Le week-end dernier, j'étais à une fête avec mon appareil photo numérique et je voulais prendre quelques photos pour nous aider à nous souvenir de la nuit. Le problème était que c'était une pièce mal éclairée et que je devais utiliser mon flash. Le résultat était beaucoup d'images soufflées. Le flash était trop fort! Que dois-je faire la prochaine fois? - Sortie
Vous n’êtes pas seule avec ce problème Sally - je vois beaucoup de clichés souffrant du syndrome de «flash blowout», dont beaucoup sont pris sur des appareils photo numériques. En fait, en cherchant sur Flickr de tels clichés aujourd'hui, j'en ai trouvé tellement - cela doit être l'un des problèmes les plus courants auxquels les gens sont confrontés dans leur photographie numérique.
Le problème auquel sont confrontés les propriétaires d'appareils photo lorsqu'ils utilisent le flash pour éclairer une scène est que de nombreux appareils photo point and shoot offrent au photographe beaucoup moins de contrôle sur la puissance du flash et la direction dans laquelle la lumière est dirigée (par rapport à un DSLR avec un flash dédié qui peut être renvoyé dans différentes directions à différents niveaux).
Cependant, ne vous résignez pas aux prises de vue dominées par le flash - tout n’est pas perdu. Vous trouverez ci-dessous 7 conseils pour les utilisateurs du point and shoot (et les utilisateurs de DSLR souhaitant utiliser le flash de leur appareil photo).
Apprenez à voir votre flash comme une source lumineuse secondaire
Avant de donner quelques conseils spécifiques pour réduire l'impact de votre flash sur vos clichés, laissez-moi partager un conseil qu'un photographe plus expérimenté et plus avisé m'a donné une fois.
Un flash ne doit jamais être considéré comme une source de lumière secondaire. Dans presque toutes les situations que vous voudrez photographier, il y aura un certain niveau de lumière ambiante existante. Cette lumière est importante car elle est la lumière naturelle de la scène que vous essayez de capturer. Votre flash doit être utilisé pour compléter la lumière existante plutôt que comme moyen principal d'éclairer une scène. Si vous utilisez un flash comme source principale de lumière, il aura l'air artificiel.
En sachant cela, vous constaterez que la plupart des stratégies suivantes visent à rendre le flash plus subtil ou à rendre la lumière naturelle plus visible.
OK - alors passons à quelques stratégies et techniques pour éviter les explosions instantanées:
1. Prenez du recul
L'un des moyens les plus simples de réduire l'impact de la lumière provenant de votre flash est de mettre un peu plus de distance entre vous et votre sujet. Bien que je conseille généralement aux gens de s'approcher de leur sujet et de remplir le cadre, cela peut souvent rendre l'effet du flash encore plus lumineux. La plupart des prises de vue au flash soufflées que je vois sont simplement dues au fait que le photographe est trop près de son sujet.
S'éloigner de votre sujet ne signifie pas que vous ne pouvez pas remplir le cadre. Vous pouvez utiliser l’objectif zoom de votre appareil photo (bien que cela puisse augmenter l’effet du bougé de l’appareil) ou simplement recadrer la photo plus tard sur votre ordinateur.
2. Diffusez-le
Si votre appareil photo numérique ne vous permet pas de contrôler la quantité de lumière qu'il émet (voir ci-dessous pour plus d'informations à ce sujet), vous pouvez envisager d'apporter manuellement des modifications qui limitent ou diffusent la lumière sortant de votre appareil photo numérique. C'est quelque chose que les utilisateurs d'unités flash dédiées peuvent faire en utilisant des diffuseurs de flash spécialement conçus - mais les propriétaires de point and shoot peuvent avoir besoin d'être un peu plus créatifs et de pirater leur propre solution.
L'un des moyens les plus efficaces de le faire est simplement de trouver un matériau semi-opaque à placer sur votre flash. J’ai vu des propriétaires de point and shoot coller un petit papier de soie blanc sur leur flash et d’autres le faire avec un petit morceau de ruban adhésif (du type semi-opache). Rappelez-vous simplement que la couleur du matériau que vous utilisez aura un impact sur la couleur de la lumière qui sort de votre flash (et donc la couleur dominante sur la scène) - donc du ruban blanc ou du papier de soie donnera une lumière plus naturelle que le rouge ou bleu!
3. Redirigez-le
Une autre stratégie que les utilisateurs de flash dédiés utiliseront souvent est de rediriger ou de faire rebondir la lumière sortant de leur flash sur une autre surface. Ils sont capables de le faire car ces flashes peuvent être pivotés et tournés dans différentes directions.
Les utilisateurs de Point and Shoot ne peuvent évidemment pas changer la direction dans laquelle leur flash pointe - mais pourraient vouloir essayer de «pirater» leur appareil photo de cette manière également. J'ai vu quelques photographes faire cela simplement en prenant un petit morceau de carton blanc et en le plaçant à un angle devant le flash afin que le flash soit redirigé vers le plafond de la pièce (ou même latéralement sur un mur) .
