Comment photographiez-vous une conférence? Aujourd'hui, Tris Hussey partage quelques bons conseils sur le sujet.
Il y a deux choses qui sont assez courantes à presque toutes les conférences auxquelles je participe: les ordinateurs portables et les appareils photo. Cependant, la qualité des images capturées et publiées à partir d'une conférence donnée varie énormément. Très sauvagement. Pour vous aider, j'ai compilé mes 10 meilleurs conseils pour de meilleures images de conférence (et quelques autres mots de sagesse aussi).
1. Apportez des batteries supplémentaires, des cartes mémoire, vos câbles et chargeurs
Aussi simple que cela puisse paraître, je connais beaucoup de gens qui passent la moitié de la journée et se retrouvent à mendier et à emprunter des batteries supplémentaires, surtout avant une fête. Alors apportez au moins un ensemble d'extras. Si vous avez un reflex numérique, il y a de fortes chances que vous ne puissiez pas vous contenter de passer au dépanneur local et d'en acheter un, alors n'oubliez pas votre chargeur (ou mieux investir dans une batterie de rechange). Les cartes mémoire sont un jeu d'enfant. Je ne connais pas trop de gens «ordinaires» qui remplissent une carte pendant une conférence, encore moins un seul jour, mais cela ne fait pas de mal d’avoir des extras. En ce qui concerne les câbles, à peu près à chaque conférence à laquelle je participe, je prête mon câble USB ou mon lecteur de carte (je transporte des lecteurs SD et CF). Pourquoi? Les gens laissent simplement les câbles à la maison.
Je transporte des batteries de rechange pour mon appareil photo et mon speed light, ainsi que des chargeurs et des câbles dans mon sac de transport. Ceux-ci ne quittent jamais mon sac donc je sais qu'ils sont toujours là. Ma carte mémoire de rechange est sur la dragonne de mon appareil photo, donc encore une fois, elle est là.
2. Sortez du mode automatique.
L'un des meilleurs conseils que j'ai reçus concernant l'utilisation de mon point-n-shoot était de sortir du mode automatique et de passer en mode P ou programme. Pourquoi? Parce que vous avez plus de contrôle. Vous pouvez régler le flash (activé, désactivé, parfois même l'intensité), la balance des blancs, l'ISO, voire parfois l'ouverture et la vitesse d'obturation. En mode automatique, vos photos auront presque toujours ce look instantané de vacances. Flash brillant, mise au point large, granuleux. À moins que vous n'ayez un reflex numérique (ou que vous ne vouliez vraiment jouer avec les réglages sur un point-n-shoot), le passage en mode priorité ouverture (A) ou obturateur (S) ne vaut pas vraiment la peine.
Pour la plupart des points et des prises de vue, P n’est pas effrayant et vous pouvez probablement modifier les paramètres en accédant au menu.
3. Soyez discret. Les coups occasionnels sont meilleurs.
«Soyez le mur.» Quand j'ai un concert de photographie de conférence (donc pas là pour assister à la conférence, mais juste pour prendre des photos), mon objectif n'est pas d'être remarqué ou vu. Je veux enregistrer à quoi ressemblent les gens avec une attention soutenue, un sourire naturel ou simplement être là à une conférence. Je ne veux pas que les gens posent pour moi. Pourquoi? Parce que 90% du temps, les gens aiment les photos informelles d'eux-mêmes plus que lorsqu'ils posent. Ils sont naturels, détendus et réels. Tout bon. Ces images racontent une histoire.
Cela ne veut pas dire être un harceleur ou un paparazzi. Cela signifie simplement ne pas entrer dans les visages des gens. Regardez la scène et capturez-la au fur et à mesure qu'elle se déroule. Attraper un moment, c'est être là, pas le faire.
4. Faites attention à l'arrière-plan
Les arbres et les poteaux lumineux qui jaillissent de la tête des gens sont des erreurs que vous n’avez pas à faire. Avant de cliquer, jetez un coup d'œil à l'arrière-plan. Y a-t-il quelque chose d'étrange venant de la personne? Quelque chose qui pourrait être gênant ou distrayant? Ouais, arrêtez-vous et recomposez-vous.
5. Essayez de ne pas utiliser le flash
Prendre des photos lors d’une conférence n’est pas facile. La plupart du temps, l'éclairage est nul et la plupart des gens allument simplement le flash pour faire ressortir la photo. Ce n’est pas toujours la meilleure idée. Un flash peut supprimer la texture et la profondeur de votre photo, mais le désactiver ne rendra-t-il pas mes photos floues et sombres? Peut-être.
Puisque vous êtes en mode P, vous devriez pouvoir augmenter l'ISO. vous devrez probablement utiliser 800 ou plus pour obtenir la vitesse d’obturation suffisamment rapide pour réduire le flou. Essayez de vous rapprocher, d'utiliser la lumière autour de vous et de vous préparer un peu.
