Une soumission d'invité par Matt John Robinson
Le premier étranger
Prendre le portrait d'une personne que vous venez de rencontrer quelques instants auparavant est l'une des expériences les plus excitantes - et au début, déconcertantes - que vous puissiez vivre en tant que photographe. C’est aussi l’une des plus gratifiantes.
le Projet 100 étrangers cela semblait assez simple: rassemblez 100 portraits de parfaits inconnus après avoir obtenu leur consentement. Pour mon moi le plus introverti, cela signifiait plus précisément: interagir avec 100 êtres humains avec lesquels je n'aurais jamais interagi autrement… ET prendre leur photo.
La perspective semblait remplie d'angoisse. Pourtant, l'intrigue et les possibilités étonnantes qui se rassemblaient vaguement dans mon esprit devenaient trop palpables pour résister. J'avais vu et admiré beaucoup de photos de 100 Strangers de Chris Camino, un contact photo en ligne qui travaillait sur le projet (connu sur dPS et Flickr sous le nom de Paco X).
Quand j'ai réalisé que quelques-uns de ses portraits avaient été pris à seulement une heure de chez moi, j'ai dû en savoir plus. "Comment fait-il? Comment interrompt-il les gens dans leur routine quotidienne et demande-t-il si hardiment leur photo? Comment réagissent-ils et pourquoi diraient-ils jamais oui? » Chris était heureux de partager son processus et a accepté de me faire accompagner lors de son prochain arrêt à Philadelphie.
Il était honnête. Il était direct. Chris verrait quelque chose chez un inconnu et les arrêterait, leur faisant savoir exactement ce qu'il admirait et pourquoi il voulait prendre leur photo. L'étranger, le plus souvent, serait d'accord! Ils pourraient même demander comment il aimerait qu’ils posent; ils pourraient même marcher vers un fond plus attrayant; ils pourraient même briller avec la flatterie de quelqu'un qui souhaite prendre leur photo. Ces étrangers, aussi brève que soit la rencontre, se connecteraient avec ce photographe. Ils lui feraient confiance.
C'était une ruée juste de le regarder se dérouler devant moi. Je savais que je voulais ressentir l'excitation de photographier moi-même un étranger. J'ai vu quelques inconnus intéressants et je les signalais à Chris, espérant secrètement qu'il m'encouragerait à prendre leur photo moi-même. Et il le ferait. Mais je ne le ferais pas. Mon courage s'accumulait - presque au point - et une vague de nerfs allait tout effacer. Et s'ils refusaient? Et s'ils pensaient que je n'étais qu'un fluage?
Chris a repéré un autre inconnu traversant la rue avec un ami, et je me suis lancé à sa poursuite. Son inconnu a accepté très gentiment après s'être présenté et moi. La femme et son amie étaient toutes les deux adorables et semblaient être des gens très chaleureux et ouverts. Il m'est venu à l'esprit que c'était l'occasion parfaite: j'avais déjà rencontré à moitié cet «inconnu», l'amie de la femme, et à en juger par sa personnalité, elle était susceptible d'être d'accord.
Tandis que Chris était occupé à tourner, je me suis dirigé vers l’ami de son inconnu avec autant d’air de confiance que je pouvais en trouver. Je lui ai dit que je voulais vraiment démarrer le même projet de photographie et je me suis demandé si elle était prête à être ma toute première étrangère. Non seulement elle a accepté de faire prendre son portrait, mais elle était flattée d'être le début du projet. Après le tournage, alors qu'elle commençait à s'éloigner, elle s'est retournée et a rappelé avec son sourire éclatant: «Merci pour votre gentillesse.» Merci pour ma gentillesse!
J'étais ébloui. Tellement époustouflé et plein d'enthousiasme pour mon tout premier portrait de rue que j'ai oublié le nom de la jeune femme. Mais je suis tellement reconnaissant d’avoir rencontré mon inconnu n ° 1 sans nom dans sa casquette de balle de Philadelphie. Elle m'a ouvert les yeux sur la facilité et l'instantanéité de se connecter avec des personnes que vous n'aviez jamais rencontrées et sur la gentillesse d'un parfait inconnu.
Et la plus grande révélation: moi, en tant que photographe, j'ai le pouvoir de capturer les belles qualités de tous ceux que je croise. Ou je peux au moins essayer. Et quiconque possède un appareil photo a ce pouvoir. Cela peut sembler idiot aux photographes qui font cela depuis des lustres, mais je pense vraiment que c'est quelque chose auquel beaucoup de photographes n'ont pas pensé. Je ne l’ai certainement pas fait.
C'était addictif. Une paire d'yeux perçants, un sens du style impressionnant ou juste un air charismatique, tout cela marche glorieusement dans la rue en attendant d'être capturé par une caméra. Je suis retourné à Philadelphie plusieurs fois et j'ai également tiré sur quelques endroits plus localement.
