L'un des plus grands défis auxquels sont confrontés les photographes macro est de faire la mise au point sur votre sujet. Non seulement atteindre le point de mise au point parfait est un exercice de frustration, mais souvent vous n’en avez pas assez de concentration. Contrairement à un photographe de paysage qui peut régler son ouverture sur F / 22 et être heureux, un macro shooter sera probablement récompensé par des images floues - et même si elles sont nettes, la mise au point ne se propage pas comme par magie d'un bord à l'autre. La meilleure solution consiste à utiliser une technique appelée «empilement de mise au point», qui combine plusieurs cadres ensemble pour augmenter la zone de l'image mise au point.
L’empilement de la mise au point vous oblige à photographier votre sujet à chaque point de mise au point possible que vous souhaitez obtenir, puis à combiner ces images ensemble pour obtenir une image où tout contient des détails. Il existe des outils pour y parvenir - des accessoires de trépied dédiés appelés «rails de mise au point» et un logiciel dédié pour combiner des images (Helicon Focus et Serene Stacker sont deux que j'ai déjà utilisés). Pour cet article, simplifions les choses avec ce que vous avez déjà: aucun trépied requis, et nous utiliserons Lightroom et Photoshop.
pollen à l'intérieur d'une fleur. Chaque grain de pollen mesure 70 microns de long et l'image est créée à l'aide de 16 cadres séparés pour une mise au point accrue
Tournage:
Il existe quelques conseils pour démarrer avec des prises de vue portatives destinées à être mises au point. Tout d'abord, vous devez régler l'objectif de votre appareil photo sur la mise au point manuelle et laisser la bague de mise au point réglée sur le point de mise au point le plus proche. Sur un objectif macro dédié, cela signifierait généralement un grossissement de 1: 1 grandeur nature. À partir de là, vous ne modifierez pas votre mise au point par l'objectif, mais vous déplacerez plutôt l'ensemble de l'appareil photo vers l'avant ou vers l'arrière pour obtenir la mise au point sur votre sujet.
Vous souhaiterez également que l'appareil photo fonctionne en prise de vue en continu. Nous allons tirer autant de clichés du sujet que possible aussi rapidement que possible.
L'utilisation du flash est une bonne idée, car cela vous permet de conserver une vitesse d'obturation plus rapide et de garantir que toutes les images résultantes sont exemptes de flou de mouvement (de l'appareil photo ou du sujet).
Lorsque vous avez trouvé votre sujet, l’élément le plus critique de la prise de vue est que vous ne faites que déplacer l’appareil photo vers l’avant et vers l’arrière. Tout changement majeur d'un côté à l'autre, de haut en bas, créera un changement de perspective qui rendra l'empilement de la mise au point beaucoup plus difficile. Cela demande de la pratique, mais je trouve que si vous tenez fermement l'extrémité de l'objectif et que vous trouvez quelque chose pour vous préparer, les résultats sont meilleurs.
gouttelettes d'eau réfractant l'image d'une fleur sur une toile d'araignée. 20 cadres séparés ont été utilisés pour mettre au point l'image entière
Si vous tenez un flash hors caméra, tenez l'extrémité de l'objectif et l'appareil photo semble intimidant - c'est le cas. Tout faire vous-même n’est pas impossible, mais vous trouverez cela plus facile avec un assistant tenant le flash ou en utilisant un flash annulaire pour simplifier l’équation.
Lancez-vous et prenez beaucoup plus d'images que vous ne pensez en avoir besoin. Déplacez la caméra vers l'avant et vers l'arrière dans la zone de mise au point et dépassez considérablement. Pour assembler une image macro d’un flocon de neige, je peux utiliser 40 images, mais je prendrai 200 images. Ceci est nécessaire parce que vous photographiez à des intervalles de distance incontrôlés et que vous risquez de rater un endroit.
