La photographie de paysage va de pair avec le noir et blanc. Ce n’est pas seulement à cause de célèbres photographes de paysage comme Ansel Adams, mais aussi parce que les formes complexes qui attirent notre attention dans la nature «se sentent bien» en monochrome. Vous voulez prendre de meilleures photos de paysage en noir et blanc? Cet article explique pourquoi de telles images fonctionnent si bien, y compris comment rendre votre propre photographie de paysage en noir et blanc aussi forte que possible.
Ce qui change (et ne change pas) en noir et blanc
En surface, une bonne photo en noir et blanc n'est encore qu'un bonne photo. Vous verrez de nombreuses images qui fonctionnent bien à la fois en couleur et en noir et blanc. Parfois, il peut même être difficile de choisir quelle version est la meilleure. C'est une preuve assez claire que les éléments sous-jacents de la composition sont tout aussi importants, quelle que soit la palette que vous utilisez.
La seule chose qui change vraiment avec la photographie en noir et blanc est que vous éliminez un pilier de votre ensemble d'outils créatifs. Vous le supprimez complètement et vous le remplacez par… rien. Et lorsque la couleur n’est plus une force pertinente, l’œil de votre spectateur est attiré vers différents endroits de l’image. D'une certaine manière, le reste de la photo prend plus d'emphase et d'importance en conséquence.
Supposons, par exemple, que vous photographiez des rayons de soleil filtrant à travers une forêt matinale. Votre objectif peut être de mettre en valeur la douce trajectoire de la lumière, en particulier la façon dont elle se croise avec la texture des troncs d'arbres. Même s'il y a un couvert vert de feuilles au-dessus de votre tête, ce n'est pas la partie critique de votre message. Bien que je ne doute pas qu’une telle image puisse paraître belle en couleur, ce n’est pas ce qui compte ici - où vous voulez que toute l’attention de votre spectateur soit portée sur les rayons du soleil.
Et, bien sûr, la couleur endommage activement d'autres images (plutôt que d'être simplement un élément inutile du paysage). Sous un éclairage difficile, vous constaterez peut-être que les couleurs sont gênantes et contraires à votre message, ce qui rend la photo globale terne ou désagréable. Si les couleurs d'une photo ne fonctionnent tout simplement pas, la conversion en monochrome est l'un des meilleurs outils restants pour améliorer votre photo.
Bien sûr, ne pensez pas que vous pouvez simplement convertir une mauvaise photo en noir et blanc et obtenir quelque chose de bien. Si votre lumière, votre sujet et votre composition présentent des défauts fondamentaux, le noir et blanc ne sauvera pas la situation. C'est quelque chose dont nous parlons dans notre guide plus large de la photographie en noir et blanc.
Considérations spécifiques pour la photographie de paysage
La photographie de paysage est définie par les trois éléments suivants (bien que toutes les photos de paysage ne les aient pas tous): premier plan, arrière-plan et ciel. Ces trois fonctionnalités changent lorsque vous photographiez en noir et blanc.
Premièrement, les photographes de paysage choisissent souvent un premier plan en fonction de la façon dont il attire l'œil. Cela s'applique toujours en noir et blanc, mais il est désormais plus important de trouver des sujets qui se démarquent par leur luminosité de leur environnement, en particulier avec des formes fortes ou des lignes directrices. C'est pourquoi des paysages comme les formations rocheuses de l'Utah fonctionnent si bien pour le travail en noir et blanc, alors que quelque chose comme les fleurs de lupin pourrait ne pas le faire (à moins qu'elles ne se détachent de leur environnement verdoyant par la luminosité).
