La transition du film au numérique a été l'un des changements les plus spectaculaires de l'histoire de la photographie, et d'innombrables nouvelles techniques sont apparues en cours de route. Tout, de l'exposition à la droite à la possibilité de revoir les photos à la volée, a radicalement changé le monde de la photographie. De tous ces changements, cependant, l'un a transformé la photographie de paysage bien plus que tout autre: l'avènement du mélange d'images numériques.
À première vue, le mélange d'images peut ne pas sembler un développement aussi important; cependant, il a eu des effets de grande envergure. Certaines des scènes les plus difficiles à photographier - l'éclairage à contraste élevé, par exemple - sont soudainement accessibles à n'importe quel photographe, ouvrant un nouveau monde de paysages à photographier. Pour moi, cela en fait l'un des changements les plus spectaculaires de l'histoire de la photographie de paysage, presque aussi important que la création de films couleur.
Bien sûr, le mélange d'images existait dans une certaine mesure à l'époque de la chambre noire - en particulier pour les panoramas ou les composites similaires. Cependant, le mélange numérique a étendu ces capacités à plusieurs reprises, révolutionnant leur utilité. Dans le même temps, relativement peu de photographes de cinéma - seuls ceux qui avaient accès à une chambre noire et à un ensemble de compétences assez avancées - pouvaient mélanger les photos en premier lieu. Les logiciels numériques ont considérablement réduit le prix d'entrée.
Il est intéressant de noter que le mélange d'images numériques existait plusieurs années avant la prédominance des appareils photo numériques, à condition que vous soyez prêt à numériser votre film et à le monter sur un ordinateur. Bien sûr, l'explosion des appareils photo numériques a joué un rôle majeur pour faire de la post-production numérique un concept courant, mais c'est vraiment le Logiciel qui a eu le plus d'impact. Dans cet article, je vais couvrir certains des types les plus importants de fusion d'images - HDR, empilement de mise au point et panoramas - et comment ils ont changé le monde de la photographie de paysage de manière si significative.
1) HDR
L'exemple le plus évident de fusion d'images est peut-être la photographie HDR. Aussi laid et dramatique que cela puisse être, le HDR - ou toute méthode permettant de mélanger différentes expositions - est l'un des développements les plus cruciaux de l'histoire de la photographie. Vous n'êtes plus limité à la capacité de votre caméra à capturer des informations; maintenant, vous pouvez photographier des scènes dans des conditions d'éclairage extrêmes sans aucun problème.
D'une part, on peut affirmer que le HDR n'est pas nécessaire avec la photographie argentique, car les détails des ombres et des hautes lumières sont bien plus importants que ce que nous obtenons avec un appareil photo numérique. Dans une certaine mesure - en particulier avec certains films - c'est absolument vrai. Si vous photographiez avec des négatifs en noir et blanc, par exemple, la latitude de vos photos sera bien plus grande que tout ce qu'un appareil photo numérique pourrait réaliser. Toutefois, cela n'est pas tout le temps le cas. Si vous filmez quelque chose comme un film de diapositives Velvia, vous aurez une plage dynamique très limitée.
Ainsi, pour certains films - et pour la photographie numérique - la possibilité de mélanger des images HDR est tout simplement essentielle. Même avec des filtres et des techniques d'exposition soignées, certaines scènes sont impossibles à photographier dans une seule image. La fusion de l'exposition vous permet de photographier un paysage sous n'importe quelle lumière et, avec de bonnes techniques de post-traitement, les photographies obtenues peuvent sembler complètement naturelles.
2) Empilement de mise au point
Une technique de post-traitement qui est presque impossible à reproduire dans la chambre noire est l'empilement de mise au point. Dans sa forme la plus élémentaire, l'empilement de mise au point vous permet simplement de mélanger les parties les plus nettes de plusieurs images, ce qui donne une photo qui semble complètement nette (pour plus d'informations, lisez notre tutoriel sur l'empilement de mise au point). C'est une partie essentielle de la photographie de paysage, ainsi que d'autres genres tels que l'architecture ou la macrophotographie.
Pas une photo de paysage, bien sûr, mais cette image est une pile de sept photographies prises à f / 13. Sans post-production numérique, cela aurait été impossible à prendre.
