Êtes-vous déjà pris au piège de la frénésie marketing? Le manque de matériel professionnel ou de sujets fantaisistes vous empêche-t-il d'améliorer votre photographie? Il est facile de trouver des excuses, mais il vaut mieux faire preuve de créativité.
Continuez à lire pour voir que vous n'avez pas besoin d'aller plus loin que votre propre cuisine pour pratiquer et améliorer vos compétences en photographie. Dans cet article, je vais vous montrer quelques trucs et astuces pour améliorer votre prise de vue et votre éclairage en utilisant des choses que vous trouvez dans la cuisine.
Paramètres d'exposition: f / 22, 1/60, ISO 4000, longueur focale 55m.
La connaissance de base que vous devez comprendre et maîtriser en photographie est l'exposition. Il s'agit de trouver la bonne quantité de lumière pour votre photo. Il y a trois variables que vous devez prendre en compte lors de la prise de vue. Ils sont connus sous le nom de triangle d'exposition car ils sont toujours connectés; ce sont l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
Puisqu'ils sont liés, lorsque vous ajustez une jambe du triangle, vous devez compenser avec l'une des autres. Cela dit, vous pouvez également faire les exercices que je vous propose même si vous n'êtes pas encore familiarisé avec la prise de vue en mode manuel.
Ouverture et profondeur de champ
Comme je le disais, l'exposition correcte dépend de trois facteurs liés, je vais commencer par l'ouverture, mais gardez à l'esprit que quoi que vous bougiez ici, vous devez compenser de manière égale l'un des autres.
Si vous n'êtes pas encore sûr de faire cela manuellement, vous pouvez régler votre appareil photo sur le mode de priorité à l'ouverture (A ou Av) et de cette façon, votre appareil photo décidera des paramètres appropriés pour s'adapter à l'ouverture souhaitée.
L'ouverture fait référence à un trou dans votre objectif à travers lequel les rayons de lumière se rejoignent et passent vers le capteur. Évidemment, plus le trou est grand, plus il y a de lumière et vice versa.
Cependant, cela a également un impact sur la profondeur de champ, vous devez donc apprendre et vous entraîner à le contrôler.
Image de gauche: f / 2,8, 1 / 2500e, 1600 ISO, 55 mm
Image de droite: f / 11, 1 / 125e, 1600 ISO, 55 mm.
Lorsque vous fermez l'ouverture, le nombre f augmente (comme f / 16, f / 11), ce qui se traduit par une plus grande profondeur de champ. Comme vous pouvez le voir dans les exemples.
Image de gauche: f / 2,8, 1 / 1000e, 1600 ISO, 55 mm.
Droite: f / 11, 1 / 60e, 1600 ISO, 55 mm.
N'oubliez pas que la distance entre l'appareil photo et le sujet ainsi que la distance focale ont également un impact sur la profondeur de champ, essayez donc différents réglages et continuez à vous entraîner.
Exposition: f / 2,8, 1 / 250e, 1600 ISO, 55 mm.
Exercice pour pratiquer
Essayez de photographier différents objets dans votre cuisine en utilisant différents paramètres d'ouverture. Voyez à quoi il ressemble à f / 2,8 ou grand ouvert, par rapport à l'utilisation d'une ouverture plus petite de f / 11 ou f / 16. Vous aurez peut-être besoin d'un trépied pour maintenir l'appareil photo stable.
Vitesse et mouvement du tireur
Un autre facteur est la vitesse d'obturation. Comme son nom l’indique, il s’agit de la vitesse à laquelle l’obturateur s’ouvre et se ferme lorsque vous prenez votre photo. C'est plus simple à comprendre que l'ouverture. Plus l'obturateur reste ouvert, plus la trajectoire de l'objet en mouvement sera capturée, ce qui entraînera un flou. Plus vous réglez votre vitesse d'obturation rapidement, l'objet en mouvement sera plus net car il apparaîtra figé.
Gauche: f / 11, 1 / 640e, 5000 ISO, 50 mm.
Droite: f / 11, 1 / 80e, 400 ISO, 50 mm.
Si vous n’avez pas confiance en la prise de vue en mode manuel, vous pouvez régler votre appareil photo sur Priorité vitesse (Tv ou S). De cette façon, votre appareil photo décidera des paramètres appropriés pour s'adapter à la vitesse d'obturation de votre choix.
Exposition: f / 8, 1 / 125e, 1600 ISO, 50 mm.
Exercice pour pratiquer
Essayez de trouver des objets en mouvement dans votre cuisine; de l'eau qui coule du robinet, demandez à un ami de verser un liquide dans une tasse pour vous, un ventilateur qui souffle, etc. Tirez dessus à toutes sortes de vitesses d'obturation différentes et voyez à quoi il ressemble au 1 / 30e contre 1 / 2000e. N'oubliez pas de stabiliser l'appareil photo lorsque vous utilisez une vitesse d'obturation inférieure à votre distance focale pour maintenir la netteté.