Au-delà, il y a le milieu et l'arrière-plan. Avec le noir et blanc, j’ai toujours trouvé difficile d’éviter de grandes bandes inintéressantes de gris uniforme sur une photo. C’est l’une des principales raisons pour lesquelles je convertis rarement les photos macro en noir et blanc: leurs arrière-plans colorés flous deviendraient un gris sans fin. De la même manière, si l'arrière-plan de votre photo de paysage n'a de structure qu'en raison de petits contrastes de couleurs, vous perdrez cette subtilité en noir et blanc. Je ne convertirais jamais l'image ci-dessous en noir et blanc, par exemple, car l'arrière-plan est construit sur le contraste violet / vert:
Mais la photo ci-dessous a un plan intermédiaire et un arrière-plan de formes angulaires, qui sont tout aussi fortes avec et sans couleur:
Le dernier est le ciel, un élément qui peut faire ou défaire n'importe quelle photo de paysage, en particulier en noir et blanc. Au lever du soleil, un léger nuage rose sur le ciel pastel peut être un élément très émotif. Mais avec la photographie monochromatique, il peut s'estomper dans son environnement et ne pas être différent d'un mince nuage au milieu de la journée. Ce n’est pas que les nuages doux soient toujours mauvais pour les paysages en noir et blanc, mais vous devez faire plus attention à ce que votre ciel ait le contraste que vous voulez. C'est aussi pourquoi un filtre polarisant peut être d'une grande aide pour la photographie de paysage en noir et blanc, peut-être même plus qu'en couleur.
Comment voir en noir et blanc
L'une des parties les plus délicates de la photographie en noir et blanc est qu'elle fonctionne souvent mieux lorsque vous plan vos photos doivent être monochromes dès le départ. Vous créez votre composition en gardant à l'esprit le contraste, la lumière et la texture, pas la couleur. Mais nous ne voyons pas le monde en noir et blanc, donc ce n’est pas une chose naturelle à faire. Comment pouvez-vous trouver votre chemin autour de ce blocage mental et imaginer le monde plus facilement dans des tons de gris?
La réponse évidente est que vous vous améliorerez avec le temps, surtout si vous photographiez beaucoup en noir et blanc. Quelqu'un doute-t-il que les photographes de longue date en noir et blanc puissent visualiser presque tous les paysages avec précision en monochrome? Rien n'empêche les photographes numériques d'exercer les mêmes muscles mentaux - bien que cette voie prenne beaucoup de temps avant d'avoir un «état d'esprit monochrome» parfaitement précis.
En attendant, il y a une petite astuce: réglez votre mode JPEG.webp intégré à l'appareil photo sur noir et blanc, tout en continuant à filmer en RAW. Cela ne modifie les données RAW d'aucun appareil photo (il s'agit toujours d'une image couleur lorsque vous l'ouvrez sur votre ordinateur), mais vous obtenez un aperçu en direct en noir et blanc sur l'écran LCD ou le viseur électronique. J’ai toujours trouvé que c’était le moyen le plus simple d’imaginer des images monochromes dans la photographie de paysage. Il est également sans aucun risque réel, car vous pouvez toujours revenir à la version couleur sur votre ordinateur.
Filtrer ou ne pas filtrer?
Outre les polariseurs, que je recommande vivement, y a-t-il d'autres considérations spéciales pour l'utilisation d'un filtre dans la photographie de paysage en noir et blanc? Après tout, certains d'entre eux - en particulier les filtres de couleur - sont presque exclusivement destinés aux travaux monochromes. Il semble un peu dommage de laisser tous ces filtres rouges et jaunes de haute qualité sur l'étagère du magasin d'appareils photo. Mais cela pourrait en fait être la bonne décision.
Tout d’abord, voici une rapide illustration de l’effet d’un filtre de couleur sur les images en noir et blanc:
Comme vous pouvez le voir, les filtres de couleur éclaircissent les objets avec leur couleur, tout en assombrissant la couleur opposée (complémentaire). Par exemple, un filtre rouge assombrit le bleu et le vert tout en éclaircissant les zones rouges. Dans la plupart des photos de paysage, cela augmente le contraste en assombrissant le ciel et l'herbe, tout en laissant les autres parties de l'image indemnes. Les photographes en noir et blanc achètent généralement un ensemble de filtres rouge, orange, jaune et vert, bien que vous puissiez les trouver dans beaucoup plus de couleurs que cela si vous regardez.
