo chaude aux tons sépia ou une photo cyanotype fraîche. Une seule couleur - avec différentes nuances - serait présente dans l'image.
Mais notez que cet article s'applique à la fois à la photographie noir et blanc et à la photographie monochrome également.
Pourquoi le noir et blanc?
Les premiers photographes n’avaient pas le choix car ils ne pouvaient pas photographier en couleur. Les images monochromes étaient tout ce qu'ils pouvaient faire.
Bien sûr, ce n'était finalement pas une limitation sérieuse; la plupart des photographies les plus emblématiques jamais prises sont en noir et blanc. Sûrement même les non-photographes ont vu ce qui pourrait être l'une des natures mortes en noir et blanc les plus célèbres de tous les temps, «Pepper No. 30» d'Edward Weston. Et je peux affirmer avec confiance que la photo de Weston ne serait pas meilleure si elle avait été faite en couleur.
Aujourd'hui, le choix par défaut de la plupart des photographes est la couleur. Parce que notre monde est en couleur - comme la plupart des photos que nous rencontrons - «voir» en noir et blanc est une compétence que vous devez développer.
Vous devez apprendre à regarder un sujet avec un œil sur les bases - les «os» d'une image, si vous voulez. La forme, la forme, le ton et la texture sont ces os, et les meilleures images en noir et blanc jouent à ces points forts, où la couleur est inutile et même une distraction.
Apprendre à voir en noir et blanc fera bien entendu de vous un meilleur photographe noir et blanc. Mais si vous pouvez voir en noir et blanc tout en reconnaissant et en tirant parti des éléments structurels d’un sujet, vous deviendrez également un meilleur photographe couleur.
La couleur devient alors une amélioration pour une image déjà bonne - une image avec une solide «structure osseuse» de forme, forme, ton et texture.
Pourquoi la nature morte?
Mes deux genres préférés de photographie sont probablement la nature morte et le paysage.
Pourquoi?
C'est peut-être parce qu'ils sont tellement opposés. En photographie de paysage, vous pouvez rarement déplacer les sujets de votre scène, vous composez en fonction de votre position et vous n’avez pas beaucoup de contrôle sur la lumière. Souvent, vous devez attendre que la lumière soit juste, et vous devez être prêt si et quand un tel moment se produit.
La photographie de nature morte fait toi le maître. Vous définissez le décor, en décidant quoi ajouter et supprimer. Vous organisez les objets pour la meilleure composition, vous choisissez la position de la caméra, l'éclairage et les composants supplémentaires qui composent votre prise de vue.
Ensuite, lorsque vous êtes satisfait et prêt, vous prenez la photo.
En un mot, la photographie de nature morte vous donne contrôler.
Ajoutez ensuite un autre avantage distinct. Considérez cette définition:
«Une nature morte est une œuvre d'art représentant principalement des sujets inanimés, généralement des objets banals qui sont soit naturels (nourriture, fleurs, animaux morts, plantes, roches, coquillages, etc.), soit artificiels (verres à boire, livres, vases , bijoux, pièces de monnaie, pipes, etc.). »
Un réel avantage de la photographie de nature morte est que vos sujets sont encore. Ils ne bougent pas.
Ainsi, dans la photographie de nature morte, peu importe si votre vitesse d’obturation est de 1 / 30s ou 30 secondes. Être capable d’avoir une telle flexibilité dans le choix de l’ouverture, de la vitesse d’obturation et de la sensibilité ISO est énorme et ouvre toutes sortes de possibilités que les autres genres de photographie n’offrent pas.
La peinture à la lumière est l'une de ces possibilités uniques. Comme vous n’avez pas à vous occuper d’un sujet en mouvement, vous êtes libre de «peindre» un sujet avec de la lumière pendant une exposition prolongée.
Et cela fait pour certains spectaculaire photos de nature morte:
Éclairage
L'éclairage pour la photographie de nature morte en noir et blanc revient à l'avantage que nous avons déjà identifié:
Contrôler.
Les instruments d'éclairage que vous choisissez, les modificateurs que vous utilisez, le nombre de lumières et leur emplacement, tout est sous votre contrôle.
Décrivons un peu plus ceci:
- balance des blancs - Puisque vous traitez en noir et blanc, vous pouvez ignorer la température de couleur de vos instruments d’éclairage. Et cela vous permet d'utiliser toutes sortes de sources de lumière, des lampes de poche, des LED et de la lumière du jour aux chandelles, aux lampes fluorescentes et aux lampes à incandescence. Oui, lorsque vous convertissez une image en noir et blanc, les tons de couleur réagissent différemment. Mais vous pouvez gérer le réglage de vos tons noir et blanc si votre balance des blancs est initialement désactivée. J'ai souvent «sauvé» des images aux couleurs incroyablement mauvaises simplement en les convertissant en noir et blanc.
- Placement - Nous avons parlé des «os» de forme, de forme, de ton et de texture, qui existent sur toutes les photos mais sont plus visibles en noir et blanc. Dans la photographie de natures mortes en noir et blanc, vous avez la possibilité d'accentuer ces «os» avec votre examen attentif du placement et du contrôle de l'éclairage. Vous voulez mettre en valeur la texture? Passez une lumière dure sur le sujet depuis l'arrière ou le côté à un angle faible. Voulez-vous un look doux? Essayez une source de lumière large, comme une boîte à lumière, qui éclaire le sujet de face. Vous pouvez éclairer votre sujet pour créer l'apparence et l'ambiance que vous recherchez. Comme le dit le proverbe, "Pas de règles, juste bien."
