Il est tentant de penser que vous avez besoin d’un nouvel équipement photographique pour devenir plus créatif. Alors que parfois c'est vrai (la photographie macro, par exemple, est beaucoup plus facile avec un objectif macro), la créativité fonctionne mieux dans des limites.
Alors, comment devenir plus créatif sans acheter plus de matériel? Voici quelques idées pour vous sortir de votre zone de confort et vous donner de nouvelles compétences à maîtriser.
1. Trouvez un nouveau sujet
Chaque photographe a un sujet favori et d'autres qu'il photographie rarement, voire pas du tout. Pour moi, ce serait n'importe quel genre de nature morte, y compris la photographie culinaire. Le premier défi est de trouver un nouveau sujet. Cela devrait être quelque chose que vous n’avez pas photographié auparavant. Encore mieux si cela vous aide à apprendre de nouvelles techniques de photographie.
Par exemple, êtes-vous un photographe de paysage qui n'a jamais pris de photos de nuit? Ensuite, lancez-vous le défi de prendre de superbes photos du ciel nocturne. Vous n’avez pas besoin d’équipement supplémentaire - juste le désir et la volonté d’acquérir une nouvelle compétence.
Une fois que vous avez trouvé un nouveau sujet, posez-vous la question: "Comment puis-je passer au niveau supérieur?"
Par exemple, dans mon cas (en utilisant l'exemple précédent de la photographie culinaire), il est facile d'aller dans un restaurant ou un café, commander de la nourriture et en prendre une photo. Il n'y a pratiquement aucun travail à faire car il est de la responsabilité du chef de rendre le plat beau, comme le montre cette photo ci-dessous.
Il est beaucoup plus difficile de faire la même chose vous-même à la maison. Préparer le plat à partir de zéro et le présenter correctement pour qu'il ait l'air délicieux est beaucoup plus difficile. Mais vous en apprendrez beaucoup plus sur la photographie culinaire grâce à ce processus.
2. Rechercher des thèmes et des projets
Un thème est une connexion entre des photos. Une façon d'identifier les thèmes qui traversent votre travail consiste à choisir vos 10 à 20 photos préférées prises au cours des 12 derniers mois. Examinez vos choix de manière analytique. Quels sujets photographiez-vous le plus? Quels verres utilisez-vous le plus souvent? Vos photos préférées sont-elles en couleur, en noir et blanc ou un mélange des deux?
Vous recherchez des thèmes qui vous aideront à décider de ce que vous souhaitez photographier ensuite. Quand j'ai fait cet exercice, j'ai vu que deux thèmes dominaient: les longues expositions et la photographie de rue. Ceci est une photographie longue exposition d'Espagne.
Il s'agit d'un portrait de rue pris au carnaval de Cadix.
En conséquence, cette année, je trouverai de nouveaux endroits pour la photographie longue exposition et plus d'événements culturels à photographier. L'idée est de construire un corpus de travail autour d'un thème intéressant. Le projet grandira au fur et à mesure que vous le poursuivrez.
3. Trouvez une nouvelle lumière
Disons que vous êtes un photographe portraitiste qui travaille à la lumière naturelle. Vous aimez être sur place avec vos mannequins en fin de journée et travailler à l'heure d'or.
Si c'est vous, dans quels autres types de lumière pourriez-vous tirer? Si vous photographiez normalement à l'extérieur, qu'en est-il d'un emplacement à l'intérieur? Si vous aimez travailler les jours ensoleillés, que diriez-vous d'une journée nuageuse ou pluvieuse?
J'ai vécu à Wellington, en Nouvelle-Zélande pendant plusieurs années. Il n'y a eu que deux ou trois jours de brouillard pendant cette période. C'était un nouveau type de lumière pour moi - voici l'une des photos que j'ai prises dans le brouillard.
Vous pouvez l'appliquer à n'importe quel genre de photographie. Pensez au type de lumière dans lequel vous préférez travailler, puis changez-le en essayant quelque chose de différent.
4. Utilisez le mauvais objectif
L'exercice précédent de sélection de vos meilleures images des 12 mois précédents devrait mettre en évidence les objectifs que vous préférez utiliser pour vos sujets préférés. Que se passe-t-il si vous essayez quelque chose de différent?
L'idée ici est d'utiliser le mauvais objectif pour le travail, ou du moins un objectif que vous n'êtes pas habitué à utiliser.
Imaginez, par exemple, que vous êtes un photographe qui n'utilise que des téléobjectifs pour réaliser des portraits. Que se passe-t-il si vous utilisez un objectif grand angle à la place? Comment pouvez-vous le faire fonctionner? Oui, le portrait aura l'air horrible si vous vous approchez trop de votre modèle avec un objectif grand angle. Mais qu'en est-il d'adopter une approche plus environnementale? Le modèle fait partie de la scène et l'objectif grand angle vous aide à le capturer. L'exercice vous obligera à voir différemment et à trouver des moyens créatifs d'utiliser du matériel inconnu.
Mais qu'en est-il d'adopter une approche plus environnementale? Le modèle fait partie de la scène et l'objectif grand angle vous aide à le capturer. L'exercice vous obligera à voir différemment et à trouver des moyens créatifs d'utiliser du matériel inconnu. J'ai réalisé ce portrait avec un objectif 24 mm. Ça va, mais la distorsion signifie que ce n’était probablement pas le meilleur objectif à utiliser.
Voici une autre photo, prise avec le même objectif. Je l'ai utilisé pour photographier le modèle dans un environnement naturel et cela fonctionnait beaucoup mieux.
Conclusion
Espérons que ces exercices créatifs vous aideront à devenir un meilleur photographe. N'hésitez pas à les adapter et à les combiner. Par exemple, que se passe-t-il si vous photographiez un nouveau sujet avec le mauvais objectif dans un nouveau type de lumière? Vous ne le saurez pas tant que vous n’aurez pas essayé, mais vous vous amuserez à le découvrir.
Si vous avez apprécié cet article et souhaitez en savoir plus sur le côté créatif de la photographie, veuillez consulter mon ebook Mastering Photography.