Mon plus gros problème avec les filtres de couleur pour la photographie en noir et blanc est que leurs effets ne sont pas vraiment possibles à supprimer si vous décidez plus tard que vous préférez la version couleur d'une image (un problème uniquement numérique, bien sûr). Vous vous engagez assez fortement en noir et blanc lorsque vous utilisez l'un de ces filtres.
Sans oublier, si vous ne pas utilisez un filtre de couleur, vous avez toujours la possibilité de le répliquer en post-traitement sans trop de difficulté. Vous pouvez simplement sélectionner les «bleus» ou «verts» et les assombrir / éclaircir à votre guise. L'effet n'est pas exactement le même, et en faire trop peut ajouter du bruit à une image, mais en fin de compte, c'est l'option la plus flexible dans de nombreux cas.
Pour cette raison, à moins que vous ne filmiez ou que vous souhaitiez vraiment utiliser le numérique, je ne recommande pas les filtres de couleur pour la photographie en noir et blanc. Tenez-vous en à un polariseur (et des filtres ND si nécessaire), et vous serez bon.
Conseils de créativité Rapid-Fire
Il y a quelques éléments de la photographie créative qui comptent plus en noir et blanc que n'importe quand ailleurs. Voici les plus importants de ces conseils pour capturer des paysages en monochrome:
1. Il s'agit de formes (et de contraste)
J'y ai fait allusion à quelques reprises, mais la photographie en noir et blanc ne vous donne pas autant d'éléments sur lesquels travailler pour séparer et définir votre sujet. Vous ne pouvez pas compter sur la couleur pour faire vos enchères. Au lieu de cela, les formes et le contraste font ce travail, car ils se démarquent quelle que soit leur couleur. Ainsi, lorsque vous encadrez une composition, sachez que les spectateurs verront très facilement les formes et les contrastes dans le travail en noir et blanc, plus que dans la couleur. C’est ainsi que leurs yeux se déplacent à travers le cadre.
2. Surveillez les ombres
Les ombres véhiculent de l'émotion sur chaque photo. Sont-ils tranchants et presque noirs? La photo sera plus intense et plus puissante. Sont-ils ouverts, avec des transitions en douceur? La photo paraîtra plus calme et plus douce. La photographie créative concerne transmettre les émotions que vous voulez - et pour le noir et blanc, cela commence par vos ombres. Tant sur le terrain qu'en post-traitement, faites attention aux zones les plus sombres de la photo. Le reste de l'image en découlera.
3. Et explorez les tons moyens
C'est un peu un mythe que chaque photo en noir et blanc doit avoir à la fois du blanc pur et du noir pur. Personne ne vous le recommandera carrément, mais c'est un style subconscient que de nombreux photographes adoptent parce que c'est ce que nous voyons dans d'autres œuvres monochromes. Il n'y a rien de mal avec les demi-tons, cependant; beaucoup de mes images N&B préférées de tous les temps sont des paysages à faible contraste centrés sur le gris moyen, comme des images de trembles et de dunes de sable. Les images à contraste élevé fonctionnent dans de nombreux cas, mais ce n’est pas le seul moyen de créer un bon travail en noir et blanc.
4. Passez du temps dans la poste, localement et mondialement
Je vois beaucoup de gens convertir une image en noir et blanc, ajouter un peu de contraste, et peut-être claquer sur un préréglage «noire». Pour eux, le noir et blanc est un moyen simple de modifier une image de mauvaise humeur - un outil manquant de subtilité, un peu comme un filtre Instagram. Mais les photos en noir et blanc nécessitent autant de post-traitement que d'habitude, et Suite dans de nombreux cas. Cela comprend à la fois des ajustements mondiaux et locaux.
