Ecrire pour dPS m'a offert plusieurs opportunités, la meilleure étant de pouvoir converser avec des photographes - amateurs, professionnels et tout le reste - du monde entier.
Chaque fois qu'un article que j'écris est publié, je reçois les plus beaux courriels et commentaires, et je fais de mon mieux pour répondre à chacun d'entre eux. La question que je reçois le plus souvent est celle que je pose tout le temps aux autres photographes: à quoi ressemblez-vous vos photos… cette? La question peut être formulée différemment, mais en fin de compte, c'est la même chose:
- Comment faire ressortir vos couleurs?
- Quel objectif utilisez-vous?
- Comment se fait-il que les gens aient tous l'air si heureux / confortables / naturels sur vos photos?
- Quel est votre processus d'édition?
Lorsque nous posons ces questions à un autre photographe, nous posons tous la même chose: Comment donnez-vous l'impression que vos photos ressemblent à ça?
Quand une image vous saisit - vous fait prendre une seconde de plus pour la regarder, pour l'admirer ou pour vous demander si vos propres images sont si belles, (ou vous jette dans une rage jalouse à cause de l'envie de l'image (s'il vous plaît dites-moi que je ne suis pas le seul) - c'est comme si le photographe avait un style si défini, tout son message se retrouve dans cette photo qui vous regarde. Puisque mon style est le portrait franc, ou la photographie de style de vie, ou quel que soit le dernier mot à la mode que nous appelons Maintenant, les expressions et les poses de mes sujets sont ce qui me pose le plus souvent des questions, ou peut-être que c'est juste la seule partie que je peux très bien expliquer, car la science et l'équipement ne sont tout simplement pas ma tasse de thé.
Voici donc les cinq choses que je dis et fais pendant une séance de portrait qui, à mon avis, font la plus grande différence dans le niveau de confort de mes clients, et c'est finalement la raison pour laquelle je gagne parfois de l'or. Ce sont ces éléments qui sont la réponse à la façon dont je donne à mes photos cette.
# 1 Expliquez le processus
Avant de prendre une seule photo - que mes sujets aient neuf ou 90 ans - je leur dis exactement à quoi s'attendre de la séance et ce que j'attends d'eux. Cela se passe presque toujours comme ceci: «Je vais prendre des photos. Je vais prendre des photos des enfants, des photos de maman et papa et des photos de tout le monde. Vous pouvez sourire si vous voulez sourire, mais vous n’êtes pas obligé de le faire si vous ne le voulez pas, et à la fin, je vais vous donner un petit prix. » Cette courte petite introduction met souvent immédiatement mes clients à l'aise et je suis en mesure de donner le ton de l'ensemble du tournage en fonction de leur réponse.
Si je photographie des enfants, je m'assois toujours par terre pour être plus proche de leur niveau, mais je dis exactement cela aux enfants et aux adultes. Oui, je porte des sucettes. Mon sac d'équipement a une zone entière juste pour ça, et les gens que j'ai photographiés avant le savent. Une sucette est une petite gâterie et même si elle est amusante et amusante, bien qu’elle ne soit généralement pas une énorme motivation pour les adolescents et certains adultes, vous seriez surpris de voir à quel point cela me mène. De toute évidence, pour la plupart, ce n’est pas le prix en lui-même, mais plutôt que je reconnais que cela va être un peu de travail et que cela va avoir un point final. C’est une offre qui leur est faite, leur demandant silencieusement de faire tapis pour des photos et peut-être d’avoir un peu de patience avec moi.
Il est également important de leur dire qu’ils n’ont pas à sourire. Je ne veux pas que quiconque sourie parce qu’il pense qu’il doit le faire - les sourires par obligation font des images terribles. Je veux qu'ils sourient parce que nous nous amusons tellement, ils le font instinctivement.
# 2 Efforcez-vous d'interaction et de réactions, pas de poses et de sourires
Si je dois choisir entre une photo de chaque visage qui me regarde, souriant, ou celle d'une famille qui se regarde et se moque de l'autre, je choisirai cette dernière tous les jours et deux fois le dimanche. C'est ma conviction personnelle et professionnelle que dans 50 ans, ces images de personnes étant elles-mêmes avec leurs proches seront beaucoup plus précieuses que les portraits en studio qui ne montrent que tout le monde ensemble. Je fais de mon mieux pour organiser un moment et laisser mes sujets l'emmener où ils veulent. Je ne peux pas déclarer leur réaction à quelque chose, alors je donne le ton pour drôle ou sérieux, ou comme je dirais à un enfant: une image forte ou une image calme. Je me vois comme une troisième roue lors d’un grand rendez-vous - je suis pour la balade, il se trouve que je la photographie.