Une astuce de caméra pour aider votre visualisation
Afin de faire fonctionner cette astuce, vous doit tirer en RAW.
(De plus, je vous recommande vivement de filmer en RAW tout le temps. Voici pourquoi c'est important.)
Désormais, lors de la prise de vue au format RAW, votre appareil photo capturera toujours une image couleur (et c'est ce que vous voulez).
Cependant, l'image de lecture que vous voyez sur l'écran LCD arrière ne pas être le fichier RAW. Au lieu de cela, il s'agira d'une représentation JPEG.webp de l'image.
Donc, si vous voulez mieux voir en noir et blanc, pourquoi ne pas passer le JPEG.webp en noir et blanc tout en gardant l'image RAW en couleur? De cette façon, après avoir pris une image, vous pouvez la voir immédiatement en monochrome, mais vous conserverez toujours tous les détails de couleur pour un post-traitement ultérieur.
Bruce Wunderlich, un collègue écrivain dPS, décrit comment configurer votre caméra pour ce faire. Il en fait la promotion comme un moyen de mieux composer des photos couleur, et c'est bien pour cela - mais si le monochrome est votre destination, c'est encore plus bénéfique.
Alors lisez l'article de Bruce, installez votre appareil photo en conséquence, et vous aurez une réelle aide pour faire des photos en noir et blanc.
Édition pour le noir et blanc
Après une séance de photographie de nature morte en noir et blanc, vous apporterez les images en post-traitement en tant qu’images couleur RAW.
Couleur?
Oui. Même si vous avez configuré votre appareil photo en utilisant la recommandation ci-dessus - où l'écran LCD affiche vos images en noir et blanc - vos images RAW réelles sont toujours en couleur.
C'est une bonne chose. C'est pendant édition que vous allez convertir vos photos en noir et blanc.
Cela vous permettra de déterminer comment les différentes couleurs seront converties en monochrome. Par exemple, à l'époque des films en noir et blanc, vous pouviez assombrir le ciel en filmant avec un filtre rouge. Comme le filtre rouge bloquait la majeure partie de la lumière bleue, le ciel était rendu très sombre sur le film noir et blanc.
Aujourd'hui, nous pouvons créer ces effets lors de l'édition. Lors de la conversion de la couleur au monochrome, vous pouvez ajuster la luminance de couleurs spécifiques (par exemple, vous pouvez assombrir les rouges, les bleus et les jaunes), affectant ainsi l'aspect général de l'image.
Lightroom propose un bel outil de conversion noir et blanc, et il existe un certain nombre de bons articles sur la conversion noir et blanc dans Lightroom, comme celui d'Andrew Gibson. Vous pouvez également essayer d'autres méthodes de conversion en noir et blanc. Une option populaire est le plug-in Nik Silver Efex Pro de DxO, mais il existe des dizaines d'autres programmes et méthodes de conversion de la couleur au noir et blanc.
Sans avoir à donner à la couleur d'une photo «un aspect correct», vous êtes libre de prendre de manière créative la tonalité de vos images en noir et blanc où que votre créativité vous mène.
Faites vieillir votre photo
Voici une autre astuce amusante pour la photographie de nature morte en noir et blanc:
Reproduisez un look noir et blanc vintage!
Tout d'abord, assurez-vous de trouver le bon sujet. Je recommande de travailler avec de vieux objets de collection. Capturez ensuite la photo et améliorez-la par la suite avec des effets tels que la teinte sépia.
Cela peut être un exercice amusant et instructif pour rassembler des objets, mettre en place une composition agréable, l'éclairer, la photographier et créer un fichier monochrome avec des tons sépia.
Canon 50D | Canon 50mm f / 1.8 | 1 / 15s | f / 22 | ISO 800
Photographie de nature morte en noir et blanc: c'est parti!
Vous pouvez et devez vous renseigner sur les concepts et les techniques de la photographie, mais l’apprentissage du livre ne vous mènera que jusqu’à présent.
La photographie de nature morte en noir et blanc vous ralentira, vous fera réfléchir, concentrer vos efforts et vous forcer à vraiment étudier les choses.
Il vous suffit de plonger et de le faire!
Alors rassemblez quelques sujets, décidez comment les organiser et les éclairer, déterminez où vous voulez placer votre appareil photo, quelle distance focale vous utiliserez, comment vous exposerez l'image - tout cela.
Pensez à ce que vous faites, à ce que vous essayez de communiquer et à la raison pour laquelle vous faites la photo.
Prenez votre photo, évaluez-la, réfléchissez à ce qui pourrait l'améliorer et recommencez.
Puis répétez! Il n’ya pas de hâte. Vous faites des photographies, pas des instantanés. Toi sont le maître lorsque vous pratiquez la photographie de nature morte en noir et blanc.
Et cela, comme on dit, en est la beauté. Allez faire de superbes clichés!
Comme toujours, laissez vos commentaires, questions et photos dans la section commentaires ci-dessous. Meilleurs vœux!
