Dans le monde d’aujourd’hui, tout le monde a un appareil photo. C'est peut-être aussi simple que l'appareil photo de leur téléphone, mais ils en ont toujours un. Cela signifie que des millions, voire des milliards de personnes prennent des photos chaque jour. Qu'est-ce que cela signifie pour vous? Cela signifie que vous devez rivaliser avec tous ceux-là pour faire ressortir vos images. Il faut trouver un moyen d'être différent, mais comment? Le meilleur moyen est de développer un style qui est le vôtre.
Lorsque les gens regardent votre travail, ils savent instantanément que c'est le vôtre ou que quelqu'un essaie de le copier. Votre style est la façon dont vous vous faites connaître et comment vous vous démarquez.
En regardant vers le nord le long de l'esplanade du port.
Que signifie avoir un style photographique?
Fondamentalement, vous faites quelque chose à vos images qui les différencie, que ce soit au moment de la prise de vue ou en post-traitement, ou peut-être les deux. Quoi que vous fassiez, vous voulez que les gens sachent immédiatement que l'image est à vous avant de voir le nom. Il devrait y avoir une similitude entre toutes vos images et elles semblent appartenir ensemble.
Cela va presque à l'encontre de ce que sont les humains et de notre besoin de nous conformer. Si vous voulez que vos images se démarquent, vous devez trouver un moyen de les rendre différentes de ce que tout le monde fait. Pensez à la façon dont vous pouvez travailler qui n'est pas la même chose. Il peut s'agir de photographier la même chose, mais vous le faites à votre façon.
Quand j'étais à l'école d'art, on nous a répété à maintes reprises que rien n'était plus original. Tout ce que vous vouliez faire avait déjà été fait. C'est vrai dans la plupart des cas, mais cela ne signifie pas que vous ne devriez pas essayer de trouver une façon de travailler qui pourrait être différente.
Comment développez-vous un style?
Demandez à n'importe quel artiste ou photographe qui a son propre style et il vous donnera une réponse différente. Pour la plupart, il y aura quelque chose qui les poussera à créer du travail d'une manière particulière.
Il y a quatre choses principales à considérer lors du développement de votre propre style unique; pourquoi vous faites le travail, le sujet, le processus technique et le post-traitement. Examinons-les individuellement et voyons quelques artistes qui travaillent de cette façon.
Une longue exposition d'un bâtiment dans les Docklands.
Pourquoi tu fais ça
C'est un peu comme la déclaration d'un artiste en ce sens que vous savez ce que vous essayez de faire avec vos images. De nombreux artistes travaillent de cette façon. Ils comprennent ce qu'ils essaient d'accomplir et ont un regard ou une histoire qu'ils essaient d'obtenir.
L'artiste / photographe australienne Tracey Moffat se penche sur les peuples et la culture autochtones, et comment ils sont compris culturellement et socialement. Elle dit qu'elle est plus intéressée à créer ses propres réalités qu'à gérer la réalité. Dès le début, Moffat a une idée de ce à quoi elle aspire.
Mon propre travail commence par l'idée de ce que serait le monde sans les humains. Je trouve des endroits comme Pripyat, la ville des travailleurs évacuée après la catastrophe nucléaire de Tchernobyl en 1986, fascinants. Il n'a pas été vécu depuis, et il y a une tranquillité dans les images que je trouve assez attrayantes. J'essaie de photographier des endroits sans personne pour voir si je peux imiter ce silence. En même temps, j'aime créer un monde dans mes images qui ne semble pas tout à fait réel.
Hors de la rue à l'entrée d'un immeuble.
L'objet
Habituellement, quelqu'un qui développe un style, ou qui en a un, aura un certain sujet auquel il s'attachera - ce peut être les montagnes, le ciel nocturne ou les chutes d'eau. Ce sera ce qu'ils veulent photographier et ils ont tendance à ne faire que cela. Bien que certains puissent être aussi stricts avec eux-mêmes, la plupart des photographes ont quelques choses qu'ils aiment photographier. Cependant, cela ne signifie pas que toutes les images s'inscriront dans le même style.
Un de mes peintres préférés, Rick Amor, fait beaucoup de peintures architecturales. Il crée ses propres réalités dans des villes fictives, mais il aime aussi peindre des scènes de plage et il fait beaucoup d'autoportraits. Il y a de la variété dans son travail et chacun a son propre style.
On pourrait dire que j'aime le plus l'architecture, mais vraiment, ce qui m'intéresse, c'est la main de l'homme. Je trouve intéressant tout ce que l'homme a construit ou détruit. J'ai tendance à me concentrer sur les villes, peut-être parce que j'habite dans une ville, et il est facile de s'y rendre pour prendre des photos. Cependant, si vous regardiez ma page Instagram, vous verriez que j'aime aussi photographier tout ce qui contient de l'eau. De nombreuses images ne correspondent pas à mon sujet, mais vous ne pouvez pas toujours faire d’images artistiques et j’aime photographier d’autres choses de temps en temps.
Etihad Stadium fermé.
Le processus technique de prise d'images
La meilleure façon d'obtenir vos images est de savoir comment utiliser votre appareil photo et d'en tirer le meilleur parti. Il y a des photographes qui comptent sur leurs appareils photo pour leur donner ce qu'ils veulent et les détails techniques deviennent très importants. L'art de la photographie vient des aspects techniques.
Si vous êtes un photographe technique, vous recherchez une technique spécifique que vous pouvez utiliser pour donner à toutes vos images la même sensation. Ce que sera cet aspect technique dépend entièrement de vous. Il y a beaucoup de photographes qui aspirent à une image très technique, et la partie créative n’est pas forcément si importante.