À partir de Lightroom:
Une fois vos images importées dans Lightroom, vous devez commencer à sélectionner une image à partir de chaque point AF. Éliminez votre monde des distractions, car vous devrez noter mentalement les domaines de mise au point qui ont déjà été sélectionnés et ceux que vous devez encore trouver lorsque vous parcourez vos images. Je marque les images dont j'ai besoin avec un indicateur de «sélection» (touche P) et je passe à la recherche de la prochaine image manquante.
Lorsque je pense avoir trouvé tous mes points de focalisation, je choisis généralement un cadre central et j'applique les ajustements globaux que je souhaite apporter aux données RAW. Réglages de l’exposition, réduction du bruit, correction de la balance des blancs, etc. Lorsque je suis satisfait de l’aspect général, je clique avec le bouton droit de la souris sur l’image et sélectionne «Paramètres de développement> Paramètres de copie». Assurez-vous que les modifications que vous avez apportées sont vérifiées et copiées.
Vous devrez maintenant filtrer vos images pour ne voir que les "sélections". Cela se fait en choisissant «marqué» dans la liste déroulante du filtre en bas à droite au-dessus de la pellicule. Vous pouvez maintenant sélectionner toutes vos images marquées, cliquer avec le bouton droit sur l'une des vignettes et choisir «Développer les paramètres> Coller les paramètres». Cela appliquera les ajustements que vous avez faits à chaque image.
Toutes vos images étant toujours sélectionnées, cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris sur l'une des vignettes et choisissez «Modifier dans> Ouvrir en tant que calques dans Photoshop…», puis Photoshop reprendra la partie suivante du processus.
Passer à Photoshop:
Une fois tous les calques chargés, sélectionnez-les tous dans la palette des calques, puis dans le menu supérieur, choisissez «Édition> Aligner automatiquement les calques…». Cela prendra toutes vos images et s'ajustera aux légers décalages horizontaux, verticaux et de rotation qui se sont produits lors de la prise de vue des images. Photoshop fait un très bon travail et réaligne vos images tant que vous ne vous êtes pas trop éloigné de la perspective.
À ce stade, nous partons du principe que vous avez manqué au moins une section d’intérêt de votre image, et nous devons trouver les pièces de votre puzzle manquantes. Dans le même menu avec tous les calques toujours sélectionnés, choisissez «Édition> Fusion automatique des calques…». Dans la boîte de dialogue qui s'affiche, assurez-vous que «Empiler les images» et «Tons et couleurs transparentes» sont sélectionnés. Cliquez sur OK, et l'algorithme d'empilement se met au travail en combinant les images. Votre mâchoire peut tomber à ce stade lorsque vous voyez l'image combinée. Cependant, faites un zoom avant et regardez de plus près et vous verrez probablement quelque chose de similaire à ceci:
Une section du flocon de neige est clairement floue, comme si un «ruban» de mise au point avait été manqué lorsque j'ai initialement sélectionné par cadres. À ce stade, je retourne dans Lightroom et trouve mes images manquantes, colle les paramètres de réglage dessus et les marque comme un «choix». Sélectionnez à nouveau toutes les images, y compris vos pièces manquantes, et choisissez à nouveau «Modifier dans> Ouvrir en tant que calques dans Photoshop…». Maintenant, nous avons toutes nos pièces à travailler!
comparer avec l'image ci-dessus - celle-ci est exactement la pièce manquante du puzzle
De retour dans Photoshop, suivez le même processus que précédemment en sélectionnant tous les calques et en choisissant «Édition> Aligner automatiquement les calques…». Une fois que cela est fait, nous ajoutons une étape avant le mélange. L’outil de fusion automatique de Photoshop fonctionne bien, mais fait toutes sortes d’erreurs. Nous devrons les corriger manuellement, donc après l'alignement mais avant la fusion, vous devez cliquer avec le bouton droit de la souris sur votre pile de calques et sélectionner "Dupliquer les calques" (CTRL + J est le raccourci clavier).