Les derniers exercices concernent le contrôle de l'image résultante avec la lumière avec laquelle vous devez travailler, mais la prochaine étape pour améliorer votre photographie consiste à manipuler la lumière. C’est l’idée des prochaines activités.
Qualité de la lumière: dure ou douce
En fonction de la distance et taille de la source lumineuse, ainsi que le type d'ampoule ou d'accessoires (modificateurs de lumière) que vous utilisez, vous pouvez avoir une lumière dure ou douce dans votre scène.
La lumière dure est créée par la lumière directe du soleil, par exemple. Ou si vous parlez de lumière artificielle, cela fait référence à de petites ampoules sans modificateur de lumière placées plus loin de votre sujet. Il en résulte des ombres sombres avec des bords clairement définis ainsi que des couleurs contrastées. Ce n’est pas forcément flatteur pour les portraits, mais dans les scènes de nature morte, cela peut créer une ambiance très particulière.
Exposition: f / 8, 1 / 30e, 400 ISO, 50 mm. Remarquez les ombres dures et bien définies des ustensiles de cuisine ici. C'est un éclairage dur.
La lumière douce est donc le contraire. Il projette des ombres diffuses qui s'estompent progressivement au lieu d'avoir un bord défini. Lorsque vous travaillez avec de la lumière naturelle, c'est ce que vous obtenez par temps nuageux, car les nuages fonctionnent comme un diffuseur géant.
Cependant, lorsque vous travaillez avec de la lumière artificielle, il existe de nombreuses façons de l'adoucir. Vous pouvez rapprocher la lumière du sujet ou utiliser une source lumineuse plus grande (ou un modificateur). Mais en parlant de hacks que vous pouvez faire dans votre cuisine, vous pouvez simplement mettre une feuille de papier sulfurisé (également appelé papier sulfurisé) devant votre lumière comme je l'ai fait ici pour étaler la lumière (la diffuser) et la rendre plus douce.
Exposition: f / 8, 1 / 15e, 400 ISO, 50 mm. Remarquez le manque d'ombres bien définies ici, c'est un éclairage doux.
Exercice pour pratiquer
Choisissez un sujet dans votre cuisine et photographiez-le en utilisant à la fois une lumière dure et douce. La lumière des fenêtres à travers les rideaux ou qui n'est pas la lumière directe du soleil est une bonne source de lumière douce. Une lampe de poche ou une ampoule nue peut constituer une source de lumière dure - essayez les deux.
Style d'éclairage - high key
Alors que sur ce sujet, il existe un style d'éclairage particulier avec une lumière douce appelée high key. Ce sont des images avec principalement des couleurs claires et du blanc avec des ombres douces ou sans ombres dans l'image. Vous pouvez également surexposer un peu l'arrière-plan blanc pour améliorer l'effet.
Une astuce rapide de votre cuisine pour obtenir ce look est d'utiliser la lumière de la hotte aspirante au-dessus de votre cuisinière. La plupart des poêles en ont un et il donne généralement une lumière douce et diffuse. Je trouve cela très utile pour faire des images clés hautes:
Exposition: f / 22, 1 / 125e, 100 ISO, 167 mm.
Essayez de créer un look haut de gamme à la maison avec des articles dans votre cuisine.
Réflexion
Une autre façon de diffuser la lumière consiste à utiliser des réflecteurs, mais ils peuvent également servir à d'autres fins. Dans ce cas, j'utilisais la lumière naturelle de la fenêtre venant de derrière la bouteille et j'ai placé une planche à découper comme fond noir, cela fait ressortir les contours des objets en verre.
Le problème était que la chaux n'obtenait pas beaucoup de lumière et cela aplatissait toute l'image. En utilisant un plateau de cuisson en aluminium pour four à barbecue, j'ai renvoyé la lumière à l'avant du citron vert et j'ai donné au résultat final ce punch subtil, mais nécessaire. Regardez ceci avant et après.
Gauche: f / 8, 1 / 30e, 400 ISO, 50 mm.
Droite: f / 8, 1 / 30e, 400 ISO, 50 mm.
Essayez-le à la maison
Alors essayez-en quelques-uns dans votre propre cuisine et voyez ce que vous pouvez apprendre en jouant et en vous entraînant.
Comme vous pouvez le constater, vous n’avez pas besoin d’équipement professionnel ni même de compétences culinaires, il vous suffit d’être créatif! Ce ne sont que quelques exemples de ce que vous pouvez faire, mais vous pouvez également travailler sur votre composition, le recadrage, les couleurs, le contraste et bien plus encore.
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