Le monde naturel peut être un endroit chaotique. Si vous êtes un photographe de paysage, vous vous êtes probablement retrouvé à prendre des photos de scènes qui semblent trop désorganisées et accablantes pour fonctionner correctement, peu importe ce que vous faites: forêts, canyons, côtes, etc. Vous recherchez le joyau insaisissable de la simplicité dans un paysage qui est tout sauf simple. Comment donner un sens aux choses et quand même capturer de bonnes photos?
L'importance de l'équilibre et de la simplicité
Pour moi, il y a deux éléments de composition qui - mis en œuvre correctement - suffisent pour prendre vos photos au-delà des niveaux de qualité ordinaires. Elles sont équilibre et simplicité. Tous deux entrent en jeu dans le sujet de cet article: capturer de bonnes photos même dans les paysages les plus chaotiques.
Équilibre concerne la disposition des éléments dans votre composition. Une photo est équilibrée lorsque le "poids visuel" de l'image est uniformément dispersé de gauche à droite, comme si la photo restait parfaitement de niveau sur un point d'appui. Les photos équilibrées se sentent paisibles et harmonieuses, ainsi que délibérées. Bien que l'équilibre ne soit pas nécessairement meilleur que le déséquilibre - vous ne voulez pas toujours une composition pacifique et harmonieuse - c'est l'un des meilleurs moyens de distiller une scène complexe en une image significative.
Simplicité ne signifie pas que la photo comporte un petit nombre d'éléments. Au lieu de cela, cela signifie que chaque élément inclus dans la composition existe pour une raison; vous avez supprimé autant de distractions que possible. Plus un paysage est complexe, plus il peut y avoir de distractions. Vous devez être impitoyable pour éliminer les éléments d'une photo qui enlèvent votre message émotionnel - même si ce message émotionnel en est un de chaos et de complexité.
Travailler avec des paysages complexes
Quelle que soit la scène que vous photographiez, la première question que vous vous posez devrait être la même: quel message voulez-vous transmettre? Cela conduit à une deuxième question: quelles décisions devez-vous prendre pour mettre en œuvre ce message?
Chaque décision prise en photographie - équilibre ou déséquilibre, sur ou sous-exposition, f / 2,8 ou f / 8 - fait basculer certaines émotions dans votre photo dans un sens ou dans l'autre. Si vous savez clairement quel message vous voulez envoyer, c'est comme si la réponse parfaite à toutes vos décisions se présentait immédiatement. Ne laissez pas la complexité de la scène rendre cela plus compliqué que d'habitude. Commencez par choisir un message émotionnel et partez de là.
Dans un paysage chaotique, ce message émotionnel pourrait très bien être celui du chaos. Après tout, il est plus facile de mettre en œuvre votre message s'il n'entre pas en conflit avec la scène devant vous. Sans oublier, bien sûr, que toute votre raison de choisir un message émotionnel dépend généralement des émotions que la scène elle-même vous a fait ressentir. Un enchevêtrement de sommets inégaux est plus susceptible d'inspirer en vous un sentiment d'intensité et de discorde que le calme.
Donc, si vous choisissez d'embrasser la nature chaotique de la scène, vous devez vous rappeler que la simplicité s'applique toujours. Les téléspectateurs vont regarder votre photo; autant que vous souhaitiez transmettre un sentiment d’écrasement, vous ne voulez pas qu’ils se détournent de l’image. Il doit encore être convaincant d'une certaine manière. Même un message de chaos - en fait, surtout ce genre de message - est facile à ruiner avec une composition insouciante.
Mais que se passe-t-il si le chaos n'est pas votre message, alors que vous êtes dans un paysage chargé? Cela m'arrive le plus souvent avec la photographie de forêt, où je veux capturer une scène paisible, mais je me retrouve avec des détails accablants qui nuisent à la photo. Des cas comme celui-ci nécessitent beaucoup plus de travail que d'habitude pour simplifier la scène.
Tout d'abord, demandez-vous s'il y en a des détails vous pouvez capturer qui représentent le paysage. Plutôt que de vous concentrer sur la scène dans son ensemble, faites attention aux plus petites parties de celle-ci. Dans une forêt difficile à photographier, il suffit peut-être d'une seule branche et de quelques feuilles pour transmettre l'essence de la scène. Déplacez-vous pour cadrer ce sujet plus petit plutôt que le tout.
