Il est difficile de se démarquer en tant que photographe.
Ces jours-ci, vous avez tellement de photos à affronter; Internet est noyé dans les instantanés des smartphones (avec couche après couche de filtres).
Alors comment fais vous créez des images qui coupent tout le bruit? Comment créez-vous un art qui étonnera vraiment votre public?
Dans cet article, vous découvrirez 5 règles de photographie simples pour capturer des photos - qui garantiront que vos photos sont vraiment spéciales.
Allons-y, en commençant par…
1. Faites tout ce que vous pouvez pour mettre en valeur votre sujet
Si vous souhaitez capturer des photos qui se démarquent, voici votre règle numéro un:
Choisissez un sujet. Quelque chose qui ressort de votre photo. Quelque chose qui agit comme un point d'ancrage.
Et faites ressortir ce sujet autant que vous le pouvez.
Vous voyez, c'est votre sujet principal qui en fait captive les gens. Le reste de la scène existe pour améliorer ce sujet principal.
Mais comment valorisez-vous votre sujet principal?
Commencez par vous assurer que votre sujet principal est extrêmement net. Assurez-vous que c'est la partie la plus nette de la photo, en fait.
Et assurez-vous que votre sujet principal a une certaine couleur. La couleur attire le regard!
Troisièmement, assurez-vous que votre sujet principal est lumineux et bien exposé. Un sujet sombre (surtout s'il est entouré d'un arrière-plan sombre) ne fonctionnera tout simplement pas. Si vous incluez un sujet sombre, assurez-vous que l'arrière-plan est extrêmement lumineux.
Sur une note connexe, plus de contraste est presque toujours meilleur. Si vous pouvez incorporer des tons ultra-sombres et des tons ultra-clairs dans vos photos, votre photo s'améliorera instantanément. Idéalement, votre arrière-plan et votre sujet principal seront fortement contrastés.
Enfin, gardez votre arrière-plan aussi propre que possible. Il n’est pas nécessaire qu’elle soit complètement uniforme, mais elle doit être simple et bien organisée. En cas de doute, optez pour un fond monochromatique, comme le noir, le blanc ou le vert.
2. Utilisez des couleurs complémentaires pour faire ressortir vos photos
Vous savez déjà à quel point il est important d'inclure le contraste.
Mais il existe un type de contraste particulier qui mérite sa propre mention:
Contraste de couleur.
Le contraste de couleur fait référence à l'ajout de couleurs opposées sur la roue chromatique (également appelée des couleurs complémentaires).
Vous connaissez probablement le contraste des couleurs, même si vous ne le connaissez pas. Nous voyons tout le temps des paires de couleurs complémentaires: rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet.
Désormais, le contraste des couleurs est parfait pour créer des photos remarquables. Cela attire l'attention et oblige pratiquement les téléspectateurs à regarder plus profondément.
Une chose à noter, cependant, est que vous ne devez pas utiliser trop de couleurs contrastées. Je recommande simplement d'inclure deux couleurs complémentaires (et potentiellement une troisième couleur non complémentaire). Si vous incorporez trop de contraste, la photo deviendra trop puissante et les couleurs commenceront à s'affronter.
Je vous recommande également de limiter la quantité de couleurs complémentaires qui apparaissent. Si vous avez deux couleurs complémentaires, incluez beaucoup d'une couleur et un peu de l'autre. Cela empêchera la photo de dominer le spectateur.
Trouver des couleurs contrastées peut sembler difficile. Mais avec un peu d'effort, vous devriez être en mesure d'incorporer une paire de couleurs contrastées.
Et tu vas l'amour l'effet!
3. Utilisez un espace négatif pour étourdir les spectateurs à distance
L'espace négatif est le vide sur une photo.
Par cela, je fais référence au ciel vide, à l'eau vide ou même à un arrière-plan vide - tout compte comme un espace négatif.
Et l'espace négatif est extrêmement précieux, pour plusieurs raisons.
Premièrement, cela donne au sujet principal une certaine marge de manœuvre.
Cela rend également les compositions plus calmes et plus stables (ce qui est généralement agréable à avoir sur une photo).
Mais la meilleure chose à propos de l'espace négatif est que c'est un endroit où les yeux ne pas repos - dirigeant ainsi le spectateur directement vers le sujet principal.
Alors, voici ce que je recommande:
Lorsque vous choisissez une composition, incorporez au moins un espace négatif dans la photo. Si vous le pouvez, créez beaucoup d'espace vide - mais même un petit espace ira très loin.
Il est préférable que l’espace négatif existe autour du sujet principal. De cette façon, l'attention est immédiatement dirigée vers le point focal de la photo.
Mais tout espace négatif est bon!
4. Incluez des lignes directrices à dessiner dans la visionneuse
J'ai beaucoup parlé de mettre en valeur le sujet principal de vos photos.
En effet, les photos les plus frappantes frappent le spectateur par-dessus la tête avec leur sujet. Ils attirent le spectateur et le dirigent à travers le cadre - jusqu'au point focal.
C’est la marque d’une photo puissante.
Et voici une autre excellente façon de mettre en valeur votre sujet:
Utilisez des lignes directrices. Incluez-les chaque fois que vous le pouvez.
Les lignes directrices sont des lignes qui dessinent le spectateur à travers le cadre. Ils peuvent être quelque chose qui ressemble vaguement à une ligne: une rivière, un bras tendu, même un pétale de fleur.
Chaque fois que vous trouvez une scène digne d'une photo, recherchez les lignes directrices. Et intégrez-les à votre composition. Idéalement, la ligne directrice se déplace vers votre sujet. Mais vous pouvez également inclure des lignes directrices qui emmènent le spectateur autour du cadre.
La plupart des scènes ont une sorte de ligne directrice. Il suffit de regarder assez fort!
5. Photographiez toujours sous la meilleure lumière que vous puissiez trouver
De toutes les règles de cet article, je pense que celle-ci vous en donnera le plus pour votre argent. Parce qu'il est si facile de photographier sous le meilleur éclairage - il suffit de savoir quelle la meilleure lumière est.
Et une fois que vous savez cela …
Vos photos ne seront plus jamais les mêmes. Sérieusement.
Alors, quelle est la meilleure lumière?
La meilleure lumière est l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil, connue sous le nom de heures d'or.
Ce sont les moments où le soleil est bas dans le ciel et jette une lueur dorée sur le paysage. Si vous photographiez pendant les heures dorées, votre sujet sera baigné d'une belle lumière. Et vous allez adorer les images que vous capturez.
Maintenant, il y a d'autres moments où la lumière est bonne, selon votre genre de photographie.
Si vous êtes photographe de rue, vous devriez essayer de photographier en milieu de journée, lorsque la lumière est ensoleillée.
Si vous êtes un photographe de fleurs, vous devriez essayer de photographier lorsque le ciel est très couvert.
Si vous êtes photographe de portrait, vous devriez également essayer de travailler par temps couvert.
Mais même si ces types de lumière fais travail…
… Les heures d'or sont parfaites, sans faute. Ils vous apporteront toujours quelque chose de merveilleux.
Règles de photographie pour capturer des photos que votre public adorera: conclusion
Se démarquer dans le domaine encombré de la photographie est une tâche difficile.
Mais si vous appliquez ces règles de photographie simples, vous aurez beaucoup, beaucoup meilleure chance.
Alors prenez ces règles à cœur, sortez et commencez à tirer!
L'excitation vous attend.
Avez-vous d'autres règles pour capturer des photos que vos spectateurs adoreront? Partagez-les dans les commentaires!
