Dave Hill est un génie. Période. Je pourrais regarder ses images toute la journée et ses vidéos des coulisses sont étrangement addictives. Naturellement, des milliers de personnes veulent créer son regard hyper-réel, pictural, totalement hypnotisant sur leurs images.
Le premier constat que l'on peut faire à propos de sa méthode est l'attention minutieuse portée à l'éclairage pendant le tournage. Dans le produit final, l'éclairage et le contraste font des images ce qu'elles sont. Cela ne peut se faire sans un éclairage intéressant.
Bien sûr, après avoir été absorbé par son travail pendant trop longtemps, j'ai dit: «JE DOIS savoir comment il fait ça?!» Je n'ai rien trouvé de lui personnellement, mais il y a beaucoup de photographes qui déchirent la méthode et partagent leurs découvertes. Le premier tutoriel que j'ai rencontré était pour PS en utilisant des filtres passe-haut. Je suis resté coincé à la fin avec le calque de masquage car je n'utilise toujours que PSE.
Mais n'ayez pas peur des utilisateurs de PSE! J'ai trouvé une très bonne méthode pour créer le look Dave Hill dans Lightroom de qui d'autre, Scott Kelby. Les suggestions suivantes sont les siennes. Mes ajouts sont en italique.
(LES PARAMÈTRES)
- Récupération = 100
- Remplir la lumière = 100 cela ne fonctionne pas toujours à 100, cela dépend de l'image - vous devrez tester
- Les noirs = Faites glisser ce curseur vers la droite jusqu'à ce que la photo soit à nouveau équilibrée, car le réglage de la lumière de remplissage à 100 effacera la photo en grand. Dans notre exemple, je l'ai fait glisser jusqu'à 24. Je n’ai pas réussi à obtenir les noirs jusqu’à 24. Dans l’image d’exemple, je ne suis allé qu’à 17.
- Contraste = 100
- Clarté = 100
- Vibrance = 100
- Saturation = -81 (essentiellement ce que je fais ici est de faire glisser la saturation complètement vers la gauche, jusqu'à -100 (ce qui supprime toutes les couleurs, ce qui en fait une image en noir et blanc), puis je traîne lentement vers la droite jusqu'à ce qu'une partie de la couleur commence à revenir à l'image. À mon image, je l'ai ramené à -61, le laissant un peu plus coloré que suggéré. J'adore le rouge de la poussette.
(BROSSE DE RÉGLAGE)
Une fois que vous obtenez le look que vous voulez, dirigez-vous vers la brosse de réglage. Dans le travail de Dave, les modèles ont toujours une peau douce et soyeuse, même les mecs. Vous pouvez utiliser pour prérégler le pinceau «adoucir la peau». Lorsque vous avez terminé le skin, cliquez sur "nouveau" et effectuez un autre pinceau pour adoucir la peau. Dans cette image, j'ai utilisé 5 ou 6 nouveaux pinceaux adoucissants pour la peau avant que sa peau ne soit suffisamment lisse. Même dans ce cas, il aurait probablement pu en utiliser plus:
Une fois que c'est fini en LR, je me suis dirigé vers PS et j'ai fait un simple calque en double> lumière douce> pourcentage très faible (environ 10%) juste pour ajouter au contraste. Vous pouvez même ajouter un flou gaussien au calque supérieur pour adoucir un peu plus l'image.
Je ne me souviens pas si Scott l’a mentionné ou non, mais une vignette peut être excellente, surtout en cas de distorsion en barillet intentionnelle comme dans l’image ci-dessus.
Une chose que j'ai trouvée avec cette méthode dans LR est le problème de franges sévères de certains des bords les plus contrastés comme on le voit ici:
Peu importe ce que je fais pour modifier les curseurs, cela ne disparaît pas. Un biproduit de cette méthode dans LR, vous feriez mieux de trouver des moyens de le faire dans PS si vous avez la ressource. Sinon, vous pouvez simplement prétendre que cela n’existe pas comme moi. Je devrais vraiment essayer d'être perfectionniste!
Y a-t-il d'autres photographes dont vous convoitez totalement les compétences et que vous essayez d'exploiter par vous-même?