Je suis un peu plus à la moitié de mon projet maintenant. Peu importe où je vais, cependant, c’est pareil. J'attends de trouver quelqu'un avec une qualité que je veux capturer, puis je me dirige simplement vers eux et me présente moi-même et le projet. Souvent, je leur ferai savoir ce qui a attiré mon attention. Et la plupart du temps, ces inconnus sont d’accord… puis il est temps de penser à la photo.
Guide pratique: le portrait de rue posé
Les considérations techniques que je fais pour les portraits de rue posés sont identiques à celles que vous pourriez faire lors de la prise de tout type de portrait en extérieur. Il vous suffit de le comprendre un peu plus rapidement.
Je tente presque toujours d'associer soigneusement mes étrangers à leurs origines.
Parfois, je trouve d’abord un arrière-plan et j’attendrai qu’un inconnu fortuit se produise. D'autres fois, je tomberai sur un inconnu sans avoir le temps de réfléchir à un arrière-plan avant de les aborder. Dans ce cas, je demanderai toujours si cela leur dérange si nous continuons à marcher dans la direction dans laquelle ils se dirigeaient jusqu'à ce qu'un arrière-plan approprié attire mon attention (c'est incroyable à quel point les étrangers sont généralement accommodants).
C'est juste mon style personnel pour vraiment «créer» le portrait. D'autres photographes de portrait de rue adoptent l'approche inverse et préfèrent photographier leur sujet exactement là où ils l'ont trouvé. Le photographe très populaire Humans of New York, Brandon Stanton, demande: "Puis-je prendre votre photo, juste comme ça, là où vous êtes?"
100% de mes arrière-plans sont à l'ombre. J'aime un éclairage doux et uniforme, comme le font la plupart des photographes de portrait. Travailler avec de l'ombre vous donne également la possibilité de prendre des photos à tout moment de la journée, et midi est en fait assez agréable. Alors que le ciel nuageux est attrayant en raison de la capacité de tirer à l'air libre, un ciel ensoleillé et lumineux crée une belle ombre.
Cependant, toutes les nuances ne sont pas égales. Parfois, les ombres peuvent encore être trop lourdes en fonction de la distance à laquelle vous vous trouvez par rapport à la lumière du soleil. Par exemple, si vous êtes à l’ombre d’un bâtiment, mais qu’il y a un ciel ouvert au-dessus de vous et tout autour, l’éclairage peut très bien être idéal en soi. Cependant, si vous êtes à l'ombre d'un arbre ou dans une rue entourée d'ombre avec de grands bâtiments de chaque côté et seulement une fine bande de ciel ouvert, un réflecteur va généralement beaucoup aider.
Outre ce qui est au-dessus de vous, ce à quoi l’étranger est confronté est également important lorsque l’on considère l’éclairage. Si vous êtes à l'ombre d'un bâtiment et que votre sujet fait face à d'autres bâtiments à l'ombre, il n'y a pratiquement pas de lumière réfléchie sur le côté et vers le haut, de sorte que les yeux vont apparaître très sombres. En revanche, si le sujet fait face à des bâtiments / trottoirs / rues très éclairés par le soleil, ses yeux seront bien éclairés par la lumière réfléchie et vous capturerez une belle lumière de capture.
Pour les moments où il n'y a pas beaucoup de ciel ouvert ou d'environnement lumineux en dehors de l'ombre, il est extrêmement utile de transporter un réflecteur pliable. Vous pouvez l'agrandir et demander au sujet de le tenir lui-même autour de la taille ou de la hauteur de la poitrine, en fonction du cadrage, en l'inclinant légèrement vers son visage. Cela fonctionne bien lorsque la lumière vient généralement d'en haut.
Parfois, selon les structures qui vous entourent et l'heure de la journée, la lumière vient principalement du côté. Dans ce cas, il est utile que quelqu'un tienne le réflecteur du côté opposé à la lumière (le sujet ne peut pas le faire sans placer le réflecteur dans le cadre), en renvoyant la lumière sur le côté ombré du visage. Les étrangers que j'arrête ont souvent des amis avec eux, et ils ont toujours été heureux d'aider avec le réflecteur. Dès que le réflecteur est éclaté, l'étranger va probablement vous demander comment vous voulez qu'il ressemble / se tienne / pose.
Poser l'inconnu peut être la deuxième partie la plus difficile pour beaucoup de gens qui commencent à peine, juste après l'approche. La façon la plus simple, et la façon dont j'utilise encore parfois, est de ne même pas s'embêter avec une «pose» spécifique.
Je leur demanderai simplement: "Ok, prenons quelques photos sans sourire." Et puis après quelques images, réchauffez-les avec une blague ou deux et essayez de les faire sourire (ou demandez-leur simplement de sourire).
La façon dont ils se tiennent et tiennent leurs bras n’a pas d’importance si vous ne faites que des coups de tête. La pose compte quand on sort de la tête, et pour cela, j'ai fait toutes sortes de choses.
Vous pouvez simplement commencer à reculer et capturer leur pose naturelle alors qu'ils ne sont pas pleinement conscients que vous capturez réellement tout le corps (tout cela en supposant que vous photographiez avec un zoom avant de la tête et continuez à tirer. loin fonctionnerait très bien aussi).
