Il existe une étrange et longue ligne tracée dans les sables étranges du monde de la photo. D'un côté de cette ligne, vous avez ceux qui ne prennent que des images numériques et de l'autre, vous avez ceux qui ne jurent que par le film analogique. Ensuite, il y a une zone grise brumeuse (probablement 18% de gris) où résident des gens comme moi.
Tirez-vous du cinéma ou du numérique? Étant donné qu'il s'agit d'une école de photographie numérique, je suppose que la réponse à cette question penche probablement vers cette dernière. J'ai commencé mon voyage photographique avec un SLR 35 mm, puis je suis passé à un reflex numérique et sans miroir, jusqu'à ce que je trouve maintenant un équilibre pondéré entre la photographie argentique numérique et grand format.
Pourquoi est-ce que je vous raconte tout cela? La raison est simple; nous voulons tous faire de meilleures images et nous voulons tous grandir en tant que photographes.
Restez avec moi ici…. Considérez un instant qu’au lieu de choisir votre camp sur cette frontière imaginaire entre le film et la photographie numérique, tout en soulignant les avantages perçus du numérique par rapport au film, il y a de nombreuses leçons à tirer de l’état d’esprit du cinéaste.
Dans cet article, nous allons examiner certaines façons dont le tournage d'un film, ou du moins avec la mentalité du film, peut vous aider dans vos compétences en photographie numérique. Et non, je n’essaierai pas de vous persuader de passer d’un côté à l’autre de la ligne.
Photographiez comme si ce n'était pas gratuit
S'il y a une chose qui a à la fois éclairé le domaine de la photographie numérique tout en supprimant la concentration mentale classique impliquée dans le métier, c'est bien celle-ci …
Ce petit morceau de plastique et de silicium m'a coûté environ 13 $ et contient bien plus de 1000 images lorsqu'il est utilisé dans mon appareil photo de 36,4 mégapixels. C’est beaucoup de photos. De plus, cela ne s’arrête pas là. Je peux hypothétiquement effacer et réutiliser cet engin un nombre illimité de fois.
Mon appareil photo s'usera (heurtera du bois) avant que cette carte mémoire ne le fasse. Maintenant, comparez cette carte mémoire à ceci:
Ceci est une boîte de l'un des films 4 × 5 feuilles que j'utilise avec mon appareil photo grand format. Cela m'a coûté environ 40 $ une fois que tout a été dit et fait. C’est 25 feuilles de film que je vais devoir charger dans des supports dans l’obscurité totale, mettre dans ma caméra de vue, exposer pour environ 1,60 $ chacune, puis rapporter à la maison pour développer dans ma chambre noire. Et ce n’est que la première phase.
Si je veux imprimer des images à partir de ces négatifs, je dois soit les numériser dans l'ordinateur, soit les imprimer moi-même dans la chambre noire en utilisant du papier sensible à la lumière et encore plus de produits chimiques et d'équipement.
Qu'est-ce qui cause plus de pause avant la prise de vue?
Donc, ici, nous avons deux supports entièrement différents pour enregistrer ce qui est essentiellement la même chose. Lequel pensez-vous que je suis le plus prudent lors de la prise de vue? La boîte de film à 40 $ ou la carte mémoire à 13 $?
Si je fais une erreur d’exposition, de composition ou d’autre chose lorsque je photographie en numérique, il y a un retour quasi instantané et l’erreur ne coûte généralement rien. Avec le film, le résultat est caché et tous les "Uh-ohs!" ne sont évidents qu'après coup.
Je vous exhorte à photographier aussi délibérément que possible lorsque vous utilisez votre appareil photo numérique. Bien sûr, même une photo bien pensée peut mal tourner quelle que soit la planification, mais plus vous pensez à ce que vous faites, moins il y a de variables dans l'équation.
Faites attention à ce que vous filmez et pourquoi. Photographiez comme si chaque image vous coûtait de l'argent et je vous promets que vous commencerez à voir de meilleurs résultats avec vos photos numériques.
Choisissez un ISO et respectez-le
Ce que nous tenons pour acquis avec la photographie numérique est l'application rapide des changements ISO. Habituellement, un tour rapide d'un cadran peut vous amener de 100 ISO à 6400 ISO et inversement en quelques secondes.
