Vous voulez faire passer vos portraits au niveau supérieur avec des ratios d'éclairage?
Vous êtes arrivé au bon endroit.
Parce que dans cet article, je vais partager tout ce que vous devez savoir sur les ratios d'éclairage pour étonnante portraits, y compris:
- Quels sont les ratios d'éclairage
- Rapports de base pour la photographie de portrait
- Conseils d'utilisation des ratios
(Et beaucoup plus!)
Donc, si vous voulez devenir un maître de la photographie de portrait, alors commençons.
Qu'est-ce qu'un rapport d'éclairage en photographie?
En tant que terme mathématique, un ratio est un Comparaison d'une chose à une autre.
Donc, lors du calcul éclairage ratios, vous mesurez la lumière tombant du côté clair ou éclairé du visage et vous la comparez à la lumière tombant du côté ombre du visage.
Par exemple, si vous avez deux fois plus de lumière tombant du côté des tons clairs de votre portrait, le rapport d'éclairage serait de 2: 1. Si vous avez quatre fois plus de lumière du côté des hautes lumières de votre portrait, le rapport d'éclairage serait de 4: 1.
Mais comment mesurez-vous exactement la lumière?
Bien que vous puissiez le faire avec le compteur intégré de votre caméra, il est beaucoup plus facile et plus précis d'utiliser un photomètre incident portatif. Vous voyez, votre compteur intégré prend une mesure de la lumière réfléchie par votre sujet - alors qu'un compteur portable peut mesurer la quantité de lumière tombant au votre sujet et vous donne donc une valeur plus précise.
Rapports d'éclairage: concepts clés
Pour bien mesurer et comprendre les ratios d'éclairage, vous devez connaître certaines choses.
Premièrement, la lumière est mesurée par des diaphragmes. La molette d'ouverture de votre appareil photo augmente généralement par incréments de 1/3 d'arrêt, bien que les points d'ouverture complets soient f / 1, f / 1,4, f / 2, f / 2,8, f / 4, f / 5,6, f / 8, f / 11, f / 16, f / 22, f / 32, etc.
(Un moyen simple de se souvenir de tous les nombres est de mémoriser f / 1 et f / 1,4; toutes les autres paires sont doublées à partir de ces derniers avec quelques arrondis.)
Vous devez également comprendre que les vitesses d'obturation sont également représentatives des diaphragmes, avec les arrêts complets à 1s, ½s, ¼s, 1 / 8s, 1 / 15s, 1 / 30s, 1 / 60s, 1 / 125s, 1 / 250s , 1 / 500s, 1 / 1000s, etc. Les arrêts complets de la vitesse d'obturation sont plus faciles à retenir car ils sont généralement doublés (avec quelques instances d'arrondi, par exemple 1 / 8s à 1 / 15s).
Enfin, sachez que chaque point est double (ou alors moitié, selon que vous descendez ou montez) la quantité de lumière par rapport à la précédente.
Par exemple, si vous prenez des photos à f / 4 et que vous souhaitez prendre des photos à f / 5,6, vous devrez doubler la quantité de lumière pour obtenir une exposition équivalente (vous aurez besoin d'un autre arrêt complet de lumière). Si vous souhaitez réduire votre ouverture de 2 valeurs, vous devrez ajouter 2 × 2 - ou 4 - fois plus de lumière. De même, 3 arrêts correspondent à 8 fois plus de lumière (2x2x2) et ainsi de suite.
Sachant cela, vous pouvez comprendre comment créer et mesurer des ratios. Dans la prochaine série de photos, je montrerai quatre rapports d'éclairage différents et comment ils ont été obtenus.
Rapport 1: 1
Un rapport 1: 1 équivaut à un éclairage uniforme.
En d'autres termes, il n'y a aucune différence dans les lectures du compteur des deux côtés du visage. Comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessus, l'éclairage 1: 1 est très plat et peut être obtenu de différentes manières.
Tout d'abord, vous pouvez utiliser le flash d'appoint et rendre le flash égal à la source lumineuse principale. Ceci est plus difficile à réaliser tant que vous n’avez pas eu un peu d’entraînement, et vous finirez souvent par surcharger la lumière avec le flash.
Deuxièmement, vous pouvez utiliser un réflecteur. Il faudra que ce soit très près du sujet, et l’objectif est d’éliminer toutes les ombres sur le visage du sujet.
Il s’agit d’un rapport 1: 1, et il est assez facile à voir et à reconnaître visuellement.
Rapport 2: 1
Comme les chiffres le suggèrent, un rapport de 2: 1 se produit lorsqu'un côté a deux fois plus de lumière que l'autre.
Donc, sachant cela en plus de ce que vous savez sur les diaphragmes, nous pouvons configurer ce rapport d'éclairage.