Maintenant, avec un «ensemble» de calques sélectionné (cela doit être sélectionné par défaut), choisissez «Edition> Auto-Blend Layers…» et assurez-vous que la boîte de dialogue est définie comme avant. Si votre ordinateur dispose d'une RAM et d'une puissance CPU limitées, cela peut prendre un temps extrêmement long si vous avez de nombreuses images ouvertes. Pour l'image sur laquelle je travaille, j'ai fini par utiliser 46 images, ce qui signifie que Photoshop a maintenant un total de 92 calques ouverts, chacun contenant une image 18MP, et nous lui demandons d'en prendre la moitié et de calculer des calculs très lourds. . Si vous n’avez pas encore déjeuné, allez faire un sandwich. Voici ce que nous obtenons une fois le processus terminé:
image également carrée recadrée
Affiner les résultats:
Votre image se rapproche, mais si vous effectuez un zoom avant, vous trouverez toutes sortes de «défauts». Voyez si vous pouvez les repérer ici:
Les arrière-plans arrivent parfois étrangement, les bords nets à différentes profondeurs deviennent flous et de légers problèmes d'alignement apparaissent. Nous devrons résoudre ce problème en masquant les pixels appropriés de l'ensemble d'origine.
Première étape: fusionnez votre pile fusionnée actuelle (raccourci clavier CTRL + E). Vous allez maintenant prendre ce calque empilé et faire glisser sa position vers le bas de l'ordre des calques, sous toutes les images non empilées. Vous devrez ensuite désactiver la visibilité de tous les calques non empilés, en cliquant sur l'icône en forme d'œil à gauche de la vignette du calque.
Maintenant, le plaisir commence. Créez un masque de calque sur le calque directement au-dessus du calque «fini» et soyez convivial avec le raccourci clavier d'inversion (CTRL + I). Vous allez faire des va-et-vient avec la commande d'inversion du masque de calque et regarder la zone où ce calque particulier a le focus. Vous allez alterner jusqu'à ce que vous remarquiez une zone qui semble mieux sur le calque d'origine par rapport au calque "fini" et, à l'aide de votre outil Pinceau, masquez les pixels appropriés pour corriger l'erreur.
Faites cela pour toutes les couches et attendez-vous à ce que cela prenne un certain temps. Comparons les erreurs ci-dessus aux résultats affinés:
Regardez attentivement et vous verrez de nombreux «correctifs» appliqués uniquement à cette petite section de l'image. Le processus peut prendre des heures en fonction du nombre de couches, du nombre d'erreurs et de votre perfectionniste.
Dans le cas d'un flocon de neige photographié sur une moufle noire, je souhaite retirer le plus de fibres possible du résultat final. Ceci est accompli en grande partie dans les correctifs décrits ci-dessus, en sélectionnant le calque qui a la mise au point la plus avancée et en masquant son arrière-plan dans l'image terminée:
À ce stade, vous êtes de retour au travail standard de Photoshop. Utilisez vos outils de clonage pour nettoyer tout ce que vous n’avez pas déjà corrigé et ajustez l’image à votre guise. Avec la plupart des sujets macro, vous pouvez également choisir de faire pivoter ou de retourner votre image pour obtenir la meilleure composition. Un insecte a l'air parfaitement naturel à l'envers et à l'envers - s'il vous aide dans votre composition, n'ayez pas peur de jouer!
Pour une image de flocon de neige moyenne, il s'agit d'un processus de 3 à 4 heures du début à la fin, combinant généralement entre 30 et 50 images. En fonction de votre sujet et du niveau d'agrandissement avec lequel vous travaillez, il se peut que vous n'ayez besoin que de 6 images. Le processus reste cependant le même:
Le livre de flocon de neige
Si le tutoriel ci-dessus vous intéresse, il sera expliqué plus en détail dans mon prochain livre, "Sky Crystals: Unraveling the Mysteries of Snowflakes". Le livre est actuellement disponible en précommande, à paraître en octobre 2013. Aidez à soutenir le projet de livre!
Le livre sera de 300 pages, relié et détaillera toutes les techniques photographiques, la science et la physique, et même la psychologie et la philosophie des raisons pour lesquelles nous trouvons les flocons de neige beaux.
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