Vous constaterez que de nombreux photographes de paysages et de nature sont plus axés sur la technique. Matty Smith, un photographe sous-marin australien, fait de son mieux pour que tout soit à huis clos. Il aime réduire la quantité de post-traitement qu'il doit faire, il est donc très important pour lui qu'il obtienne ce qu'il veut sur le terrain ou sous l'eau.
Je ne suis pas un photographe technique. Je ne laisse pas les aspects techniques de la photographie dicter mon image. Cela ne veut pas dire que je ne les connais pas, ils ne signifient tout simplement pas autant pour moi.
Utilisation du post-traitement
Vous constaterez que les photographes techniques ne font pas beaucoup de post-traitement, alors que d’autres l’utiliseront beaucoup. Il n'y a pas de règles sur ce que vous devez utiliser, mais vous constaterez que de nombreux photographes qui ont des styles vraiment distinctifs obtiennent leur look grâce à la retouche photo.
Brooke Shaden est avant tout une artiste qui utilise la photographie pour créer son propre look. Elle fait des portraits dans différents contextes et utilise souvent des costumes pour eux. Ce qui la distingue, c'est son post-traitement. Elle a un style distinctif qui lui appartient. Vous verrez beaucoup d'images similaires, mais ce sont généralement des personnes qui essaient d'imiter ce qu'elle fait.
Mon travail est principalement créé avec du post-traitement. J'ai des choses que j'aime faire avec les images, et jouer dans Adobe Photoshop est aussi amusant pour moi que de prendre des photos. Je passe beaucoup plus de temps à traiter qu'à prendre les images. J'aime jouer avec la lumière pour voir ce que je peux en faire et pour moi, une image est complète quand elle ressemble presque à un film encore, pas tout à fait réel.
La rue La Trobe donnant sur le pont Bolte.
Des artistes qui ont leur propre style
Il y a tellement de photographes qui ont des styles très distinctifs et si vous voulez développer votre propre style, vous devriez regarder leur travail pour voir ce qu'ils font. Voyez si vous pouvez trouver l'inspiration.
Voici une liste de photographes qui ont, à un moment donné, influencé ma photographie et m'ont aidé à développer mon propre style.
- Joël Grimes
- Peter Eastway - voir aussi: La magie de l'Antarctique avec l'invité spécial Peter Eastway
- Kristy Mitchell
- Joel Tjintjelaar
- Julia Anna Gospodarou
- Art Wolfe
Il y en a quelques-uns pour commencer.
L'esplanade du port à la recherche sur les voies de tramway.
Devriez-vous copier
Il est si facile de copier ce que fait un autre photographe, surtout s'il enseigne quelque part, mais devriez-vous vraiment copier ce qu'il fait? Il y a eu des photographes qui ont fait cela et tout le monde dit simplement: «Oh, ils copient telle ou telle chose.»
Il est normal de copier ce que fait un photographe pour acquérir de nouvelles compétences, mais en fin de compte, si vous voulez votre propre style, celui qui est uniquement le vôtre, vous devez déterminer quoi faire avec vos propres images.
J'ai beaucoup appris sur le développement d'un style et le travail d'artiste grâce à mon diplôme en beaux-arts. J'ai également regardé beaucoup de vidéos sur la façon dont d'autres photographes ont créé leur travail. J'obtenais des conseils et voyais ensuite si je pouvais les appliquer à mon propre travail. J'ai expérimenté ce qu'ils ont fait pour pouvoir l'utiliser, mais aussi pour qu'il soit différent.
Près de la fin de Collins Street.
Comment développer votre propre style
Suivez toutes les étapes ici et voyez celles qui s'appliquent à vous. Déterminez ce que vous voulez que votre travail soit et comment vous pouvez obtenir un look qui vous ressemble, ou pour que les autres sachent qu'il vous appartient sans avoir à chercher un nom.
N'oubliez pas que pour que votre style soit uniquement le vôtre, il doit être différent de ce que font les autres. Cela peut être quelque chose de simple ou peut-être plus compliqué. Cela n'arrivera pas tout de suite et peut vous prendre un certain temps pour développer votre propre look.
Vous pourriez constater que vous commencez une chose, puis que vous changez. C'est normal, et au début, cela changera un peu. Il évoluera également avec le temps. Ce que je fais maintenant est très différent de ce que je faisais il y a 20 ans, voire 10 ans. Certains pourraient dire que cela a beaucoup changé au cours des deux ou trois dernières années.
En y réfléchissant, vous constaterez peut-être également que vous avez déjà un style et que vous n'en avez même pas conscience, ce qui m'est arrivé. Il m'a fallu un certain temps pour voir quel était mon style, bien que beaucoup d'autres aient pu le voir avant moi. Cependant, je le sais maintenant et je le comprends mieux.
Pour voir comment vous progressez, des endroits comme Instagram peuvent être parfaits. Vous voyez tout le travail là-bas et il est facile de regarder les images ensemble et au fil du temps.
Pour terminer
Expérimentez et essayez des choses. Vous ne savez jamais où cela aboutira. De plus, n’écoutez pas toujours les autres, en particulier pour obtenir leur approbation, faites votre propre truc et éventuellement les autres y arriveront.
Avez-vous développé un style unique pour votre photographie? Comment avez-vous fait? Veuillez partager vos commentaires et réflexions ci-dessous.
Une longue exposition sur l'eau à Docklands.