Avec toute l'attention accordée à l'art et au savoir-faire de la prise de portraits au flash, vous pourriez être pardonné de penser que c'est la seule façon de prendre un portrait. La vérité est que si les flashes à la mode attirent toute l'attention, il y a des photographes qui travaillent presque entièrement à la lumière naturelle et créent de beaux portraits sans une boîte à lumière ou un support lumineux en vue.
L'un des plus prolifiques est Eduardo Izq, un photographe basé aux États-Unis qui a construit un impressionnant portefeuille de portraits en lumière naturelle réalisés à l'aide de mannequins et de danseurs locaux. Eduardo pousse le portrait à la lumière naturelle à l'extrême, photographiant souvent ses modèles sans maquillage. Il ne crée peut-être pas des portraits de beauté au sens conventionnel du terme, mais en se concentrant sur le personnage, il capture des portraits qui sont beaux d'une manière plus profonde et plus fondamentale.
Veuillez prendre le temps de consulter le site Web d’Eduardo, vous en apprendrez beaucoup. Pour un autre aperçu de son travail, vous pouvez également lire mon entretien avec Eduardo sur ses portraits de ballerine.
Intrigué? Voici cinq autres raisons pour lesquelles vous devriez prendre des portraits à la lumière naturelle:
1. Il vous apprend la lumière
Pour tirer le meilleur parti de la lumière naturelle, vous devez devenir un observateur de la lumière. Comment la qualité et la quantité de la lumière changent-elles d'heure en heure et de saison en saison? Comment la lumière est-elle affectée par la météo et l'emplacement? Pour faire de bons portraits à la lumière naturelle, vous devez travailler dans la lumière la plus flatteuse, ce qui signifie généralement trouver l'ombre ou sortir et faire des portraits en fin de journée pendant l'heure dorée et le crépuscule (mon article La magie de la lumière naturelle: Twilight aidera). Cela vous aidera à apprécier la qualité de la lumière dans votre région. Ces connaissances vous aideront également dans d'autres domaines de la photographie.
2. La lumière est liée à l'emplacement
En devenant plus conscient de la lumière, vous verrez que la qualité de la lumière est liée à l'emplacement et à la saison. Lorsque vous prenez un portrait de quelqu'un à l'extérieur, la lumière établit un lien entre le sujet et l'endroit où il se trouve, liant les deux ensemble. La lumière, le lieu et le sujet sont liés: il n'était possible de prendre une photo de cette personne dans cet endroit avec ce type de lumière qu'à un moment donné. Il est presque impossible de reproduire l’effet par la suite - le caractère unique de la lumière devient une partie de l’image. C'est quelque chose de différent (pas nécessairement meilleur, juste différent) de l'effet de l'utilisation du flash, qui se reproduit facilement.
La douce lumière du soleil couchant relie le portrait de la femme avec son cheval à l'endroit. Les deux sont éclairés par la même lumière, un type de lumière qui se produit naturellement à cet endroit dans certaines conditions au bon moment de l'année.
3. La lumière naturelle est simple
La lumière naturelle est également idéale pour les portraits en noir et blanc. Ici, la lumière est façonnée par les arcades à droite.
Flash n'est pas compliqué pour tout le monde, mais il prend du temps à maîtriser et cela peut vous gêner lorsque vous débutez. Un de mes amis m'a raconté une histoire sur une séance de portrait qui a mal tourné. Elle a modelé pour un photographe qui travaillait à l'extérieur, et il a passé tellement de temps à installer ses lumières et à mesurer la lumière que le tournage n'a jamais vraiment commencé. Elle n’était pas satisfaite des résultats et je suppose que le photographe non plus.
La lumière naturelle est différente parce qu'elle est simple. En fait, je fais souvent des portraits avec un seul appareil photo et un seul objectif. Cette approche simple de l'équipement vous permet de vous concentrer sur la composition, l'éclairage et l'établissement d'un rapport avec votre sujet. Un autre avantage est qu’il est facile et rapide de se déplacer d’un endroit à un autre si vous n’avez pas beaucoup d’équipement. C'est beaucoup plus difficile si vous avez un flash car vous devez également déplacer l'équipement supplémentaire.
4. Votre relation avec le modèle est essentielle
La première chose qui détermine le succès de vos portraits est votre relation avec vos sujets. L'établissement de rapports est essentiel, surtout si vous n'avez jamais travaillé avec votre modèle auparavant. Simplifier votre approche signifie que vous avez plus de temps pour vous concentrer sur la construction de la relation. Ce qui est essentiel. La pose et l’expression de votre modèle sont les principaux facteurs qui déterminent le succès du portrait.
Une séance de portrait est une collaboration, deux personnes travaillant ensemble pour créer une belle image. Si vous ignorez votre modèle au détriment de la configuration des lumières, les résultats en souffriront. Il faut une réelle compétence pour pouvoir installer vos lumières rapidement et efficacement, tout en construisant une relation avec votre sujet. Cela peut venir plus tard. Si vous commencez avec la lumière naturelle, cela vous donne le temps d'apprendre à établir un rapport et vous pouvez introduire le flash à un stade ultérieur. Maîtrisez une compétence à la fois.
5. La lumière naturelle est belle
Le sujet de ce portrait est éclairé par la lumière rouge extrêmement douce qui apparaît brièvement après le coucher du soleil.
Il est difficile de battre la beauté de la lumière naturelle à son meilleur. La photo de droite en est un bon exemple. Nous faisions des portraits à la plage en fin de journée et la lumière devenait de plus en plus magique à mesure que le soleil disparaissait à l'horizon. Pendant quelques courtes minutes, nous avons expérimenté la belle rémanence rouge du coucher de soleil, et je l'ai utilisée pour prendre les derniers portraits de la séance. Des moments comme celui-ci ne viennent pas souvent, mais les résultats en valent la peine. La prise de vue dans une lumière magnifique, mais fugace et difficile à trouver, élève vos portraits à un autre niveau.
À ton tour
Quelle est votre expérience de la prise de portraits à la lumière naturelle? Préférez-vous adopter une approche simple de l'équipement et de l'éclairage? Pouvez-vous recommander des photographes de portrait qui travaillent à la lumière naturelle? Faites le nous savoir dans les commentaires.
Le portrait naturel
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