L'image ci-dessus est une longue exposition prise du Second Severn Crossing, un pont autoroutier qui traverse la rivière Severn, juste à l'extérieur de Bristol, en Angleterre. On m'a demandé à plusieurs reprises comment cette image a été traitée, quels logiciels / plug-ins ont été utilisés, alors j'ai pensé que ce serait un exercice utile de l'expliquer ici.
Prise de vue de l'image
J'avais pensé à ce cliché pendant un certain temps et je savais qu'il y avait quelques éléments importants que je devais prendre en compte lorsque je tentais de capturer l'image:
- J'avais vraiment envie de descendre, par rapport au pont, et de prendre une image grand format de l'autre côté de la rivière. Heureusement, il y a un sentier qui longe la rive du fleuve, sous le pont, qui est facilement accessible en voiture (lien Google maps).
- Je voulais capturer une longue exposition afin de pouvoir opposer le mouvement des nuages à la structure statique du pont. Par conséquent, il n'y avait pas de planification particulière en termes de temps ou d'heure de la journée, car j'étais satisfait d'un ciel nuageux en milieu de journée, tant qu'il y avait un vent fort - heureusement, pendant la période de Noël 2012, le Royaume-Uni offert ces conditions en abondance.
- Je voulais remplir le cadre d'eau douce et soyeuse, donc comme la rivière Severn est une rivière à marée avec l'une des plus grandes amplitudes de marées au monde, je me suis assuré que j'arriverais à l'endroit autour de la marée haute.
L'image, telle que capturée directement à partir de l'appareil photo, est illustrée ci-dessous:
L'image a été prise à 100 ISO, 12 mm, f / 10, avec une exposition de 5 minutes (299 secondes pour être précis). J'ai utilisé un filtre de densité neutre gradué à 2 arrêts pour faire correspondre uniformément l'exposition du ciel à celle de la rivière, et j'ai utilisé un filtre de densité neutre à 10 arrêts pour produire la longue exposition. Comme les points forts de la scène étaient facilement contenus, j'ai surexposé l'image pour m'assurer de capturer le maximum de mouvement dans les nuages, sachant que je serais capable de corriger l'exposition / le contraste pendant le post-traitement.
Traitement de l'image
Le traitement de cette image a été effectué dans Adobe Lightroom 4.
La première étape consistait à convertir l'image en noir et blanc à l'aide du sélecteur N&B dans le panneau de couleurs (sur le panneau de développement).
L'image initiale après une conversion N&B directe, manquant de contraste
Compte tenu de la quantité importante de premier plan, j'ai décidé de recadrer l'image à ce stade, en utilisant un rapport d'aspect de 2: 1, pour donner l'image au format large que je recherchais et pour que le premier plan ne soit pas une distraction pendant le reste du traitement.
Recadré à un rapport hauteur / largeur de 2: 1
J'ai alors dû remédier au manque de contraste et à la surexposition de l'image initiale. Par conséquent, j'ai défini les points blanc (+33) et noir (-40) et ajusté le contraste (+40) pour définir l'exposition globale de l'image.
Ajustements d'exposition initiaux effectués
J'ai ensuite appliqué un filtre gradué sur le ciel (illustré ci-dessous) pour régler l'exposition (-1,74), le contraste (+100), la clarté (+100) et les hautes lumières (+12). Je n'augmenterais généralement ni le contraste ni la clarté à +100, sans parler des deux, mais dans ce cas, cela permet de faire ressortir une gamme complète de tons dans le ciel et ainsi de souligner le mouvement capturé dans les nuages (l'augmentation en contraste / clarté est aussi un très bon moyen de mettre en évidence les éventuelles taches de poussière présentes dans une image!).
Montrant le filtre gradué appliqué pour donner un impact au mouvement des nuages dans le ciel
Ensuite, j'ai appliqué un filtre gradué, du bas du cadre, à l'eau (illustré ci-dessous). Je l'ai utilisé pour augmenter l'exposition (+0.80) et réduire la clarté (-100) afin d'éclaircir l'eau et de réduire le contraste local pour donner cet effet d'eau brillant et lisse qui peut être la clé d'une image comme celle-ci.
Montrant le filtre gradué appliqué à la partie inférieure de l'image pour lisser l'eau
Lors de l'application du filtre gradué au ciel, il agissait également sur le pont dans le coin supérieur gauche du cadre, le rendant trop sombre et perdant les détails. Par conséquent, j'ai utilisé le pinceau de réglage pour peindre un masque sur la partie affectée du pont, en utilisant un faible débit, afin de pouvoir créer progressivement l'effet souhaité.
Le masque dessiné avec le pinceau de réglage est affiché en rouge
Au masque de réglage, j'ai appliqué une augmentation de l'exposition (+1,08) et des ombres (+18) pour faire ressortir certains des détails du pont qui ont été perdus après l'application du filtre gradué sur le ciel.
Nitce le détail supplémentaire maintenant visible dans la partie supérieure gauche du pont après l'application du masque de réglage
J'ai ensuite appliqué un filtre gradué à chaque coin sur le côté droit de l'image, illustré ci-dessous. Le filtre gradué supérieur était nécessaire pour mélanger subtilement une vignette causée par l'empilement du filtre à 10 arrêts et du porte-filtre ND. Le filtre gradué inférieur était nécessaire pour atténuer l'eau au bord du cadre. L'exposition a été réduite dans les deux cas.
Les deux filtres gradués finaux représentés ont fusionné dans la même image ici)
La dernière modification à apporter à l'image consistait à supprimer toutes les taches de poussière (vous serez heureux de savoir que j'ai depuis fait nettoyer mon capteur) et les pixels chauds (les pixels blancs brillants qui résultent de l'exposition extrême. time) pour donner l'image finale:
L'image finale (cliquez pour agrandir)
Donc voilà, en utilisant quelques modifications relativement simples, il était possible de produire cette longue exposition en noir et blanc à contraste élevé sans avoir besoin de plug-ins ou de progiciels supplémentaires en dehors de Lightroom 4. L'image initiale peut avoir manqué d'impact et cela peut souvent être le cas avec les prises de vue à longue exposition, mais en prenant des photos en mode brut, vous pouvez exploiter les détails capturés pour créer l'image que vous aviez imaginée.
Si vous souhaitez obtenir des conseils pour vous aider à prendre des images à longue exposition, comme celle ci-dessus, veuillez consulter cet article précédent.