Oded Wagenstein est un photographe et écrivain de voyage. Il s’est bâti une réputation en réalisant des portraits intimes du monde entier et il contribue régulièrement au magazine National Geographic Traveler (édition hébraïque).
Les lecteurs réguliers seront familiarisés avec les magnifiques photographies et articles d'Oded. Nous l’interviewons ici à dPS car nous venons de publier son nouvel ebook sur la photographie de voyage.
Il s'appelle Snapn Travel - Une vie de souvenirs de voyage en un clin d'œil, et il est disponible sur notre site partenaire Snapn Guides. C’est un livre électronique fantastique qui aidera tout photographe qui planifie un voyage dans un autre pays à prendre de meilleures photos pendant leur séjour.
Dans Snapn Travel, Oded écrit sur l'importance de créer des images qui racontent des histoires. Il explore le processus qu'il entreprend lors de toute mission de voyage, de la recherche initiale au travail sur le terrain, pour en ressortir avec des images puissantes et évocatrices. Nous allons approfondir un peu plus certains de ces sujets dans cette interview.
L'interview
Dans votre ebook, vous commencez par dire que la photographie de voyage consiste à décrire les histoires et les émotions que nous trouvons au cours de nos voyages. Pouvez-vous développer ces idées? Comment passe-t-on de la prise de clichés des lieux que vous voyez lors de vos voyages à la prise de photos qui utilisent pleinement l'émotion et l'histoire?
Oded: La photographie de voyage est presque aussi vieille que la photographie elle-même. Les magazines et les éditeurs de photos commerciales avaient l'habitude d'envoyer des photographes de voyage comme Francis Bedford et James Ricalton dans des endroits «exotiques» de l'Est pour ramener une partie de cette «saveur orientale» que tout le monde en Occident recherchait si mal au dix-neuvième siècle. Même jusqu'à récemment, si vous visitiez une tribu éloignée en Afrique et que vous aviez une image de quelqu'un avec un os par le nez, vous vous obteniez une image «digne».
Mais ces jours sont finis! Nous vivons à l'ère de la photographie numérique, où les appareils photo sont si courants que même cette tribu pourrait avoir son propre appareil photo pour smartphone. Aujourd'hui, il est vraiment difficile de créer des images fraîches que le monde n’a pas encore vues. Donc, de mon point de vue, aujourd'hui, une image seule ne suffit pas, car il faut être capable de raconter une histoire visuelle. Ne me montrez pas l’Inde, je sais à quoi ressemble l’Inde, dites-moi ce que vous ressentez pour voyager en Inde. Si vous voulez résumer ma philosophie: photographiez ce que vous ressentez et faites ressentir la même chose à votre spectateur.
Beaucoup de vos photos sont des portraits. Comment trouvez-vous des sujets volontaires pour vos portraits lorsque vous voyagez?
Oded: La photographie de portrait est une relation «donner et prendre», et non «prendre et prendre». J'essaie de rendre les choses aussi amusantes que possible pour la personne que je photographie. S'il veut me raconter une histoire, j'écoute et je fais toujours de mon mieux pour lui envoyer la photo. Je fais du processus une conversation et non une séance photo. Cela permet à mon sujet d'oublier l'appareil photo.
L’une des compétences les plus importantes que j’ai apprise est de poser une question à une personne, de tirer pendant qu’elle répond et pendant que je réfléchis à la question suivante. Cela rend tout naturel et «fluide». La photographie de portrait est bien plus que le contrôle de l'ouverture et de la vitesse d'obturation.
Comment surmontez-vous les obstacles tels que les différences linguistiques ou la suspicion des étrangers?
Oded: Je voyage toujours avec un fixateur, qui est un local qui peut servir de guide et de traducteur.
Comment vous impliquez-vous auprès des personnes que vous rencontrez? Comment vous présentez-vous en tant que voyageur véritablement intéressé par les gens plutôt que par un touriste qui considère peut-être la population locale comme un simple sujet de photos?
Oded: Tout d'abord, aussi évident que cela puisse paraître, je m'intéresse vraiment à eux. L'image pour moi n'est qu'un sous-produit: un joli sous-produit, mais pas le but. Je suis un créateur d'images parce que l'appareil photo m'aide à «voir» le monde d'une meilleure manière. Cela me permet d'entamer une conversation avec un inconnu, et peut-être de prendre une tasse de thé avec eux. La caméra est mon pont vers le monde et en plus de m'intéresser à l'histoire de la personne, j'essaie toujours de pénétrer dans l'histoire et de ne pas la regarder de l'extérieur. Par exemple, une fois, j'ai été invité à un mariage tadjik local. J'ai pris quelques photos, puis j'ai posé l'appareil photo et je suis monté sur la piste de danse. La prochaine fois que j'ai sorti mon appareil photo, les photos étaient bien meilleures.
