Je me suis récemment lancé dans un projet de création d'images en noir et blanc pour une prochaine exposition dans une galerie d'art. Les images ont été prises, maintenant la seule question qui reste est de savoir comment vais-je gérer le post-traitement. Au cours des dernières années, je me suis fortement appuyé sur Lightroom et aussi Nik Silver Efex (oui, souvenez-vous de ce programme). J'ai constaté, cependant, que les conversions et les looks en noir et blanc créés par la collection Nik commencent à être un peu datés.
Il y a quelques années, le traitement dans Silver Efex était très tendance, mais maintenant que Google ne met plus à jour le programme, je trouve que les préréglages ne fonctionnent pas aussi bien pour créer des looks qui plaisent aux acheteurs d'art d'aujourd'hui.
Noter: La Nik Collection a été vendue à DxO qui va poursuivre son développement. Au moment d'écrire ces lignes, il est toujours gratuit, mais les nouvelles versions ou mises à niveau seront probablement payantes.
Une des images de la collection. J'ai utilisé Lightroom pour quelques ajustements initiaux, puis j'ai utilisé Luminar comme plugin pour terminer l'édition.
J'ai donc décidé de traiter mes images avec Luminar de Macphun. J'étais déjà familier avec le programme et l'interface facile à utiliser, alors j'ai pensé que je me pousserais un peu plus loin et modifierais ces images en cherchant spécifiquement à traiter le noir et blanc.
Espace de travail préréglé en noir et blanc
L'une des premières choses à savoir est que Luminar propose un espace de travail spécifique au noir et blanc. En cliquant sur l'onglet de l'espace de travail, vous afficherez une variété d'outils qui vous aideront à traiter les conversions en noir et blanc.
L'espace de travail comprend certains filtres tels que les filtres de couleur, l'exposition / contraste, les hautes lumières / ombres, ainsi que la clarté / détail, et quelques autres. Le filtre Curves est bien conçu en ce sens que vous pouvez ajuster RVB ainsi que les couleurs séparées d'un simple clic de souris.
Sur cette image, vous pouvez voir que j'ai défini l'espace de travail sur N&B pour la conversion en noir et blanc.
J'ai également pu ajouter des filtres supplémentaires à la liste et en supprimer d'autres rapidement et facilement. Pour la majorité de mes images, je n’ai pas tendance à utiliser des textures, j’ai donc supprimé ce filtre de l’espace de travail. Si je devais traiter un autre ensemble d'images, je pourrais utiliser ce filtre, mais pour l'instant, il était plus facile de le supprimer. Vous remarquerez qu'une fois que vous avez commencé à ajouter ou à supprimer des filtres, l'espace de travail devient une configuration personnalisée.
Créez votre espace de travail personnalisé
L'une des fonctionnalités que j'aime chez Luminar est le fait que je peux créer un espace de travail personnalisé. Je suis toujours en train de peaufiner mes filtres noir et blanc afin de pouvoir choisir rapidement et facilement un espace de travail spécifique avec lequel commencer. Celui qui m'offrira les filtres dont j'ai besoin pour des conversions faciles en noir et blanc visant une variété de looks différents. Par exemple, je peux créer des espaces de travail pour des conversions grungy en noir et blanc ainsi que des espaces qui imiteraient les looks de films vintage.
J'ai donc ajouté des filtres à l'espace de travail et créé un ensemble personnalisé pour le traitement à mes goûts. Filtres que j'ai supprimés; Superposition de texture, grain, lueur douce, courbes et vignette. J'ai ajouté le filtre Advanced Contrast. Vous pouvez également réduire l’un des filtres sur lesquels vous ne travaillez pas pour le moment en cliquant sur l’icône du petit triangle juste à gauche du nom du filtre. Cela vous donnera plus d'espace de travail et moins besoin de faire défiler le panneau des filtres.
Brosses de réglage
Luminar offre également aux utilisateurs la possibilité d'effectuer des ajustements locaux spécifiques avec les outils Pinceau et Masque radial. Pour une image spécifique, j'ai utilisé le pinceau pour peindre dans mes ajustements uniquement sur des parties spécifiques de l'image. L'outil Pinceau crée un masque dans lequel vous pouvez appliquer de manière sélective des modifications à votre image.
En savoir plus sur cette technique ici: Comment utiliser les masques filtrants dans Luminar pour des ajustements locaux puissants
Ici, vous pouvez voir comment j'applique le filtre Highlight / Shadow uniquement à une zone sélectionnée à l'aide du pinceau et d'un masque de filtre.
Flux de travail
Donc, sans plus tarder, je vais vous guider à travers les étapes que j'ai utilisées pour modifier cette image. Comme vous le verrez, Luminar est un programme très simple et rapide à utiliser qui vous permet d'éditer votre travail en quelques instants.
Étape 1 - Préréglages
Je commence toujours par visualiser mes images dans les préréglages. Qui sait, l'un d'eux pourrait bien fonctionner, puis mon travail est terminé. Luminar a ces énormes aperçus de chaque préréglage en bas de l'écran, je les trouve très utiles. Celui-ci s'appelle «Bloody Mary». J'aime le soupçon de couleur qu'il contient, mais pour cette exposition à venir, il ne correspondra pas au reste des images, je devrai donc enregistrer cet effet pour plus tard.