Tout d'abord, mettez votre sujet dans la lumière là où vous allez le photographier.
À l'aide d'un photomètre, mesurez la lumière tombant du côté de leur visage le plus proche de la source de lumière (c'est-à-dire du côté des hautes lumières). Disons que cela mesure f / 8. (Gardez la même vitesse d'obturation pour toutes les mesures afin de maintenir la cohérence.)
Ensuite, apportez votre réflecteur et utilisez à nouveau le photomètre, mais cette fois, mesurez la lumière tombant sur le côté du visage du sujet qui est plus loin de la source de lumière (à partir de maintenant, cela sera appelé le côté ombre).
Remarque: si vous utilisez un lecteur portable, assurez-vous de le protéger de l'excès de lumière provenant de l'autre côté de votre sujet. Donc, si vous mesurez le côté de l'ombre plus près du réflecteur, protégez le compteur de sorte que la source lumineuse principale ne le frappe pas.
Maintenant, c'est à votre tour connaître que votre côté des points forts a une lecture de f / 8. Pour obtenir un rapport d’éclairage de 2: 1, vous devez faire en sorte que votre compteur indique f / 5,6 (soit un arrêt de lumière en moins) du côté de l’ombre. Ajustez donc la distance du réflecteur jusqu'à ce que le compteur se stabilise sur f / 5,6.
En outre, il peut être utile d'étudier l'image ci-dessus et de reconnaître la plage de contraste du côté clair au côté ombre du visage. C’est subtil, mais vous devriez pouvoir le voir.
Rapport 4: 1
Un rapport 4: 1 est le double d'un rapport 2: 1. Donc, si 2: 1 présentait deux fois plus de lumière - ou un arrêt - combien de lumière un rapport 4: 1 nécessitera-t-il?
La réponse est quatre fois plus de lumière (2 × 2), ce qui correspond à une différence de 2 valeurs entre le côté clair et le côté ombre du visage.
J'enseigne une classe de lumière disponible et je recommande toujours de travailler avec la lumière naturelle avant de passer aux flashes. Avec lumière disponible ou naturelle et réflecteur, il est beaucoup plus facile à apprendre et à pratiquer l'éclairage car vous pouvez voir ce qui se passe lorsque vous effectuez des modifications (WYSIWYG). Le flash est plus difficile à prévoir car vous ne pouvez pas le voir sans réellement prendre une photo.
Donc, si notre lumière principale (la fenêtre) est toujours à f / 8, quelle devrait être la valeur de notre lumière d'appoint / réflecteur (ou du côté ombre) pour obtenir un rapport 4: 1? Répétons les étapes: f / 8> f / 5,6> f / 4.
Par conséquent, deux arrêts inférieurs à f / 8 sont f / 4 (et c'est la mesure souhaitée pour créer un rapport 4: 1). Regardez la photo ci-dessus et comparez-la à l'image 2: 1; voyez-vous comment le côté de l'ombre s'assombrit?
Rapport 8: 1
Le dernier rapport que nous examinerons est de 8: 1.
Le rapport 8: 1 nécessite 8 fois plus de lumière, ou 3 arrêts, du côté des tons clairs du visage par rapport au côté des ombres.
Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessus, un éclairage 8: 1 est assez dramatique, et tout ce qui est supérieur à 8: 1 ne tiendra pas du tout beaucoup de détails sur le côté ombre du visage.
En fait, les impressions ont une plage de contraste maximale de 4 à 6 valeurs, donc à moins que vous ne souhaitiez qu'un côté du visage soit surexposé ou que les ombres soient d'un noir pur, je suggère de garder vos rapports d'éclairage à 8: 1 ou moins.
Notez qu'un rapport 8: 1 peut être un peu difficile à créer. Vous aurez peut-être besoin d'un éclairage plus intense et éventuellement d'un réflecteur noir pour ajouter des noirs dans le côté ombre (plutôt que de réfléchir la lumière dessus).
Nous le calculons de la même manière que ci-dessus: si 4: 1 est 4 fois la lumière, alors 8: 1 sera 8 fois la lumière, ou 3 arrêts.
Donc, si nous sommes toujours à f / 8 du côté des hautes lumières, nous devons faire lire à notre côté ombre: f / 8> f / 5.6> f / 4> f / 2.8.
Comment utiliser les ratios d'éclairage
Maintenant que nous avons cette connaissance des ratios, mettons-la à profit! N'oubliez pas: le ratio peut contribuer au succès de votre portrait ou le ruiner.
Si vous regardez à nouveau les images d'exemple, faites attention à la façon dont l'ambiance de l'image change avec le rapport. Remarquez comment les ratios plus élevés créent plus de drame et de puissance. Remarquez comment les ratios inférieurs sont plus doux et plus innocents.
