Salut, je m'appelle James et je suis ne pas un photographe culinaire. Cependant, je l'amour la nourriture et pourrait être considéré comme un fin gourmet dans une certaine mesure. Cela ne me dérangerait pas non plus de parcourir la photographie culinaire à l'avenir et de l'intégrer dans mon entreprise ici et là. Je pense qu'à cause de ces faits, je tombe directement dans l'un des marchés cibles clés du tout nouveau livre de Nicole Young Food Photography: From Snapshots to Great Shots. Dans cette critique, je vais passer en revue ce livre et vous expliquer les avantages et les inconvénients si vous souhaitez explorer la photographie culinaire (que ce soit pour le plaisir ou pour les affaires). Assurez-vous de rester jusqu'à la fin car Nicole a eu la gentillesse de m'envoyer deux exemplaires du livre, ce qui signifie que je peux en donner un ici chez DPS!
Rencontrez Nicole 🙂
Nicole est photographe et aussi une de mes amies grâce à l'incroyable nouvelle communauté Google+. Vous pouvez nous suivre tous les deux sur Google+ en accédant au profil de Nicole ou au mien. Si vous avez besoin d'une invitation sur Google+ (toujours une communauté sur invitation uniquement), suivez ce lien. Au moment de la rédaction de cet article, ce lien est toujours valable pour 99 autres invitations, alors agissez vite!
J'ai rencontré Nicole par le biais de mon bon copain Brian Matiash d'onOne Software et nous sortons tous de temps en temps sur G +. Je ne sais pas à quel point la fonctionnalité de hangout est incroyable sur Google+, mais vous pouvez probablement le dire à la photo de Nicole, à droite.
Nicole est avant tout une photographe de stock et est l'une des rares à gagner sa vie en le faisant. Elle a écrit plusieurs livres pour Peachpit Publishing, ainsi que plusieurs autres pour la société de livres électroniques de David DeChumin Craft and Vision. Ses photographies culinaires sont absolument excellentes et les images qu'elle publie sur son flux Google+ me poussent souvent à quitter l'ordinateur et à sortir pour le déjeuner ou le dîner. Maintenant que vous en avez un peu plus sur Nicole, commençons à fouiller dans ce livre.
Premières impressions
Quand j'ai eu la copie de ce livre à ma porte, j'étais plutôt excité, tout comme ma femme. Elle est absolument une noix alimentaire certifiée et elle s'est assise et a lu la plupart des choses tout de suite. En fait, lors de mon voyage en Californie la semaine dernière, elle m'envoyait des photos de la nourriture qu'elle préparait (et je manquais quelque chose) et me racontait comment elle utilisait les conseils du livre pour améliorer ses photos.
Le livre vous rend heureux de le lire. Je ne sais pas ce que c'est, mais je pense que la bonne nourriture a juste cet effet sur les gens. La nourriture rassemble des personnes de toutes cultures, familles, origines et plus encore. Nous mangeons de la nourriture tous les jours de notre vie, elle nous est donc certainement proche et chère. Mais je pense que la raison pour laquelle ce livre est si attrayant est qu'il vous fait sentir et croire que ces plans sont à portée de main parce que le livre passe sérieusement en revue chaque détail de la création de ces plans.
À qui s'adresse ce livre
Dans les premières pages du livre, Nicole dédie le livre à: «… les gourmets, les blogueurs culinaires, les cuisiniers à la maison et les chefs… et à tous ceux qui ont soif d'un délicieux repas, recherchent la beauté et veulent donner faim aux gens avec leurs photos.» Je pense que c’est une représentation assez précise de qui appréciera ce livre. Je dis cela parce que je pense que cette description couvre à peu près tout le monde. Même si vous n’avez pas l’intention de gagner de l’argent avec la photographie culinaire, il est toujours très amusant de prendre des images de niveau professionnel de vos créations culinaires. La cuisine est un art en soi, et photographier quelque chose que vous avez travaillé si dur pour créer est un excellent moyen de couronner l'expérience (enfin, en plus de le manger!).