Étape 2 - Espace de travail noir et blanc
Ensuite, j'ai choisi l'espace de travail Noir et Blanc, puis j'ai commencé à ajuster les points noir et blanc. J'aime m'assurer que chacune de mes images contient toute la gamme de tons allant du blanc pur au noir pur. C'est toujours l'un de mes premiers pas. Je m'assure que mon histogramme touche à la fois les bords gauche et droit. Cette étape est très importante car elle donne à mes impressions beaucoup de profondeur.
Avant d'ajuster les curseurs de point noir et blanc. Remarquez le manque de contraste dans l'image.
Après avoir ajusté les curseurs de point noir et blanc. Cela définit le noir pur et le blanc pur de l'image et ajoute du contraste.
Étape 3 - Filtres de couleur
Ma prochaine étape a été de jouer avec les filtres de couleur et les curseurs et de voir comment ils affecteraient l'apparence de l'image. Parfois, l'utilisation d'un filtre fait ressortir une partie spécifique de l'image. Pour ce cliché en particulier, je veux souligner les bandes de lumière qui jouaient à travers le tronc de l'arbre.
Pour ce faire, cliquez sur «Modifier» à côté des cercles colorés, puis sur l'onglet Luminance (luminosité). Cela vous permettra d'ajuster les tons de chaque couleur individuellement. Jouez avec chacun d'eux pour voir comment ils affectent votre image.
Dans cette image, si je déplace le curseur rouge complètement vers la gauche, vous verrez que les tons sur le rocher deviennent considérablement plus sombres. Lorsque vous déplacez le curseur vers la gauche, vous ajoutez de la lumière à cette partie de la prise de vue.
Avant d'ajuster les curseurs de couleur.
Le curseur rouge vers la gauche assombrit tous les tons rouges de l'image.
Le curseur rouge vers la droite éclaircit le rouge et assombrit les couleurs opposées.
Étape 4 - Structure
Je voulais que ce plan soit beaucoup plus granuleux et défini, alors j'ai également ajusté le filtre de structure. La texture de l'écorce est importante pour l'effet de la lumière sur le tronc. Le curseur de structure permet de souligner cela.
Ces deux prises de vue montrent l'effet de la structure sur cette image. Dans cette première image, j'ai volontairement déplacé le curseur complètement vers la gauche pour que vous puissiez voir l'effet. Le deuxième plan montre le curseur déplacé plus vers la droite. Les arêtes de l'écorce deviennent beaucoup plus définies au fur et à mesure que je jouais avec ce curseur.
Le curseur de structure a été tiré complètement vers la gauche.
Curseur de structure final atténué.
Étape 5 - Tonification fractionnée
Pour cette série d'images, j'associe des prises de vue urbaines avec des prises de vue nature. Cependant, toutes les photos de la nature ont été prises quelque part dans la ville de Toronto. Les photos contiendront également une légère touche de bleu. J'adore ce ton lorsqu'il est imprimé sur mon papier beaux-arts texturé. J'aime aussi associer ce soupçon de bleu avec un mat légèrement gris / bleu lorsque j'encadre les images pour l'exposition de la galerie. C'est un look subtilement unique.
Vous pouvez voir ici que j'ai exagéré la saturation pour déterminer si j'ai aimé la couleur. Ensuite, une fois que j'ai eu la teinte que j'aimais, j'ai atténué les couleurs pour ajouter juste une subtile touche de bleu à l'image en noir et blanc. J'ai également ajusté la balance pour que le ton de bleu soit plus visible dans les ombres que dans les tons clairs.
Filtre tonifiant fendu exagéré pour juger de la couleur.
Paramètres et look finaux de la tonalité fractionnée.
Étape 6 - Ajustements finaux
Enfin, j'ai ajouté un filtre de contraste avancé. Je voulais donner un peu de punch aux détails de l'image et ce curseur fonctionnait à merveille sur cette image. Vous pouvez jouer avec les tons clairs, les tons moyens et les ombres séparément. Après quelques ajustements, j'ai déplacé le curseur de surbrillance plus vers la droite en ajustant l'effet du contraste sur l'écorce de l'arbre.
Le filtre de contraste avancé est désactivé.
Filtre de contraste avancé ajouté.
Conclusion
Eh bien, c’est tout, les amis. Le montage a été très simple et rapide. L'image est complète pour l'instant. J'aime toujours quitter mon travail pendant quelques jours, puis revenir pour revoir l'image. Un regard neuf aide toujours à peaufiner les détails.
En conclusion, Luminar s'est avéré être un outil très rapide et facile à utiliser pour effectuer des conversions en noir et blanc. Il offre la même polyvalence et les mêmes opportunités créatives que les autres programmes et est vraiment une application puissante.
Avant et après comparaison. Vous pouvez utiliser le curseur pratique avant / après pour voir toutes les modifications que vous avez apportées à votre image. Cliquez simplement sur la petite icône en haut qui ressemble à un livre ouvert et déplacez le curseur sur votre image pour voir les effets.
Image avant et après, côte à côte.
J'aime le fait que je puisse l'utiliser à la fois comme produit autonome et comme plug-in pour Lightroom. L'interface est certainement plus facile à naviguer que d'autres programmes et j'aime travailler dans Luminar. Cela dit certainement quelque chose car je ne suis pas du genre à aimer jouer avec le post-traitement.
Avertissement: Macphun est un partenaire publicitaire de dPS.