Parfois, il est agréable et rafraîchissant de simplement dépouiller une photo ou une scène pour en faire le strict minimum. Souvent, je suis trop pris à essayer de remplir chaque partie du cadre avec quelque chose d'intéressant. Le problème est que, parfois, lorsque nous essayons de remplir tout le cadre avec des objets, des lignes, des personnes, des formes, etc., nous compliquons trop les choses et laissons le spectateur à la recherche d'un endroit pour se reposer les yeux.
Le truc / secret est le suivant: l'espace négatif peut être tout aussi intéressant dans une photographie que n'importe quoi d'autre, s'il est bien fait.
Je vous encourage à y réfléchir la prochaine fois que vous sortez en tournage. Incorporer un espace négatif dans vos images peut être très enrichissant et en même temps assez difficile. Parfois, des situations se présenteront là où c'est clair. D'autres fois, vous devrez faire preuve de créativité avec un sujet pour trouver le cadrage approprié pour créer ce type d'image. Voici quelques exemples d'espace négatif et de minimalisme pour faire couler votre créativité …
Image de Brian Matiash
Dans l'image ci-dessus, Brian Matiash a en fait décidé de créer une série d'images minimalistes en noir et blanc autour de Staten Island. Ceci est juste une image de cette série. C'est aussi un excellent exemple de réussite de briser la «règle» de la photographie de ne pas placer vos horizons au centre. Parfois, la composition de l'image et les lignes directrices dans le cadre l'exigent. Je crois que si Brian avait composé la scène avec moins de ciel et plus d'eau, les reflets de l'ancienne jetée seraient complets dans la scène, et il perdrait cette ancre au bas du cadre. D'un autre côté, s'il avait composé avec plus de ciel et moins d'eau, l'image perdrait tout intérêt en découpant des parties clés du reflet.
Image de Mike Olbinski
J'adore cette image de Mike Olbinski. Il s'agit d'une séance photo qu'il a réalisée pour une famille en décembre (voici un lien vers la publication). Le message que Mike a écrit parle de l'importance de faire des portraits de famille et de les faire maintenant. Quelques mois seulement après la fin de cette séance photo, l'arrière-grand-père de cette image est décédé. Bien que la perte d’un être cher soit toujours une période de deuil, c’est vraiment formidable de savoir que la petite fille sur cette image aura désormais à jamais cette belle image d'elle et de son arrière-grand-père. La simplicité et le minimalisme de l'image sont incroyables. La lumière sur les sujets est juste suffisante pour donner une définition à la fille et les palmiers en arrière-plan encadrent magnifiquement le cliché. Grande image Mike.
Image de James Brandon (c'est moi!)
Enfin, voici une image de mon propre portfolio. Dans mon article de blog sur cette image, j'ai discuté de la façon dont j'ai ce genre de liste à l'arrière de ma tête de plans que je veux obtenir. Cette image faisait partie de ces éléments de liste. Je ne suis pas sorti pour prendre ce cliché, mais quand j'ai vu ce faucon voler au-dessus de ma tête, j'ai tout de suite su que cela pouvait être l'un des clichés de ma liste! J'ai converti l'image en noir et blanc et augmenté l'exposition pour faire exploser complètement le ciel. Oui, j'ai créé intentionnellement des reflets soufflés. Oh non!
Conclusion
J'espère que cet article rapide vous incitera à sortir et à incorporer un espace négatif dans certains de vos travaux, si vous ne l'avez pas déjà fait. C'est vraiment agréable de sortir parfois avec l'intention de créer un certain type d'image et de trouver des moyens créatifs d'exécuter cette idée.
Si vous avez des exemples de minimalisme dans votre travail, nous voulons le voir! Publiez les images, ou les liens vers les images, dans les commentaires ci-dessous. Si vous avez quelque chose à ajouter, n'hésitez pas à nous le faire savoir.
Comme toujours, assurez-vous de me suivre sur Twitter (@jamesdbrandon), et n'oubliez pas de me répondre et de vous présenter!