Qu'est-ce qui rend une image terne et une autre plus frappante? Qu'est-ce qui fait que certains tons semblent détaillés et d'autres lisses et transitoires? La réponse à ces deux questions concerne les problèmes de teinte de couleur, de pureté de couleur et de distribution des tons.
Cette scène de rue à Prague est l'image originale de la caméra sous-exposée.
La même image après l'application des réglages de tonalité et de couleur.
La science de la couleur et du ton
Tous les détails de couleur sont déterminés par ces trois éléments. Dans le monde Photoshop / Lightroom, vous reconnaîtrez ces termes comme HSL ou Teinte, Saturation et Luminance. Le monde de la photographie est à la fois un art et une science. La partie scientifique est remplie de graphiques, de mesures et de mots étranges que la plupart des gens ne rencontrent pas tous les jours.
Ces termes proviennent du vocabulaire scientifique des ingénieurs, chimistes et mathématiciens du métier de la photographie. Lorsque les appareils photo numériques ont été présentés au grand public il y a des années, tout le monde pouvait soudainement changer les couleurs et la gamme de tons de leurs propres images. Bien qu'Adobe Photoshop ait organisé un atelier sérieux, il s'est présenté avec une multitude de termes techniques en science des couleurs.
Malheureusement, si vous ne comprenez pas parfaitement les conditions, vous ne profiterez peut-être pas pleinement des contrôles qu’ils fournissent. Dans cet article, je ferai de mon mieux pour ramener ces termes sur Terre et les rendre compréhensibles. Nous allons dépasser le jargon technique et entrer dans l’application pratique de ces termes.
Teinte, saturation et légèreté
La teinte, la saturation, la luminosité (luminance) sont les éléments de base minimum irréductibles impliqués dans une bonne édition et reproduction des couleurs. Bien qu’il existe de nombreux autres problèmes à résoudre lors du traitement d’une image, ces trois éléments sont des éléments décisifs qui doivent être compris et ajustés si vous voulez que vos images couleur attirent l’œil du spectateur.
Incidemment, lors de l'édition de vos images, ces éléments doivent être traités dans cet ordre même; valeur (teinte), intensité (saturation) et tonalité (luminance). Alors que la teinte et la saturation concernent la couleur, la luminance fait référence à la structure tonale d'une image; à peu près un problème d'obscurité par rapport à la lumière.
Le curseur Saturation affecte l'intensité de la couleur dans une image. C'est un outil puissant; faire preuve de retenue.
L'effet de saturation sur une cathédrale de Gênes en Italie - niveaux de saturation normaux.
Rien.
Sursaturé.
Un aperçu des détails de l'image
Le contraste fait généralement référence aux extrêmes globaux de lumière à obscurité d'une image, mais le véritable pouvoir de l'édition post-production est de pousser les valeurs tonales à l'intérieur de la plage globale.
Mais si vous voulez vraiment faire ressortir les détails de votre image, vous devez ajuster le contraste interne de l'image. Le plus grand réglage de différence devrait être les tons moyens de vos images; les tons entre les plus clairs et les plus sombres de votre image.
Le curseur du milieu de la boîte de dialogue Niveaux de Photoshop est appelé curseur gamma. Gamma est un autre de ces termes scientifiques hérités que vous pouvez considérer comme un ajustement «à mi-ton». Déplacer ce curseur élémentaire de gauche à droite décale en fait toute la gamme moyenne des tons du plus clair au plus foncé.
Cette image de la statue du roi Charles à Trafalgar Square à Londres est rétro-éclairée et était sombre, mais un simple réglage du ton central a ouvert les ombres et révélé des détails cachés.
L’outil Niveaux de Photoshop est le plus élémentaire des commandes de tonalité. Il existe en fait plusieurs outils de mise en forme tonale beaucoup plus efficaces disponibles dans Photoshop et des commandes encore plus complètes dans Adobe Camera Raw et Lightroom. Nous n'entrerons pas dans une discussion approfondie de ces outils de réglage de la tonalité et des recommandations de flux de travail dans cet article (peut-être plus tard).
Cette image de feuilles d'hiver était assez bien exposée mais nécessitait à la fois des ajustements de ton et de couleur pour révéler les couleurs riches de la scène originale.
Édition pour la tonalité
Il y a une raison pour laquelle le réglage de la tonalité devrait être votre problème numéro un dans la préparation de l’image; encore plus critique que la précision des couleurs.
Votre vue a des capacités de perception et d'interprétation tonales qui dépassent de loin la plage dynamique de n'importe quel appareil photo numérique. Ne vous y trompez pas, capturer sept niveaux de lumière est un exploit incroyable. Mais capturer cette large gamme de tons ne se traduit pas automatiquement par des détails, une définition d’image ou une bonne distinction des tons.
Réaffecter correctement ces tonalités internes pour qu'elles correspondent plus étroitement à ce que vos yeux voient, c'est là que la vraie magie d'édition se produit. Accrochez-moi ici parce que cela va être un peu impliqué, mais je pense que cela vaudra certainement la peine de votre temps.
Ce graphique montre la différence entre la façon dont votre œil enregistre la lumière et la façon dont votre caméra l'enregistre.