Généralement, entre 2: 1 et 4: 1 est le rapport couramment utilisé pour la plupart des portraits. Il suffit de créer une tridimensionnalité sur le visage, mais pas trop pour créer des ombres profondes et peu attrayantes. Personnellement, j'aime un rapport 3: 1 (1,5 arrêts) ou un rapport 4: 1, moi-même.
Pour un enfant ou un bébé, vous voulez souvent un ratio plus faible car le résultat plus doux va bien avec le sujet. Mais un vieux cow-boy grisonnant à la peau patinée et ridée et aux moustaches négligées est beaucoup mieux avec un éclairage 4: 1 ou 8: 1. Pourquoi? Il est plus rugueux, plus résistant et peut gérer le contraste accru, en plus il convient à son look.
Si vous craignez de ne pas posséder de compteur portable, vous n’avez pas nécessairement besoin d’en acheter un. Je ne vous suggère de le faire que si vous envisagez de vous lancer dans l'éclairage de studio. Sinon, entraînez-vous simplement à voir la différence entre les différents ratios (c'est pourquoi je suggère la lumière naturelle), et s'ils ne sont pas parfaits 4: 1 ou 8: 1 ou autre, cela n'a pas d'importance. Apprenez simplement à reconnaître quand il est trop fort et quand il est trop faible pour l’effet que vous souhaitez créer.
Voici un autre exemple de ratios au travail. Rien de tout cela n'est juste ou faux, mais quel est selon vous le rapport le plus approprié pour mon sujet? Comprenez cette partie, et vous serez en avance sur le jeu!
Remarque: je tiens à remercier mon sujet, Gabriel Biderman de B&H Photo Video, pour ces prises de vue.
Conseils de rapport d'éclairage
Maintenant que vous comprenez les principes de base du ratio d'éclairage, jetons un coup d'œil à quelques conseils rapides qui amélioreront l'apparence de vos photos.
D'abord, sortez votre sujet du soleil. La prise de vue en plein soleil rend presque impossible le contrôle de vos ratios, et la lumière ne sera pas souhaitable ou flatteuse sur le visage du sujet. Utilisez la lumière naturelle d'une fenêtre avec un éclairage indirect (pas de lumière directe du soleil) si vous le pouvez. Et si le soleil pénètre, essayez d'ajouter des rideaux transparents ou même d'étirer un drap de lit blanc pour diffuser la lumière.
Deuxièmement, voici quelques points de départ du rapport d'éclairage:
- Pour les bébés et les jeunes enfants, utilisez un rapport inférieur comme 1: 1 ou 2: 1. Les enfants bougent si rapidement qu'il est extrêmement difficile de les garder dans la lumière et de les faire face dans la bonne direction, et même la lumière aide à atténuer ce problème.
- Pour les femmes, utilisez un ratio moyen comme 2: 1 ou 3: 1.
- Pour les portraits d'hommes et d'affaires, utilisez un rapport légèrement plus élevé, tel que 4: 1 ou 6: 1.
- Pour les artistes, groupes et autres portraits dramatiques, utilisez un ratio plus élevé.
Enfin, gardez à l'esprit qu'il n'y a pas de règles constantes sur la façon de faire des ratios dans le portrait. Comme tout en photographie, il s'agit d'apprendre les techniques, puis de les utiliser comme suggestions pendant que vous expérimentez et trouvez votre propre style ou voix.
Par exemple, pouvez-vous mettre un éclairage 8: 1 sur une star de cinéma glamour ou un éclairage 1: 1 sur un mineur de charbon? Absolument!
(Je vais même vous donner quelques devoirs qui prouveront que les deux ratios peuvent être efficaces s'ils sont bien faits.)
Devoirs et étapes d'action
Votre devoir est de rechercher les photographes suivants. Dites-moi comment ils ont enfreint les règles générales que j'ai mentionnées ci-dessus, tout en ayant toujours eu un grand succès et des images incroyables:
- George Hurrell
- Richard Avedon
- Yousuf Karsh
Ces trois photographes sont parmi les plus grands portraitistes de tous les temps. Apprenez d'eux.
Un guide des ratios d'éclairage: conclusion
Maintenant que vous avez terminé cet article, vous savez tout sur les ratios d'éclairage et vous savez comment les utiliser pour des résultats époustouflants.
Alors, quelle est la prochaine étape?
Entraine toi! Si vous consacrez simplement quelques minutes par jour à l’éclairage des portraits, vous deviendrez un maître en un rien de temps.
Maintenant à vous:
Que pensez-vous de ces concepts de rapport d'éclairage? Vont-ils vous aider dans votre photographie de portrait? Partagez vos pensées (et images) dans les commentaires ci-dessous!