Ce petit hack nécessitera quelques expérimentations pour obtenir le bon angle de la carte et les résultats varieront un peu en fonction de la situation que vous photographiez (distance à votre sujet, hauteur du plafond, quantité de lumière ambiante etc). Encore une fois, la couleur de la carte que vous utilisez ainsi que du plafond ou du mur sur lequel vous faites rebondir la lumière aura un impact sur la dominante de couleur de la photo.
4. Mode nuit
La plupart des appareils photo numériques point and shoot ont une petite option amusante sur leur molette de mode appelée mode nuit. Ce mode indique à l'appareil photo d'utiliser une technique appelée «flash à synchronisation lente». Nous en avons déjà parlé ici à l'École de photographie numérique - mais pour le dire plus simplement, cela signifie prendre une photo avec une vitesse d'obturation plus lente tout en continuant à photographier avec le flash. Cela signifie que vous obtenez un peu plus de lumière ambiante de la scène tout en figeant l'action avec le flash (comme la photo à gauche). Les photos prises dans ce mode ne vous donneront pas d’images nettes, mais elles peuvent être amusantes et très efficaces (en particulier s’il y a de jolies lumières colorées dans la pièce).
5. Diminuer la puissance du flash
Certains appareils photo point and shoot ont la capacité d'indiquer à l'appareil la quantité de flash que vous souhaitez qu'il utilise. Ce n’est pas quelque chose que vous avez tous à portée de main, mais consultez le manuel de votre caméra pour voir si vous l’avez. Si vous le faites, réduisez la puissance de votre flash d'un arrêt ou deux pour voir son impact. Cela peut prendre un peu d'expérimentation pour obtenir le réglage parfait, mais cela peut vous aider à obtenir des photos beaucoup plus naturelles.
6. Ajouter de la lumière
Celui-ci pourrait vous faire expulser de la fête - mais obtenir un peu plus de lumière sur la scène est un autre moyen assez évident d'améliorer la situation. À un niveau extrême, cela pourrait signifier allumer toutes les lumières de la pièce (et potentiellement détruire le mode) ou cela pourrait signifier déplacer vos sujets vers une position mieux éclairée près d'une lampe ou d'une lumière. Je l’ai fait en photographiant des réceptions de mariage - en me positionnant simplement devant une porte ouverte qui mène à une pièce mieux éclairée où la lumière se répand en éclairant les visages des invités sur la piste de danse.
Une autre façon d'augmenter l'impact de la lumière ambiante sur un sujet est de penser à la lumière réfléchissante. Par exemple, photographier une personne debout à côté d'un mur blanc par opposition à un mur noir signifiera que toute lumière ambiante dans la pièce sera renvoyée sur elle (cela revient à avoir votre propre réflecteur).
7. ISO, vitesses d'obturation et ouverture
Une dernière façon de réduire l’impact sur une scène consiste à modifier certains des paramètres d’exposition de votre appareil photo, en particulier ceux qui ont un impact sur la façon dont l’appareil photo traite la lumière comme l’ISO, l’ouverture et la vitesse d’obturation.
Ce n’est pas le lieu pour une explication détaillée des bases de l’exposition (voir ma série précédente sur l’exposition correcte en photographie numérique), mais si votre appareil photo vous permet de modifier l’un de ces paramètres, ils pourraient être utiles. En bref:
- ISO - augmentez le réglage ISO et vous augmentez la sensibilité de l’appareil photo à la lumière. Cela signifie que la lumière ambiante dans la pièce aura plus d'effet et que vous aurez moins besoin de flash. Gardez à l'esprit que l'augmentation de l'ISO augmente également le grain ou le bruit de vos prises de vue. En savoir plus sur l'ISO.
- Ouverture - à mesure que vous augmentez l'ouverture de votre appareil photo, vous augmentez la taille du trou de votre objectif et plus de lumière peut entrer rapidement. Donc, augmenter l'ouverture (cela signifie diminuer le nombre f /) peut être quelque chose à expérimenter. Gardez à l'esprit que cela signifie que vous diminuez également la profondeur de champ de votre prise de vue, ce qui signifie que vous devez mettre votre point de mise au point et que tout n'est pas nécessairement net. En savoir plus sur Aperture.
- Vitesse d'obturation - l'allongement de la durée pendant laquelle votre obturateur est ouvert augmente la quantité de lumière atteignant votre capteur d'image. C'est un autre facteur d'exposition que vous aimeriez peut-être expérimenter. Gardez à l'esprit que s'il y a du mouvement dans votre scène (même de petits mouvements), plus l'obturateur est ouvert longtemps, plus votre photo sera floue. En savoir plus sur la vitesse d'obturation.
Veuillez noter que tous les appareils photo numériques de pointage et de prise de vue n'ont pas un impact sur tous (ou certains) de ces paramètres. Consultez votre manuel, en particulier pour voir si votre appareil photo dispose des modes de priorité à l'ouverture ou à la vitesse d'obturation. Personnellement, je commencerais par augmenter l'ISO, puis je passerais à une ouverture plus grande avant de jouer avec la vitesse d'obturation (à moins que cela ne fasse partie d'une stratégie de synchronisation lente du flash).