À qui ce livre n'est-il pas destiné
Les gens qui détestent la nourriture et détestent la photographie n'apprécieront pas ce livre. Si vous appartenez à l'une de ces catégories, nous ne nous entendrons probablement pas très bien
Ce que couvre le livre
Chapitres 1 et 2 - Les fondamentaux
Chaque chapitre du livre couvre différents aspects de l'apprentissage de la photographie culinaire. Comme tout bon livre de photographie, les deux premiers chapitres couvrent les fondamentaux de la photographie comme l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO, la balance des blancs, les types de fichiers et plus encore. Le chapitre 2 passe en revue tout l'équipement dont vous aurez besoin pour commencer à prendre ces photos. Elle fait valoir qu'à tout le moins, vous aurez besoin d'un appareil photo, d'un objectif et d'une lumière. Vous pouvez commencer à ce stade et prendre de superbes photos de nourriture, mais si vous voulez vraiment l'intensifier, elle passe également en revue l'équipement essentiel. Le livre aborde la sélection d'objectifs, les trépieds et accessoires, les déclencheurs de câbles, les réflecteurs, les lumières et plus encore. Si vous recherchez une liste de matériel de photographie culinaire, ne cherchez pas plus loin.
Chapitres 3 à 5 - Pré-production et prise de vue
Une fois que les principes fondamentaux sont couverts, la viande de ce livre commence à se dérouler (jeu de mots prévu). Le chapitre 3 est consacré à la lumière et regorge d'images encore plus incroyables et alléchantes. La lumière dans la photographie culinaire est extrêmement importante, et tout photographe qui s'aventure dans ce genre doit apprendre à lire la lumière et aussi savoir la manipuler pour obtenir les meilleurs résultats. Cette section du livre couvre tout cela, avec des astuces du monde réel que vous pouvez mettre en pratique immédiatement. Les images du livre sont également divisées en deux pour la plupart, la moitié étant prise avec la lumière naturelle du soleil et l'autre moitié dans des conditions de studio. C'est important car cela montre que vous n'avez pas besoin d'avoir un studio pour obtenir des photos incroyables, mais si vous en avez un, vous pouvez vraiment commencer à prendre le contrôle de l'apparence de l'image.
Chaque section comporte généralement quelques pages appelées «Poring Over The Picture». Ce sont généralement des images complètes de deux pages, où Nicole décompose l'image et passe en revue ce qui a été nécessaire pour créer la photo. C’est vraiment intéressant de voir à quel point il faut faire un cliché si simple et élégant. Il devient évident que chaque aspect des images est réalisé avec un but et pour des raisons claires. De la couleur du plateau de table, aux garnitures sur la nourriture, aux détails en arrière-plan. Ces parties du livre sont mes préférées et elles me donnent vraiment faim!
Le chapitre 4 traite du style de votre photographie culinaire et des accessoires à utiliser pour certains effets. La présentation est tout dans la photographie culinaire. Ainsi, une fois que vous avez réduit les paramètres de la caméra, une fois que vous avez créé l’environnement d’éclairage optimal, il est maintenant temps de donner à la nourriture son meilleur aspect. C'était une section vraiment intéressante à lire car je suis toujours intéressé par les parties de la photographie culinaire qui sont réelles et celles qui sont fausses. Je ne sais jamais si je regarde de la nourriture comestible ou de la nourriture qui a été ruinée pour le rendre beau sur une photo. Ce livre me plaît car il semble que Nicole préfère les aliments encore comestibles autant que possible, car elle aime généralement les manger lorsque la photo est terminée! Les trucs et astuces de cette section sont également très sympas. De l'utilisation de pierres décoratives dans le fond d'un bol pour pousser le contenu vers le haut, à l'ajout d'une feuille de carton entre les couches d'un sandwich, à l'utilisation de fausse glace pour les tasses de fond, à l'utilisation d'un démarreur de charbon de bois pour brûler les marques de gril dans la viande, et plus encore. Il y a vraiment tellement de trucs de refroidissement dans cette section que vous pouvez mettre en pratique tout de suite.