L'un de mes favoris personnels est de faire asseoir l'étranger dans un endroit spécifique qui, je pense, fonctionnera bien avec lui. Je vais m'asseoir exactement là où je veux qu'ils s'assoient et leur montrer en général comment je voudrais qu'ils posent. L'étranger suivra son interprétation et demandera généralement plus de directives. Je vais suivre avec quelque chose comme «Quel que soit le niveau de confort de votre corps», puis je commencerai à prendre des photos. À ce stade, je regarde dans le viseur et je commence à cadrer mon sujet.
En ce qui concerne la composition, je suis un gars lourd de la «règle des tiers», surtout avec les yeux. La règle des tiers n’est pas tant une «règle» qu’une façon dont notre système visuel scanne le cadre. Quelle qu'en soit la raison, placer les points clés de la photographie sur les troisièmes lignes, ou à leur intersection, focalise vraiment notre attention lors du traitement visuel. Cela est particulièrement vrai pour les portraits.
Placer les yeux du sujet sur (ou au-dessus) la troisième ligne supérieure leur donne un impact beaucoup plus grand (essayez-le vous-même: sur la même image avec deux recadrages différents, placez les yeux sur la ligne horizontale médiane, puis placez-les côte à côte avec le yeux sur la troisième ligne supérieure).
J'évite également la «tête flottante». Autrement dit, je ne cadre presque jamais le sujet à partir de leur cou, laissant leur visage être la seule chose dans le cadre. Inclure une bonne partie des épaules dans un headshot est essentiel pour ancrer le sujet dans le cadre et lui donner son espace approprié. C’est un élément similaire au fait de ne pas recadrer le sujet au niveau des genoux ou des coudes.
Il y a bien sûr des exceptions à ces deux règles de composition (vous pouvez les voir dans mes propres portraits), mais elles sont un bon point de départ et il est difficile de se tromper en les suivant.
Et enfin, les paramètres de l'objectif et de l'appareil photo. Le choix de l’objectif dépend en grande partie de la proportion de votre sujet que vous souhaitez réellement capturer.
Je me concentre principalement sur les coups de tête en raison de l'intimité qu'elle procure grâce à une forte connexion avec les yeux. Parce que mon objectif principal est de repartir avec une bonne prise de vue dans la tête, je photographie toujours des portraits de rue avec mon objectif 85 mm f / 1,2.
J'adore la focale de 85 mm pour plusieurs raisons. D'une part, il n'y a pas de distorsion. Prendre une photo avec une tête de 50 mm ou plus fera apparaître le centre du visage subtilement bulbeux (et super bulbeux si vous êtes en territoire grand angle). Cela peut être principalement corrigé par la poste, mais pourquoi ne pas le faire à huis clos?
Plus important encore, le 85 mm vous offre une distance de travail parfaite, ce qui est particulièrement important lorsque vous travaillez avec des inconnus. Se tenir deux pieds devant un inconnu avec un objectif de 50 mm pour obtenir une balle dans la tête peut se sentir joli "dans votre visage" pour eux. Avec le 85 mm, vous êtes un peu plus en arrière, mais vous êtes suffisamment proche pour continuer facilement à communiquer - pour continuer à discuter et les aider à se sentir à l'aise.
Inversement, si vous filmez un 200 mm, vous serez assez loin et devrez peut-être élever un peu la voix. Vous commencez à perdre la connexion de votre sujet à l’appareil photo. Et dans un environnement de rue, vous n’avez peut-être pas assez de place pour sauvegarder, surtout si vous souhaitez avoir la possibilité de capturer une longueur totale.
Je photographie presque toujours avec une très grande ouverture pour les prises de vue de la tête afin d'isoler au maximum le sujet sur une faible profondeur de champ. Pour mes goûts personnels, cela ne me dérange pas d'avoir les oreilles et le bout du nez flous. À mon avis, cela met encore plus l'accent sur les yeux, et bien, je suis amoureux d'une bonne paire d'yeux. Il adoucit également naturellement la peau du front et des joues, ce qui est un bonus supplémentaire.
Je photographie en manuel, en choisissant mon ouverture puis en ajustant ma vitesse d'obturation pour bien exposer. Je ne prendrai pas un SS en dessous de 1/100 et augmenterai mon ISO si nécessaire à partir de là.
J'espère que cet article a été utile à quiconque s'intéresse au portrait en extérieur, et en particulier à ceux qui pourraient être intéressés par le lancement de cet incroyable projet de photographie de rue. Il va sans dire que mes compétences en relations humaines se sont améliorées et je suis beaucoup plus à l’aise pour interagir avec de parfaits inconnus. Et bien sûr, ma photographie de portrait s'est beaucoup améliorée. Pendant tout ce temps, cela a été tellement amusant. Si vous êtes intéressé par le projet, consultez notre groupe Flickr pour le projet 100 Strangers.
Matt John Robinson est un photographe portraitiste d'Allentown, en Pennsylvanie. Voir plus de son travail sur www.mattjohnrobinson.com et connectez-vous avec lui sur Facebook et Flickr.