Pouvez-vous nous parler des différences entre travailler sur un tournage de magazine officiel et se rendre dans un lieu purement de votre propre initiative?
Oded: Je traite les deux scénarios exactement de la même manière. Dans les deux cas, la responsabilité de revenir avec les meilleurs résultats incombe entièrement au photographe et personne ne peut vous dire exactement quoi photographier et où aller. Le magazine peut vous aider avec des idées ou engager un réparateur (guide local), mais vous êtes votre propre patron, pour le meilleur et pour le pire.
Je fais mes recherches visuelles et j'apprends la culture (histoire, gastronomie, musique, religion, etc.). Sur le terrain, j'embauche un réparateur et je fais de mon mieux pour revenir avec les meilleures images, même si cela me prend de longues journées, des marches difficiles et des conditions météorologiques extrêmes.
Dans mes ateliers de photographie de voyage, je réfère toujours mes étudiants au «client». De mon point de vue, nous avons tous, professionnels et amateurs, des clients. Nos clients sont nos téléspectateurs et amis, et je traite mes téléspectateurs Facebook et mon éditeur de magazine avec le même effort et le même professionnalisme.
J'aime ce conseil: "Découvrez des choses qui ne sont pas souvent photographiées et vos histoires auront toujours deux longueurs d'avance sur la foule." Pouvez-vous expliquer cela un peu plus en profondeur? Comment trouvez-vous les choses qui ne sont pas couramment photographiées?
Oded: Vous n’avez pas besoin de voyager loin ou de parcourir des kilomètres pour trouver ces endroits. Vous avez juste besoin de sortir des sentiers battus. Par exemple, j'ai fait une histoire il n'y a pas longtemps sur Bollywood. L'Inde est si complexe et riche, mais je pense que nous voyons toujours les mêmes choses à propos du pays: des pauvres vêtus de vêtements très colorés. J'ai donc voulu montrer une autre facette de l'Inde: riche et glamour.
Mes élèves ont du mal à trouver des choses intéressantes à photographier dans leur propre ville. Et je leur dis que le petit-déjeuner ordinaire ou la route du travail est un autre pays «exotique».
L’année dernière, j’ai passé une semaine dans le nord de l’île du Sud de la Nouvelle-Zélande. J'ai pris des photos de paysages mais je n'étais pas vraiment satisfait des résultats. Cela m'a fait comprendre à quel point la photographie de paysage peut être difficile - vous comptez sur le temps et la lumière pour faire sa part, et à bien des égards en tant que photographe, vous avez les mains liées. Vous devez travailler avec le paysage tel qu'il est, et (à part la manipulation numérique), vous ne pouvez rien faire pour le changer. Sachant qu'il ne se passe pas grand chose au niveau culturel dans cette partie du monde, quel conseil me donneriez-vous si je devais retourner au même endroit et réessayer? Comment puis-je passer de la prise de photos de paysages sans intérêt à la recherche et à la narration d'une histoire intéressante?
Oded: C'est une bonne question. Ici, vous avez deux approches:
L'approche passive, ou venir au bon moment. Venez à la bonne saison, au bon jour, au bon moment. Dites une journée d'hiver nuageuse avec des rayons dorés du lever du soleil.
L'approche active, ou créer le bon moment. Un bon éclairage est toujours nécessaire, mais apportez un trépied, un beau chapeau, un sac à dos et capturez-vous en profitant de la vue. Vous verrez comment l'image s'améliore parce que vous avez ajouté un «héros principal» à l'image et parce que les gens aiment regarder les autres. N'évitez pas les gens dans votre photographie de paysage, c'est mon conseil.
Voyager dans un endroit éloigné et exotique est une chose, mais étant donné que la plupart des gens ne peuvent passer qu'une courte période de l'année à faire cela, qu'en est-il de l'idée de la photographie de voyage dans votre propre arrière-cour?
Oded: Achetez le guide Lonely Planet (ou tout autre guide) sur votre propre pays et parcourez-le. Prenez un chapeau de touriste idiot et regardez des cartes postales. Voyez votre propre arrière-cour en tant que touriste. Pensez aux endroits auxquels vous avez un accès spécial - peut-être qu'il y a une histoire intéressante ou une personne dans votre famille (j'en ai quelques-uns), peut-être que votre travail n'est pas ordinaire, et peut-être que votre mère vient de cuisiner un plat local que moi, en tant qu'étranger , aimerait voir.
Avez-vous des questions pour Oded sur la photographie de voyage? Merci de nous le faire savoir dans les commentaires. Et n'oubliez pas de consulter Snapn Travel - Une vie de souvenirs de voyage en un clin d'œil.