Le chapitre 5 traite du cadrage et de la composition de votre nourriture. Il s'agit d'une étape extrêmement importante vers la création d'une photographie de nourriture invitante. Vous pouvez utiliser le meilleur équipement, passer des heures à créer les conditions d'éclairage parfaites et même engager un styliste culinaire, mais si votre composition est ennuyeuse, l'image est gâchée. Ce chapitre couvre la règle des tiers, l'utilisation des triangles, les éléments d'arrière-plan et de premier plan, les considérations verticales et horizontales, les angles de prise de vue, la profondeur de champ et la compression de l'objectif, et bien plus encore. Tout dans cette section est utile et important.
Chapitre 6 - Post-production
J'ai été vraiment impressionné quand j'ai vu que Nicole a inclus une section de post-production dans le livre. La plupart des auteurs ont tendance à éviter ces sections car elles prennent beaucoup de temps à écrire et à se préparer. La post-production est la cerise sur le gâteau (un autre jeu de mots intentionnel). C'est ainsi que vous prenez une superbe photo et la rendez parfaite. C’est là que vous prenez ce petit point culminant soufflé et que vous récupérez les détails avant de partager l’image avec le monde entier. La poste est le lieu où l'image prend vie.
Cette section est pleine de captures d'écran d'Adobe Camera Raw, Bridge et Photoshop. Chaque capture d'écran est complètement disséquée et montre ce que fait chaque outil et ceux à utiliser pour accomplir la tâche à accomplir. De l'édition d'images RAW, au réglage de la balance des blancs, à l'utilisation d'avertissements d'écrêtage pour assurer une exposition correcte, à la lecture d'un histogramme, à l'ajout de lumière de remplissage, à l'amélioration de la clarté, au masquage dans Photoshop, au changement des modes de fusion, au clonage et plus encore, Nicole couvre sérieusement tout dans cette section. Si vous avez ces programmes, vous pouvez littéralement prendre ce livre et le suivre pas à pas avec vos propres images pour obtenir les mêmes résultats.
Chapitre 7 - Dans les coulisses
N'aimez-vous pas ces sections? Le chapitre Behind the Scenes de ce livre montre plus en détail ce qui entre dans la création de ces photos. Il comprend des prises de vue complètes des configurations d'éclairage, des diagrammes graphiques pour la planification des prises de vue, de petits gadgets à utiliser pour différentes situations, plus de conseils et de mesures, et des guides complets du début à la fin pour plusieurs photos.
Conclusion
Ce livre est incroyable. Ça l'est vraiment. Bien que je sois ami avec Nicole, j'ai essayé d'être aussi objectif et impartial que possible en lisant ce livre, mais honnêtement, je n'ai rien trouvé de mal à dire à ce sujet. Mon seul reproche est que le livre n'est pas venu avec des échantillons de nourriture :).
La photographie culinaire est pour tout le monde. C'est juste une chose amusante à faire et une excellente façon de montrer les plats dont vous êtes le plus fier. La nourriture est un langage universel que tout le monde peut comprendre. Préparez un plat, utilisez les conseils de ce livre pour créer un beau cliché, partagez-le avec le monde entier et regardez l'amour couler.
Réserver un cadeau
Si vous vous souvenez du début de cette critique, j'ai un exemplaire supplémentaire de ce livre que je suis prêt à donner à un lecteur chanceux. Je vais rendre la participation aussi simple que possible: il vous suffit de laisser un commentaire ci-dessous sur l'article, le livre ou les raisons pour lesquelles vous pensez bénéficier de ce livre. Au bout de 48 heures, je choisirai un gagnant au hasard et lui enverrai un e-mail contenant des instructions supplémentaires sur la manière de recevoir le livre. Ayez à lui!
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