La fonction vidéo de votre caméra est probablement une fonction avec laquelle vous ne jouez pas très souvent. C'est souvent ignoré - après tout, les appareils photo reflex numériques ne sont pas exclusivement des caméras vidéo, n'est-ce pas? Mais saviez-vous que certains films à gros budget, y compris Les Vengeurs, des scènes ont-elles été tournées sur des appareils photo reflex numériques? En fait, Les Vengeurs utilisé les appareils photo Canon EOS 5D Mark II et 7D sur le plateau!
Comprendre le mode vidéo de votre caméra vous ouvre un monde d’opportunités. Le tournage est idéal pour enregistrer une scène en développement, plutôt que d'essayer d'enregistrer une séquence dans une image fixe. En tant que photographe animalier, j'utilise le film pour enregistrer des séquences de comportement avec la faune. Pour des raisons évidentes, il est beaucoup plus facile de transmettre quelque chose qui se produit au fil du temps avec des images en mouvement. Que vous travailliez avec la faune ou non, j'espère que le guide suivant sur la vidéo DSLR vous aidera à libérer le potentiel du mode vidéo de votre appareil photo.
1. Comprendre les fréquences d'images
Lorsque vous filmez une vidéo, vous enregistrez en fait des images à une fréquence d'images très rapide. Celles-ci sont ensuite lues si rapidement que le cerveau humain voit une image en mouvement. En fonction de l'endroit ou de ce que vous photographiez, la fréquence d'images que vous choisissez variera. Il convient de noter que la fréquence d'images à laquelle votre appareil photo peut enregistrer des vidéos est différente de la fréquence d'images à laquelle elle peut enregistrer des images fixes.
Les films sont tournés presque exclusivement à 24 images par seconde. La télévision n’a pas de fréquence d'images acceptée au niveau international. Par exemple, en Europe et dans de nombreux autres pays, les vidéos sont tournées au format PAL à 25 ips. En Amérique du Nord, ainsi qu'au Japon, les vidéos sont tournées au format NTSC et à 29,97 ips (souvent écrites en 30 ips).
2. Choisissez votre vitesse d'obturation
Les grandes caméras auront probablement des obturateurs rotatifs. Ils sont semi-circulaires et tournent pour exposer le capteur pour chaque image. Les cinéastes ajusteraient ensuite l'angle d'obturation pour modifier la quantité de flou de mouvement dans une vidéo et la fluidité du mouvement pour l'œil.
Les appareils photo reflex numériques utilisent presque exclusivement des obturateurs à rideaux. Vous n’avez pas à vous soucier trop du fonctionnement de l’obturateur pour cela. N'oubliez pas que pour transmettre un mouvement normal dans votre vidéo et éviter une visualisation statique inconfortable de votre vidéo, vous devez filmer à 1 / double de la fréquence d'images.
Donc, si vous photographiez à 25 images par seconde, vous devez choisir une vitesse d'obturation de 1 / 50e de seconde. Vous pouvez équilibrer l'exposition à l'aide de l'ouverture ou de l'ISO. La vidéo suivante illustre les différences de flou de mouvement avec différentes vitesses d'obturation.
3. Effectuez des prises de vue larges et rapprochées
Il peut être facile d'entraîner votre caméra sur un événement, de la configurer pour qu'elle enregistre et de la laisser tranquille. Mais combien de films ou de vidéos avez-vous regardés où l'angle de la caméra ou la composition ne change jamais? Très peu, voire aucun. L’une des meilleures façons de retenir l’attention du spectateur et d’ajouter une touche professionnelle à vos vidéos consiste à tourner une scène dans plusieurs compositions différentes.
C'est pourquoi la prise de vue vidéo avec un objectif zoom est si pratique. Vous pouvez effectuer un zoom arrière pour enregistrer vos plans larges, puis effectuer un zoom avant pour enregistrer des gros plans qui mettent en évidence les détails de tout ce que vous filmez. Il vous permet de passer d’un clip à l’autre, en gardant l’attention du spectateur.
Si vous ne montriez qu'un seul clip pendant 30 secondes, il est probable que le spectateur s'ennuie. Si vous coupez entre les compositions, alors leurs intérêts sont maximisés. Cela vous permet également de sauter dans le temps, en coupant entre les parties les plus intéressantes d'une séquence (même si vous devez faire attention à ce que la scène se ressemble et coule - c'est ce qu'on appelle la continuité).
Jetez un œil à cet exemple:
4. Faites la mise au point manuellement
Il est très tentant d’utiliser la mise au point automatique lorsque vous commencez à filmer, surtout si vous enregistrez un sujet en mouvement. Mais la mise au point automatique permet à l'objectif de rechercher la mise au point, et une fois qu'il commence à essayer de se recentrer dans votre vidéo, il semble très amateur. Au lieu de cela, tirez la mise au point manuellement.
Vous devrez pratiquer cette technique, mais ce n’est pas aussi difficile qu’il y paraît. L'utilisation d'une ouverture plus petite aide également. Dans les grandes productions cinématographiques, il y a des emplois entiers pour les tireurs de mise au point - c'est un gars qui concentre manuellement l'objectif pour le caméraman.
5. Prenez des photos de remplissage
Assurez-vous d'enregistrer les petits détails autour de votre sujet du film. Il peut s'agir de l'eau qui frappe une feuille ou du vent qui souffle à travers les arbres. Ça pourrait être n'importe quoi. Mais les clips de remplissage vous permettent de compléter votre dernier film avec des détails supplémentaires, ce qui signifie que vous n'avez pas besoin de séquences de votre cible tout au long du film.
Ceci est particulièrement utile dans les films animaliers, car il permet de faire la transition entre le temps et les événements plus facilement en fractionnant différents clips. Cela fonctionne de la même manière que les plans larges et en gros plan mentionnés dans le conseil n ° 3 ci-dessus.
6. Enregistrer le son en externe
Les grosses productions n'enregistrent jamais le son directement de la caméra. Ils auront un homme sain avec une perche, le tenant au-dessus des gens qui parlent. Cela supprime les interférences lorsque vous travaillez réellement avec la caméra, mais garantit également que le son reçoit l'attention qu'il mérite. Un film sans son est souvent un mauvais film, mais un film avec uniquement du son peut facilement peindre une image.
Pour la faune, nous enregistrons le son à une date ultérieure. Il est très rarement enregistré exactement au même moment. Au lieu de cela, il est doublé sur le métrage lors du montage. Voici un exemple:
Remarquez comment cela aide les clips à s'entremêler? Je ne suis certainement pas un expert du son, mais cela aide à faire un effort conscient pour améliorer vos enregistrements sonores.
Vidéo DSLR: conclusion
La vidéo est un support fantastique, je l'adore. Il y a une raison pour laquelle nous sommes transpercés par le cinéma et la télévision. La production de films de qualité est un art, tout comme la photographie, et c'est très amusant de s'y essayer. Passez donc au mode vidéo de votre caméra et voyez ce que vous pouvez assembler.
Si vous avez réalisé vous-même des films DSLR, veuillez les partager dans les commentaires ci-dessous.