La lumière naturelle a souvent l'air géniale et peut faire d'un tir un gardien
6. Faites attention à l'éclairage
Évidemment, cela est lié au n ° 5, alors que vous essayez de ne pas utiliser le flash, n'oubliez pas de faire attention à l'éclairage qui vous entoure. Y a-t-il beaucoup de soleil venant d'une fenêtre derrière la personne? La lumière est-elle brillante dans une zone et sombre dans une autre? Toutes ces choses font des tirs difficiles, mais ce que vous devez faire est d'essayer d'en tirer le meilleur parti. Les prises de vue en contre-jour de personnes et de scènes ont une qualité particulière et l'utilisation des zones claires-sombres vous offre une gamme de styles de prise de vue. Pour les zones sombres (en particulier les fêtes), je repère les endroits où je peux me préparer pour ne pas avoir à allumer le flash.
Parfois, même si vous devez simplement activer le flash, lorsque vous le baissez de quelques crans si vous le pouvez et essayez de le diffuser (un morceau de ruban adhésif ou une serviette en papier sur le flash est un vieux truc de photographe).
7. Réglez la balance des blancs
Un autre avantage du mode P est de pouvoir régler la balance des blancs sur vos photos. Franchement, je laisse le mien en mode automatique la plupart du temps, mais je modifie quand j'apporte mes fichiers sous forme d'images RAW, mais… si vous faites attention à l'éclairage, réglez la WB sur le soleil ou le flash ou le fluorescent donnera aux images tant mieux. Vous indiquez essentiellement au capteur de l’appareil la température de couleur «blanc». Le résultat final est que les couleurs que vous voyez sont fidèles à la réalité.
8. Plus c'est mieux
On me demande souvent "wow comment avez-vous obtenu cette photo!?!". J'ai une réponse simple: de la chance et prendre beaucoup de photos. Vraiment. L'un des meilleurs conseils que j'ai reçus lorsque j'ai eu un reflex numérique était de prendre au moins trois photos par prise de vue. Pourquoi? Parce que les gens clignotent, regardent ailleurs, etc. En filmant plus et en tirant rapidement, vous augmentez considérablement les chances que vous obteniez «la photo». Je sais que tirer beaucoup de coups est plus difficile avec un point and shoot, mais essayer c'est bien.
À ce propos, on me demande également combien de photos je supprime d'un lot donné. Généralement 1 / 2-1 / 3 et parfois plus.
9. Zoomez moins, marchez plus
Ils disent que les zooms ont rendu les photographes paresseux. Je ne sais pas à ce sujet, mais si vous vous déplacez, vous rapprochez, vous pliez, vous tordez (ce n’est que votre corps, allez), vous constatez souvent que vous obtenez une meilleure photo. Personnellement, je photographie avec un objectif 85 mm f / 1.8. Autrement dit, pas de zoom. Si je veux plus de quelque chose dans le cadre, je dois me rapprocher. Et en bougeant, parfois je remarque autre chose qui améliore l'image.
Je ne dis pas de ne pas zoomer du tout, j'ai un objectif 70-200mm f / 2.8 spécialement pour les conférences (il a d'excellentes performances en basse lumière) pour pouvoir zoomer sur les haut-parleurs quand je ne peux pas me rapprocher, mais lorsque vous zoomez, vous augmentez également la quantité de lumière nécessaire ou un obturateur plus long, augmentant ainsi le risque de flou.
10. Amusez-vous bien
Même quand je suis payé pour tourner, j’essaie de rester amusant. J'essaye de trouver des clichés amusants ou aussi de prendre les photos artistiques que j'aime aussi. Prenez le temps. Lorsque vous commencez à vous sentir obligé de prendre des photos au lieu de vous amuser, à moins d'être payé bien sûr, il est temps de poser l'appareil photo et de vous amuser.
Conseil bonus: ce n’est pas l’appareil photo ou l’objectif, c’est le photographe qui compte.
Oui, j’ai du matériel de niveau professionnel et j’ai dépensé de l’argent pour avoir du matériel qui me permette de prendre le genre de photos que j’aime, mais vous savez que mon point-n-shoot ne prend pas la poussière. Je l'utilise toujours. Et si vous regardez mes photos d'avant septembre 2007 (essentiellement lorsque vous ne voyez pas le D80 comme appareil photo), celles-ci ont été prises avec un point and shoot.
Vous pouvez avoir des milliers de dollars d'équipement et ne pas être en mesure de prendre une bonne photo pour vous sauver la vie (contrairement à ce que Aston Kutcher voudrait vous faire croire). Vous pouvez également utiliser un appareil photo jouet en plastique bon marché et faire des choses incroyables. Les caméras sont des outils. Juste des outils. Ne pensez pas que juste parce que le gars à côté de vous a un objectif plus grand qu'un petit enfant, ses clichés seront meilleurs que les vôtres. Tirez, amusez-vous et continuez toujours à expérimenter.
Tris Hussey est un photographe et écrivain basé à Vancouver, en Colombie-Britannique. Il écrit sur la technologie, les médias sociaux et la photographie à www.trishussey.com.