Remarque de l'éditeur: en raison de problèmes techniques, nous avons perdu les images de cet article. Nos plus sincères excuses.
Quelle que soit la taille de votre studio, il y a de fortes chances qu'il ne soit pas assez grand. Je tourne sur un morceau de vinyle blanc de 5 mètres de large. J'ai parlé du côté photographique de ce que je fais déjà et je vais maintenant partager quelques techniques que j'utilise pour éditer - et parfois sauver - la photographie de studio réalisée de manière transparente en blanc.
1. Ouvrez votre image brute dans LR et créez une copie virtuelle.
2. Sur la première image, je joue avec les curseurs jusqu'à ce que je sois satisfait de l'exposition, des noirs, de la clarté (oooh comme j'aime ce petit curseur), etc. Pour cette image, je veux que le résultat final soit très contrasté, net , peut-être un peu super-héros de bande dessinée. C’est donc là que la deuxième copie virtuelle entre en jeu. Après avoir modifié la première pour qu’elle soit toujours réaliste, je vais à la seconde et clique sur «précédent» pour copier les mêmes traitements de la première image sur la seconde.
3. Après avoir créé la deuxième image comme la première avec le bouton «précédent», je fais ensuite des choses plus drastiques. Je ne m'inquiète pas de ce que cela fait à son visage - je veux juste que la chaise et les plis de son jean se démarquent. Une partie de ce que j'ai fait était d'augmenter la clarté. Et c'est ce que je finis avec:
4. Exportez les photos et ouvrez-les ensuite en PS. Oui, je sais - je n’utilise que PSE - ne vous moquez pas de moi! Superposez l'image la plus sombre sur la plus claire. J'ai utilisé le mode de fusion «superposition», opacité 20%. Voici un gros plan:
5. Je suis en fait assez content de l’apparence de son visage. Si je ne l’avais pas été, j’aurais utilisé la tête de l’un des calques à la place en effaçant le calque indésirable, mais ce n’est pas un problème car il s’est bien passé. Parfois, je joue davantage avec les calques, voyant ce qui se passera si j'ajuste le contraste, la luminosité, le flou ou la netteté des calques pour voir ce qui se passe. Ensuite, j'aplatis l'image dans la palette des calques.
6. Nous devons maintenant corriger les bords où le papier et les supports de lumière se sont mis sur le chemin. J'utilise juste un pinceau et pour la couleur, je prends des échantillons périodiques avec l'outil compte-gouttes pour m'assurer que j'utilise la bonne nuance de blanc. Ensuite, je recadre le sujet en utilisant une taille «sans restriction» afin de m'assurer que j'inclus toute l'ombre de sol dont j'ai besoin.
7. Maintenant, la partie où vous donnez à votre studio une apparence d'espace illimité. J'ai eu cette idée de Zack Arias et je l'utilise régulièrement, notamment pour faire paraître les enfants plus petits en proportion de leur environnement. Ok, c'est parti. Utilisez à nouveau l'outil de recadrage, mais après avoir sélectionné toute l'image, faites-le glisser dans la direction souhaitée. Assurez-vous que dans la palette de couleurs à gauche, le blanc est toujours sélectionné tel qu'il était lorsque j'ai utilisé l'outil compte-gouttes auparavant.
8. Et vous vous retrouvez avec ceci:
9. Maintenant, prenez l'écran de votre ordinateur et tournez-le un peu vers le clavier. Vous pourrez voir la délimitation entre les ombres et le blanc. Parfois, après avoir fait ce recadrage d'extension de l'espace, il y a une ligne entre le blanc de mon image d'origine et le blanc de l'espace ajouté et vous devrez vous en occuper, sinon cela apparaîtra lors de l'impression. Mais je trouve utile de regarder l’image à l’écran sous tous les angles - vous serez surpris de ce qui vous ressort.
Cette technique peut être utilisée pour les images avec n'importe quel arrière-plan de couleur unie. Je le fais couramment avec du noir comme ici:
Et voila. Vous avez modifié votre photo et ajouté de l'espace à votre studio dans le confort de votre propre chaise d'ordinateur!