Dans ce post photographe de portrait Christina Dickson aborde le sujet de Portrait urbain .
Dans le monde de la photographie, il est communément exprimé que l'appareil photo peut être utilisé pour combler le fossé entre les personnes. D'après ma propre expérience, je n'ai jamais pleinement réalisé cette vérité avant ce mois-ci.
En mars dernier, j'ai eu l'expérience de devenir portraitiste de rue. Pendant cinq semaines, je suis descendu dans les rues de Portland pendant 3 à 5 heures par jour, prenant des portraits de la communauté des sans-abri. Je n'étais pas dehors pour pratiquer ma photographie de portrait dans un cadre journalistique: ma mission était personnelle.
Je suis sorti pour répondre à une question à laquelle tout portraitiste doit faire face:
Est-il vraiment possible de capturer la beauté de l’humanité même lorsque le sujet est une prostituée endurcie et toxicomane? Puis-je capturer un portrait et amener mon public à voir au-delà des preuves de la dépendance à la méthamphétamine, des multiples piercings au visage et des yeux vitreux de l'ivresse?
Si je découvrais une vraie beauté chez ces individus, je pourrais prouver que personne n'est «non photogénique» ou, de l'autre côté du spectre, «beau».
En entrant dans ce projet, j'ai été averti que la caméra ferait fuir les gens. Je suis donc allé à Pioneer Square pendant quelques jours, caméra sur l'épaule, et je me suis simplement assis pour parler avec les gens. J'ai découvert qui ils étaient vraiment. Je les ai vus se droguer. J'ai eu des conversations avec eux alors qu'ils se remettaient de la gueule de bois et des hauts. Très progressivement, mon appareil photo est devenu une partie de mon identité. En raison de mes relations avec eux, les gens de la rue étaient honorés que je partage avec eux une telle part de moi-même.
Pour réussir ces portraits, j'ai dû retirer toutes les techniques que j'avais apprises à l'école. Les environs étaient toujours différents, que ce soit à l'intérieur d'un bâtiment ou à l'extérieur dans la rue. J'ai fait des portraits le matin, à midi et au crépuscule. Le temps était toujours imprévisible: je tournais sous la pluie, dans la neige, sous la grêle et au soleil.
Voici quelques-unes des choses qui ont fonctionné pour moi dans ce cadre urbain:
Sous la pluie:
Un parapluie ou des auvents bloquaient les gouttelettes d'eau. Mon réflecteur reflétait la lumière diffuse du ciel sur les visages de mon sujet. La balance des blancs de mon appareil photo a toujours été réglée sur trouble pour réchauffer les tons chair.
Au soleil:
J'ai trouvé de l'ombre ou utilisé mon réflecteur comme gobo pour bloquer la lumière. Si la lumière était trop brillante pour une exposition uniforme, je photographiais délibérément pour un contraste élevé pour obtenir un portrait noir et blanc émotionnel.
À l'extérieur:
En quelques instants, j'ai dû analyser le type d'individu dont je faisais des portraits. Étaient-ils calmes et réfléchis, ou bruyants et extravertis? Ensuite, j'essayerais de faire correspondre mon sujet à un environnement approprié dans les environs immédiats. Une personne calme peut être mieux adaptée pour un portrait pris seul au coin d'une rue. Quelqu'un sortant pourrait être posé au milieu d'une foule en utilisant une faible profondeur de champ. En raison de la nature de l'environnement, je devais toujours surveiller les distractions. Les véhicules, la ligne MAX, d'autres piétons et même la faune pourraient faire ou défaire un portrait autrement stellaire.
À l'intérieur:
La faible luminosité était toujours un problème. Des vitesses d'obturation lentes et des sujets immobiles étaient indispensables pour ajouter plus de lumière, mais une attention particulière était requise pour une mise au point nette. Une technique qui a aidé à ralentir les vitesses d'obturation et à obtenir des images nettes était la prise de vue en rafale - en prenant 3 prises de suite. En général, mon deuxième cliché était net. Les balances des blancs personnalisées étaient également un mal nécessaire.
À travers ce projet, j’ai vu que l’acquisition de compétences techniques est essentielle à la réussite artistique, mais ce n’est pas la fin. Maîtrisez votre appareil photo, vos techniques, votre style et, à un niveau profond, vous pouvez montrer aux gens qu'ils ont de la valeur et qu'ils sont beaux, même s'ils ne le croient pas eux-mêmes.
J'ai maintenant 50 beaux nouveaux portraits de la culture de la rue de Portland. J'ai acquis des compétences photographiques plus profondes. J'ai aussi une centaine de nouveaux amis. A partir de ce moment, je suis en mesure de vous transmettre cette expérience incroyable:
Vous êtes en mesure de faire ressortir la beauté de toute personne qui passe devant votre caméra.
Personne.