Apprendre à voir, finale

Faites des photographies pour vous-même, les critiques sont des critiques pour une raison

Au cours des dix derniers versements du Apprendre à voir (lié à ci-dessous), j'ai espéré guider le photographe novice à travers les concepts de base non seulement de ce qui rend une photographie meilleure, mais aussi présenter certaines des théories et des principes pour expliquer pourquoi. J'ai également reçu des commentaires d'appréciation de la part de photographes avancés qui auraient également pu apprendre un nouveau concept, ou peut-être fourni un rappel d'un atelier oublié depuis longtemps. Cependant, à la fin de la journée, cette série était pour les débutants et j'espère que cela vous a inspiré à faire encore plus de photos, et surtout à vous amuser à le faire.

D'une manière générale, les leçons présentées ont suivi un flux général que j'ai employé pendant de nombreuses années tout en formant des photographes novices. Vous devriez être capable de prendre ces concepts de base de couleur, de ton et de composition et de les pratiquer pendant le temps restant, vous pourrez tenir un appareil photo - et j'espère que ce sera pour toujours.

Au fur et à mesure que vous aurez une meilleure compréhension de ces concepts, vous découvrirez bientôt pourquoi de nombreux photographes avancés suggéreront que les règles sont faites pour être enfreintes. Je souscris également à cette notion, mais je crois aussi que nous devons apprendre à marcher avant de pouvoir courir. Habituellement, la raison pour laquelle vous voulez faire une image en premier lieu sera la raison pour laquelle vous devriez faire la photo. Une fois que vous avez fait l'image, il est temps de commencer à explorer avec votre curiosité et votre créativité en étant aventureux.

N'ayez pas peur de l'échec - un tel mot n'existe pas dans le dictionnaire du photographe amateur. Si vous n’êtes pas satisfait des résultats de vos efforts, ne considérez pas ces images comme des déceptions, mais comme des occasions d’apprendre. Qu'est-ce que j'aurais pu mieux faire… qu'aurais-je dû faire? En vous mettant au défi de toujours avancer et d'apprendre de vos résultats, je vous garantirai une poursuite à vie du plaisir d'un métier incroyable. J'ai connu des photographes qui font des photos depuis 5, 6 et même 7 décennies et la seule constante commune qu'ils ont tous est un désir insatiable d'apprendre.

Cette image s'éloigne des diverses «règles de composition» dont nous avons discuté, mais utilise de fortes lignes diagonales comme éléments de support, ainsi que le contraste des couleurs. Oui, j'ai placé les feuilles au premier plan; mais, aujourd'hui, il y a un photographe qui jure de haut en bas que ces feuilles étaient là comme il les a trouvées!

Pour récapituler rapidement, revenons sur certains des principaux composants et concepts qui ont été évoqués au cours de cette série.

Matière: D'abord et avant tout quel est votre sujet? Quelque chose a attiré votre attention et vous a incité à vous concentrer sur un objet spécifique; Qu'est-ce que c'était? Une fois que ce sujet est identifié, vous devriez essayer d'éviter les distractions environnantes autres que l'incorporation de ces éléments comme éléments de soutien pour améliorer le sujet principal.

Gamme tonale: Le sujet sera probablement la partie la plus colorée ou la plus lumineuse de la scène. Lorsque c'est le cas, recherchez des couleurs ou des tons de soutien qui amélioreront naturellement le contraste du sujet et, par défaut, rehausseront l'impact du sujet. Pensez à notre leçon sur les couleurs complémentaires et comment le rouge fonctionne bien avec le vert, le bleu avec le jaune, etc. autour de la roue chromatique. Ne tenez pas compte des arguments de l'espace colorimétrique CMJN à ce carrefour de votre carrière photo - pensez aux couleurs de base et primaires et elles vous tiendront en bonne place jusqu'à ce que vous soyez prêt à explorer davantage la théorie des couleurs.

Composition: Une fois que vous avez localisé le sujet, considérez où vous allez placer le sujet dans le cadre final. Rappelez-vous notre discussion sur la règle des tiers et identifiez le «point d'impact». Rappelez-vous également que nous pouvons ajuster la règle des tiers pour qu'elle devienne la règle des cinquièmes, septièmes, neuvièmes ou tout autre nombre impair que nous pourrions choisir de placer le sujet à un endroit pour maximiser l'impact. À ce stade, ne vous laissez pas distraire par ceux qui voudraient nous faire croire que nous devons comprendre les théorèmes de Fibonacci; éloignez simplement le sujet du centre du viseur.

Éléments pour soutenir la composition: Pensez aux diagonales et aux lignes directrices telles que les courbes en c et les courbes en S. Lorsque vous commencez à faire des images, essayez de les garder simples et épurées, laissez les lignes directrices attirer notre attention sur le sujet.

Il y aura des occasions où vous devrez simplement obtenir l'image et tenter de l'affiner plus tard. C'est généralement le cas des animaux. Ce bébé phoque du Groenland n'est pas la créature la plus active de la planète, mais la mère peut très certainement livrer une morsure rapide et méchante. Cette image a été réalisée au format Pentax 67, avec un réflecteur de lumière tenu juste à côté du cadre à gauche et à l'arrière du chiot.

Conclusion: Relevez le défi avec des devoirs - peut-être un par semaine. Analysez vos résultats immédiatement après avoir pris la photo, puis à nouveau juste avant votre prochaine auto-affectation une semaine plus tard. En étant autocritique du devoir de la semaine dernière, la leçon sera fraîche dans votre esprit pour le devoir de cette semaine et vous verrez très probablement des résultats améliorés immédiatement d'une semaine à l'autre. Commencez à entraîner votre œil à voir les choses intuitivement même si vous n’avez pas d’appareil photo entre les mains. Regardez l'architecture et voyez comment la conception d'un bâtiment affecte les ombres à différents moments de la journée. Étudiez les œuvres des grands maîtres des différentes époques et remarquez comment elles intègrent tous nos points de discussion dans un seul tableau. Étudiez le travail des photographes dont vous admirez le travail, mais veillez à ne pas copier. C'est bien d'imiter, mais une fois que vous dupliquez, vous n'êtes plus fidèle à vous-même. La photographie, et l'art en général, est un langage universel; apprenez à vous exprimer librement et avec confiance.

Plus important encore, et si j'ai été en mesure de donner une leçon extrêmement importante à votre esprit créatif, ce serait: Amusez-vous toujours. Après tout, si vous vous amusez, vous le faites correctement.