Vue caméra - Vue humaine
Le capteur d’image de votre appareil photo enregistre la lumière différemment de ce que votre œil perçoit. La caméra enregistre en fait beaucoup de données de la partie la plus claire de la scène et très peu de données de la partie la plus sombre. Les capteurs d'image captent la lumière de manière linéaire. Malheureusement, les humains voient l'éclairage dans les scènes de manière logarithmique.
Vous pourriez dire que les fichiers d'origine de l'appareil photo bénéficient généralement d'un ajustement «à la mode», éclaircissant généralement les tons moyens. Les images de l'appareil photo dont les valeurs de tonalité ne sont pas ajustées perdent presque toujours des détails dans les zones les plus sombres de l'image. Pratiquement toutes les images de la caméra bénéficient d'ajustements internes.
Chrominance et luminance expliquées
La chrominance traite de la composante de couleur d'une image tandis que la luminance traite de la composante de contraste ou de tonalité d'une image.
Chroma fait référence à la couleur d'une image tandis que luma décrit la partie non colorée ou tonale. Achromatique est un mot scientifique sophistiqué qui est assez simple à comprendre. Rappelez-vous votre anglais de lycée… le préfixe «a» signifie «sans», donc a-chromatique signifie littéralement sans couleur.
Dans le modèle HSL, la couleur, la teinte et la saturation tombent dans la colonne de chrominance tandis que la tonalité et le contraste sont sur la colonne de luminance (le squelette structurel ou tonal d'une image).
Réglages de base de la luminosité
D'où vient le terme «luminance»? La lumière est mesurée en lumens. Une lumière est la plus petite unité de lumière mesurable visible à l'œil humain. La luminosité est alors la mesure des lumens réfléchis par (ou transmis à travers) une source lumineuse et perçus par votre œil. Plus il y a de lumens, plus la lumière est brillante. Les mesures de lumière sont également effectuées par incréments appelés candelas. Une candela est à peu près la valeur de la lumière produite par une seule bougie domestique.
Photo par Akshay Paatil sur Unsplash
Tout comme la «puissance» est un indice de report d'une mesure de puissance (relative à la force de traction de plusieurs chevaux), le candelas est un indice de la lumière cumulée émise par plusieurs bougies. Ces termes hérités sont parfois déroutants, et ce serait bien si la terminologie de la science de la couleur photographique était simplifiée pour ceux qui viennent juste d'entrer dans le processus, mais d'ici là, vous devrez vous acclimater.
Je vais y aller doucement, car vous pouvez facilement vous noyer dans la minutie de la terminologie scientifique. Je conserverai la terminologie à un niveau d’imagerie numérique de base afin que vous puissiez utiliser concrètement ce que vous apprenez.
Science de la couleur de base
Comme indiqué précédemment, toutes les couleurs sont composées de trois éléments; valeur, intensité et luminosité. La valeur (ou teinte) fait référence à la «couleur» de la couleur, ou à ce qui différencie le rouge de l'orange ou du violet. L'intensité (ou saturation) fait référence à la couleur de pureté, distinguant les pastels aux couleurs piquantes (plus la lumière blanche est combinée avec la couleur pure, plus la force de la couleur est diluée). La luminosité est la mesure de la luminosité et se rapporte à la clarté ou à l’obscurité de l’image.
Hue (valeur) différencie une couleur d'une autre. La saturation (intensité) détermine la pureté de la couleur. La luminosité (luminosité) détermine la tonalité.
Le détail de la terminologie de l'imagerie numérique est la mesure dans laquelle les couleurs et les tons se distinguent les uns des autres. Alors que la teinte, la saturation et la luminance jouent tous un rôle important dans le détail d'une image, le gros du détail est effectué par la luminance ou la mise en forme des tons internes d'une image. Le détail est un produit de contraste et le contraste est presque entièrement contrôlé par l'élément de luminance. C'est pourquoi les professionnels de la post-production effectuent tous leurs réglages de netteté dans le canal de luminance exclusivement.
Boîte de dialogue Surbrillance / Ombre de Photoshop
Boîte de dialogue principale d'Adobe Camera Raw.
Façonner la lumière
Le contraste, comme l'égalisation audio, ne peut pas être obtenu efficacement en utilisant une commande de type linéaire (graves-aigus), comme le curseur de luminance dans le panneau HSL qui éclaire ou assombrit simplement une image. La mise en forme efficace d'une image nécessite l'ajustement individuel de cinq régions tonales spécifiques d'une image; surbrillance, quart de ton, demi-ton, trois quarts de ton et ombre. J'utilise une variété de commandes pour façonner mon contraste tonal.
Ansel Adams a déclaré un jour: «La moitié de l'image est créée dans la caméra, l'autre moitié est créée dans la chambre noire.» Bien que vous n'utilisiez peut-être jamais une chambre noire pour produire une image photographique, l'essence de sa déclaration est toujours vraie. Capturer des pixels avec votre appareil photo n'est que la première étape pour produire une bonne image, ce que vous faites avec l'image qui sort de votre appareil photo déterminera vos compétences en tant que photographe.
La photographie numérique offre des voies presque illimitées pour l'expression personnelle. La mise en forme de la couleur et de la tonalité de vos images est la pierre angulaire d'une photographie de qualité. Déterminez chaque jour à apprendre quelque chose de nouveau sur cette fabuleuse forme d'art. Poussez les pixels et restez concentré.