Vous pouvez également attendre que différentes conditions météorologiques ou d'éclairage soient plus propices à votre objectif. Bien qu'une forêt en milieu d'après-midi puisse être extrêmement difficile à capturer de manière simple, il n'en va pas de même à d'autres moments. Peut-être qu'un seul rayon de soleil atterrit sur un arbre, ou l'arrière-plan est enveloppé de brume matinale. Et n'oubliez pas de faire face à des directions différentes; vous pourrez peut-être remplacer un fouillis d'ombres par des silhouettes austères qui fonctionnent beaucoup mieux dans une image.
Au-delà de cela, essayez d'utiliser le côté technique de la photographie à votre avantage. Utilisez un objectif plus long pour isoler de petits segments de l'ensemble ou utilisez une ouverture plus large pour rendre l'arrière-plan flou et attirer l'attention sur un sujet particulier. Même la vitesse d'obturation peut être d'une grande aide ici; essayez de faire un panoramique si vous photographiez un sujet en mouvement pour faire fondre son environnement, ou transformez toute la photo en de belles stries de couleurs.
Si tout le reste échoue, vous pouvez toujours prendre des photos avec de nombreux éléments qui ont un message harmonieux. C’est juste un peu plus difficile que la normale. Mais pensez à certaines photos célèbres que vous avez vues - des photos comme "Clearing Winter Storm" d'Ansel Adams ou "99 Cent" d'Andreas Gursky. Ce sont des photos complexes, mais les photographes n’ont pas perdu le contrôle de leurs compositions et les images ne sont donc pas accablantes.
Il s'agit en grande partie de cadrer une photo d'apparence délibérée. Une partie de cela est due à l'équilibre, l'un des meilleurs moyens de créer des images harmonieuses dans un lieu inharmonieux. Mais d'autres éléments de composition aident également ici. Faites attention à des choses comme les sorties / entrées sur la photo (c'est-à-dire à garder les bords relativement clairs et non distrayants) ainsi qu'aux «jeux de mots visuels» qui font de la photo plus que la somme de ses parties. C'est quelque chose que vous verrez souvent dans la bonne photographie de rue, comme dans le guide qu'Elizabeth a écrit il y a quelques semaines.
Conclusion
Autant je pense que n'importe quelle scène peut donner une bonne photo, mais certains endroits sont sans aucun doute meilleurs pour la photographie que d'autres. Le sujet que vous choisissez compte, et certains paysages (même les plus beaux) sont très difficiles à photographier, souvent parce qu'ils sont si complexes. Cela ne veut pas dire que cela ne peut pas être fait - mais que le caractère délibéré et l’intention sont plus importants que d’habitude dans les paysages animés (et ils comptent généralement beaucoup).
Une option consiste à adopter le message de la scène et à viser des photos intenses, chaotiques et encombrées. Vous êtes dans une ligne délicate ici, avec un manque de soin qui fait passer la photo de magnifiquement désordonnée à juste… désordonnée. Le plus gros conseil que je puisse vous donner dans ce cas est de continuer à vous poser des questions sur l’émotion de la photo et de prendre des décisions pour servir cette émotion. Et gardez à l'esprit que les spectateurs regardent votre photo sans aucun contexte au début et que vous ne voulez pas que leur réaction immédiate soit un rejet.
L'autre voie à suivre est de viser de toute façon des compositions plus simples et harmonieuses. Cela implique souvent de trouver un élément unique de la scène et de l'isoler avec la position de votre appareil photo, l'objectif, l'ouverture, la vitesse d'obturation ou tout autre outil créatif. D'autres fois, vous pouvez simplement attendre qu'un paysage alambiqué se simplifie dans de nouvelles conditions météorologiques et d'éclairage. Et, last but not least, vous pouvez essayer de prendre une photo complexe de la scène qui comprend un grand nombre d'éléments - mais qui ne semble pas occupée car vous avez utilisé des outils tels que l'équilibre et l'espace de respiration pour encadrer une composition très délibérée.
J'espère que cela vous a donné de bonnes idées pour photographier des scènes de paysage animées. Si vous avez vos propres recommandations ou idées, faites-le moi savoir ci-dessous dans les commentaires!