# 3 Tirez sur tout
Je suis un énorme sur-tireur. Je porte plus de mémoire à une prise de vue rapide de portrait que certains photographes n'en emporteraient pour un mariage d'une journée. Changer une carte en cours de tournage est tout à fait normal pour moi. Cela ajoute sans aucun doute au backend de mon processus, car j'ai tellement plus à trier, mais cela signifie que je peux me sentir suffisamment en confiance pour garantir à mes clients un nombre minimum d'images. Cela signifie également que très rarement un client me demande: «L'avez-vous compris?».
Je photographie en regardant dans le viseur, et non. J'aligne le plan, puis jette un œil sur ma tête pour que mes sujets ne se contentent pas de regarder une boîte noire. Je fais des grimaces. J'ai un faux éternuement qui peut même faire rire le bébé le plus grave et qui nécessite plusieurs éternuements, des prises de vue et le fait de ne pas avoir d'appareil photo apposé sur mon visage. Je prends en moyenne un rapport de un à 30. Cela signifie que pour 30 images que je prends, l'une d'elles sera éditée et livrée aux clients.
Ce serait terrible si je tournais un film. Pour être honnête, c’est parfois un peu écrasant la première fois que je télécharge toutes les images d’un tournage. Souvent, c’est même une leçon de dégoût de soi, se demandant comment diable je vais jamais les surmonter, et pourquoi est-ce que je me fais ça à moi-même à chaque fois. En fin de compte, ça marche toujours. De plus, j'ai toujours les images que j'espérais avoir capturées.
# 4 Soyez une pom-pom girl géante pendant un tournage
Je suis une pom-pom girl géante lors d’un tournage, au point que c’est un peu génial. S'il fait sombre et sombre, je me présente en disant que c'est ce que nous appelons parfait, même, léger! S'il fait clair et ensoleillé, et misérablement chaud? Quelle journée parfaite pour les photos!
Tout ce que mes clients font pendant une séance photo est parfait et si ce n’est pas le cas, je leur dis que je vais y remédier. Je veux que mes clients de l'autre côté de cet objectif se sentent beaux et qu'ils fassent un travail parfait. Les faire se sentir mal à l'aise, ou être dans des poses ou des positions peu flatteuses, fera de mauvaises photos. Se faire dire qu'ils font un excellent travail et que les images sortent parfaitement, donne aux clients la confiance d'être eux-mêmes. Je suis leur ami pendant un tournage - enfants et adultes. Et si je ne me comporte pas de manière à ce que les gens veuillent passer du temps avec moi alors que je ne prends pas de photos, pourquoi voudraient-ils passer du temps avec moi quand je le suis?
# 5 Sachez que vous n'êtes qu'une partie du processus
Je ne veux pas être complètement ringard ou quoi que ce soit, mais je n’ai pas l’impression que la photo que j’ai prise de quelqu'un est à moi. La photo appartient à la personne qu'elle contient et à qui elle a choisi de la partager. Je ne fais aucune impression. Quand quelqu'un paie pour une séance de photographie avec moi, il obtient les images haute résolution sous forme de fichiers jpg.webp et une autorisation pour les imprimer et les utiliser comme il le souhaite. Honnêtement, j’ai le sentiment que cela crée un niveau de confort que je ne voyais pas lorsque j’offrais uniquement des impressions. Ils savent qu’ils tireront le meilleur parti de ce que je photographie et qu’ils n’auront pas à choisir un favori pour un agrandissement coûteux. Ils savent qu'il n'y aura pas de vente ferme dans quelques semaines où nous examinerons tout ensemble. Je ne mets jamais de filigranes sur mes images et je les encourage à partager leurs photos sur les réseaux sociaux. En fait, je partage souvent leurs photos sur les réseaux sociaux.
Voici pourquoi: s’ils ne m'ont pas embauché, se présentent, ont fière allure, s’amusent, etc., je n’aurais pas les photos à montrer en premier lieu. Je ne suis qu'un morceau de n'importe quelle photo que j'ai jamais prise. Vous pouvez discuter, et si quelqu'un vole vos images? Pour faire quoi? Les revendiquer comme les leurs? Je n'ai jamais rencontré de situation où cela me ferait vraiment du mal. S'il y a un déchaînement sauvage de voler les images d'autres photographes là-bas et que les miennes sont volées, je serais honnêtement un peu flatté. Cela veut dire qu’ils sont bons! J'ai déjà été payé pour mon travail. Même si je n’utiliserais jamais une image où mon client n’a pas signé d’autorisation de l’utiliser, je ne vois pas en quoi la diffusion de mes images est autre chose que de la publicité gratuite. Je veux que mes clients aiment tellement leurs photos qu'ils les impriment toutes en grand format pour les accrocher pour que leurs amis puissent les voir. Je veux qu'ils parlent de la façon dont le tournage a été amusant, à quel point ils sont heureux d'avoir toutes les images et comment ils vont m'engager encore et encore. Ces gens savent qui a pris les photos, et c’est tout ce qui compte vraiment.
Comment aidez-vous les clients à se sentir à l'aise lors d'une séance photo? Partagez vos commentaires et suggestions avec nous ci-dessous.