L'empilement de mise au point peut être quelque peu reproduit avec un film, mais uniquement si vous disposez de types d'équipement particuliers. Par exemple, un objectif à inclinaison-décalage - comme l'objectif Nikon 24 mm f / 3,5 - vous permet inclinaison le plan de mise au point à un angle raide, rendant un paysage parfaitement net. La même chose est possible pour les caméras de vision, qui offrent encore plus de mouvements qu'un objectif inclinable.
Cependant, aussi utile que puisse être cet équipement, il est relativement coûteux ou difficile à utiliser. En comparaison, la fusion numérique peut être effectuée quel que soit l’équipement que vous possédez, en étendant la profondeur de champ d’une photographie aussi loin que vous en avez besoin. Dans le même temps, le mélange numérique fonctionne bien mieux avec les scènes macro, que les objectifs inclinables et les caméras de visualisation ne peuvent pas toujours capturer facilement. Dans l'ensemble, le passage au traitement numérique a été un changement important dans la façon dont la plupart des photographes travaillaient avec la profondeur de champ.
3) Panoramas
Les panoramas sont un sujet intéressant à explorer, d'autant plus qu'il a été possible de les créer aux beaux jours du cinéma. D'une part, certains appareils photo spécifiques au panorama existaient, tels que le Fuji GX617 (qui, bien que peu pratique dans le monde d'aujourd'hui, est toujours mon appareil photo si je gagne à la loterie). Dans la chambre noire aussi, il est possible - même si c'est un peu délicat - d'assembler un panorama à partir d'un ensemble de négatifs. À l'exception d'un appareil photo panoramique ou de solides compétences en chambre noire, de nombreux photographes placeraient simplement quelques tirages les uns à côté des autres et formeraient un panorama. Cette technique est encore utilisée aujourd'hui.
Bien entendu, la chambre noire numérique offre une gamme d'options beaucoup plus large. D'une part, il est très facile de mélanger des panoramas à plusieurs rangées avec les logiciels d'aujourd'hui - ce qui aurait été remarquablement difficile, pour le moins, sans ordinateur. Avec le traitement numérique, il ne faut que quelques secondes pour assembler un simple panorama, par rapport au temps considérable que cela prendrait dans la chambre noire.
De plus, les panoramas numériques ont l'avantage d'être faciles à modifier. Si quelque chose ne va pas, vous pouvez recommencer autant de fois que nécessaire; il est beaucoup plus facile de corriger les erreurs qui apparaissent. Bien que les panoramas aient été possibles avec le film - encore une fois, en particulier avec des appareils photo spécialisés comme le GX617 - la flexibilité du traitement numérique signifie que vous pouvez prendre des panoramas dans beaucoup plus de conditions que ce qui était possible auparavant.
4. Conclusion
Pour certains genres de photographie, l'avènement du mélange d'images numériques n'a peut-être pas été particulièrement remarquable. Les photographes sportifs, par exemple, mélangent rarement des images, même aujourd'hui. Cependant, pour la photographie de paysage, le mélange d'images représente un changement considérable dans la capacité des photographes à exprimer leur vision créative. Désormais, quelle que soit la difficulté d'un paysage, le mélange permet de prendre la photo que vous souhaitez.
En général, avant les jours des logiciels de post-traitement, une caméra de vue était nécessaire si vous vouliez un tel degré de flexibilité. Ces caméras peuvent incliner la mise au point, utiliser des films extrêmement volumineux (pour le recadrage dans un panorama) et autoriser des négatifs avec une plage dynamique élevée. De cette façon, un appareil photo 4 × 5 ou 8 × 10 peut presque reproduisez les effets décrits dans cet article. Même dans ce cas, ces ajustements ne correspondent pas tout à fait à la flexibilité du traitement numérique. Et, bien sûr, une caméra de vision a d'autres inconvénients inhérents, tels que sa taille, son coût et sa vitesse d'utilisation.
Pour moi, c'est ce qui rend la post-production numérique si cruciale, encore plus que les appareils photo numériques eux-mêmes. N'importe qui - que vous utilisiez un appareil photo compact ou moyen format - peut mélanger des photos ensemble, corrigeant les inconvénients inhérents à la physique en photographie. Cela permet de photographier n'importe quelle scène de votre choix, quelle que soit sa difficulté. Dans sa forme la plus élémentaire, la fusion d'images signifie qu'aucun paysage n'est interdit.