Ce n'est pas une mauvaise chose. La modification de l'ISO sur un appareil photo numérique ouvre des possibilités créatives étonnantes et vous permet d'obtenir des photos que vous auriez autrement manquées lorsque la lumière change soudainement.
Cela étant dit, cela peut également nous gâter au point que nous augmentons l'ISO à des moments où nous pourrions peut-être trouver des alternatives plus créatives. Essayez ceci pour vous entraîner - choisissez une sensibilité ISO pour la journée et ne photographiez qu'avec ce réglage ISO.
Certes, je n’essaierais pas cela sur une séance de mariage… mais sortez avec votre appareil photo réglé pour dire, ISO 400, et forcez-vous à réfléchir à des conditions d'éclairage difficiles. Vous pourrez peut-être mieux comprendre les relations entre la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO, ce qui vous aidera énormément à l'avenir.
Faire un nombre défini d'expositions
Avant de me lancer dans la photographie numérique, j'utilisais un film 35 mm. La plupart des rouleaux étaient de la variété à vingt-quatre expositions, certains étant étendus à trente-six. Cela semble être un million d'images par rapport aux deux feuilles transportées dans chaque support de film grand format ou aux huit avec mon Polaroid SX70.
Autant j'aime mes appareils photo argentiques, j'utilise toujours le numérique pour plus de 80% de mon travail «professionnel». Chaque fois que je passe du film au numérique, je remarque un étrange changement dans la façon dont je filme des scènes particulières. Cela revient à notre premier point sur la façon dont le film coûte réellement de l'argent à chaque clic de l'obturateur.
J'ai tendance à dépasser essentiellement une scène avec le numérique. Je peux prendre 10 ou 12 images d'une image alors qu'avec un film, je pourrais n'en faire qu'une ou deux. Pourquoi donc? Quand vous y réfléchissez, faire des photos toujours solides ne consiste pas à déclencher un tas d'images et à espérer le meilleur, bien que cela fonctionne parfois. Habituellement, les meilleures images proviennent de l'exécution minutieuse de chaque cliché et avec un film, vous n'avez qu'un certain nombre de ces clichés dans la banque avant de devoir changer les choses.
Dans le but de viser la qualité plutôt que la quantité avec votre travail numérique, commencez à penser en termes de garder le nombre de prises de vue pour une scène à un chiffre. Non, bien sûr, je ne dis pas de vendre votre appareil photo numérique à court terme et de ne prendre que 20 ou 30 photos à la fois tout le temps.
Ce que je suggère, c’est que vous vous limitez à un groupe ciblé de photographies ciblées au lieu de tirer un tas de clichés et d’espérer le meilleur. Essayez de ne pas prendre plus de 10 images de la même scène, puis passez à autre chose. Faites 10 images de cela, puis passez à nouveau. Le résultat clé de cet exercice est de vous entraîner (ou de vous recycler) pour produire un plus petit nombre d'images au total, mais une plus grande quantité d'images utilisables ou de conservateurs.
Quelques réflexions finales…
La vraie conclusion et la vraie leçon à tirer de tout cela est que vous appreniez à devenir plus délibéré avec votre photographie. Utilisez votre appareil photo avec un but précis, et surtout n'oubliez pas de vous ralentir de temps en temps. Ralentir est la clé.
En tant que photographe à la fois cinématographique et numérique, je trouve que mon état d'esprit créatif change radicalement entre les deux médiums. De toute évidence, les appareils photo numériques ont des capacités extraordinaires et offrent de nombreux avantages par rapport à leurs cousins analogiques. Dans le même temps, la vraie nature de la photographie peut être perdue lorsque nous nous retrouvons soudainement avec des capacités de prise de vue illimitées qui ne sont souvent plafonnées que par l'autonomie de la batterie d'un appareil photo et notre propre enthousiasme.
Essayez de mettre à profit certaines de ces leçons tirées du monde du cinéma la prochaine fois que vous supprimerez de plus en plus d'images et trouverez moins d'images de qualité. Il se peut que vous commenciez à mieux photographier et que vous profitiez davantage de votre photographie numérique.