Pour moi, les modifications globales concernent l’émotion, tandis que les modifications locales visent à attirer l’œil du spectateur. Utilisez les réglages de base de la luminosité et du contraste pour donner l'ambiance que vous souhaitez sur une photo, tandis que vous évitez et brûlez localement des objets dans le paysage pour les mettre en valeur ou les obscurcir. Les photos en noir et blanc permettent souvent un traitement plus intense que les photos en couleur avant qu'elles ne paraissent fausses, mais il est tout aussi important que jamais d'être subtile et de ne pas exagérer vos modifications.
5. Apprenez les éléments de l'émotion
Chaque décision que vous prenez en photographie - qu’elle soit en noir et blanc ou non, paysage ou non - a un impact sur l’émotion de la photo. Composez-vous un cadre équilibré ou déséquilibré? L'image est-elle claire et aérée ou sombre et puissante? Les lignes de la photo sont-elles lisses et courbes ou rugueuses et irrégulières?
Sachez que chacun de ces choix - et d’innombrables autres - sont les éléments constitutifs de l’humeur d’une photo. Concentrez votre composition sur l'inclusion d'éléments qui ajoutent à l'ambiance et au message que vous avez choisis, sans les nuire. Et c'est peut-être juste moi, mais je pense que les téléspectateurs remarquent souvent ces choses consciemment plus en noir et blanc qu'en couleur, car l'image est moins une question de réalisme que les éléments fondamentaux de la composition.
Lorsque les photos de paysage en noir et blanc ne fonctionnent pas
Certains objets, on les identifie presque exclusivement par leurs formes: branches d'arbres, clôtures, rochers, dunes de sable, etc. Nous n’avons pas besoin de couleurs pour comprendre ce qu’elles sont ou pour s’identifier à elles. Pour cette raison, ils ont souvent - mais certainement pas toujours - une belle apparence en noir et blanc.
D'autres choses dépendent de la couleur. Lorsque je recherche sur Google "photo en noir et blanc avec arc-en-ciel", la moitié des images comprend un Couleur arc-en-ciel. Parce qu’en réalité, une courbe brillante ne nous frappe pas comme un arc-en-ciel à moins qu’elle ait des couleurs. La même chose est vraie avec quelque chose comme une coccinelle - si associée à sa couleur rouge qu'elle ne ressemble guère au même sujet autrement. Bien sûr, vous pouvez prendre des photos en noir et blanc de l’un de ces sujets avec succès, mais c’est loin d’être la norme. Et cela peut sembler étrange si vous essayez sans soin.
Non, si la couleur est ce qui donne la structure et la personnalité de votre sujet, il est généralement préférable de la conserver. J'ai mentionné plus tôt que le contraste des couleurs est parfois essentiel pour éviter un aspect trouble dans l'image, et cela reste précis. Mais dans de nombreux cas, la vraie raison de prendre une photo couleur est plus fondamentale: la couleur est une partie importante de l’histoire du sujet. La suppression de la couleur nuirait à votre message, ne l’améliorerait pas, car l’émotion que vous recherchez est bien servie par les teintes de l’image. Voir aussi notre article sur les émotions de la couleur dans la photographie de paysage.
Conclusion
Espérons que cet article vous a donné matière à réflexion avec la photographie de paysage en noir et blanc. Il n'y a pas de règle indiquant quand une photo particulière fonctionnera bien en noir et blanc ou non; il s'agit en grande partie de prendre du recul et de vérifier si cela vous convient. Mais sous l'impression «semble juste» se trouvent les variables dont j'ai parlé ci-dessus - des choses comme le contraste des couleurs, l'émotion, la lumière et les formes, qui changent toutes dans le message lorsque vous effectuez cette conversion.
Y a-t-il des sujets que vous préférez pour la photographie de paysage en noir et blanc? J'ai toujours été fan des dunes de sable et des forêts monochromes, tout en préférant généralement la couleur pour les vues panoramiques grand angle au lever ou au coucher du soleil. Là encore, vous pouvez prendre de bonnes photos en noir et blanc dans n'importe quel type de paysage. Il est simplement utile de savoir à l’avance que c’est ce que vous prévoyez de faire.
