De nos jours, les caméras shmancy sophistiquées peuvent vous faire exploser avec des milliards d'images par seconde, mais aucune de celles-ci ne peut battre la tradition d'observation séculaire.
S'il y a une compétence qui a protégé mes fesses à plusieurs reprises, c'est le simple fait d'observer. Si vous ne me croyez pas, demandez à ma femme. L'observation n'est pas seulement utile lors de la création d'images, elle est également utile pour les insights. Eh bien, j’observe mon fils depuis le premier jour, littéralement, et maintenant qu’il a 2 ans, c’est lui qui m’offre de grandes connaissances sur la photographie.
Je m'assurerai qu'il ne verra jamais cet article. Imaginez quand il a 10 ans et dit: «Vous avez tellement appris de moi à deux ans, imaginez tout ce que vous pouvez apprendre maintenant que j’ai 10 ans». Je n’en entendrai jamais la fin. Quoi qu'il en soit, voici:
10 bons conseils de photographie que j'ai appris (et vous pouvez aussi) de mon enfant de 2 ans, surnommé Yoki
1) Soyez étonné de tout
J'étais devant un restaurant à attendre le reste de la famille, il pleuvait. Laplwie! («Rain» en français) Laplwie! A hurlé mon fils. Une femme est entrée avec un parapluie, mon fils a plié les pieds et a tout indiqué «Bwella !!! Bwella !!! »
Une scène tellement mignonne. Mais cela m'a fait me demander. J'ai probablement vu un million et demi de parapluies, mais je regarde ce gamin sauter de haut en bas à cause d'un parapluie. Nos deux yeux ont vu la même chose mais notre état d'esprit était différent.
Les humains sont par nature des créatures qui s'habituent aux choses. En ce qui concerne la photographie, le lieu n’est intéressant qu’après quelques jours, au-delà, c’est ennuyeux. Si vous sortez et tirez sur la même zone encore et encore, vous savez ce que je veux dire. Pour rafraîchir les choses, la solution est soit de chercher de nouveaux endroits ou de nouvelles choses à faire - soit de voir les choses d'une nouvelle manière.
Dans le premier cas, la transformation est externe, dans le second cas, elle est interne. Je garde la scène de mon fils et du parapluie dans mon esprit pour me rappeler de toujours voir les choses d'une manière nouvelle. Chaque endroit finit par devenir ennuyeux, prendre le même type d'images encore et encore peut devenir ennuyeux, donc la solution est de voir les choses d'une manière différente.
Il y a l’histoire vraie d’une vieille femme, elle allait complètement aveugle mais a subi une opération qui lui a rendu la vue. Elle raconte à quel point elle aime faire la vaisselle et regarder les belles couleurs des bulles qui se forment lorsqu'elle met le savon. Combien de fois détestons-nous faire notre vaisselle? Que faut-il apprendre de cette dame?
Si vous pensez que votre photographie est ennuyeuse, voyez les choses d'une nouvelle manière, dites toujours à votre esprit de voir les choses comme si vous les voyiez pour la première et la dernière fois. Yoki le fait, de même que cette femme qui a retrouvé la vue. La lumière et la vie sont belles tous les jours, mais pour l'apprécier, il faut un effort conscient. Il y a un gentil dicton que j'aime "Chaque jour est un nouveau jour pour un homme sage".
Chaque fois que je me surprends à dire que la photographie est ennuyeuse (pas souvent mais ça arrive), je me souviens de mon fils et de la pluie. En parlant de cela, remarquez-vous comment la pluie peut transformer une scène? Le contraste plus faible entre le ciel et le reste de la terre? Comment les reflets des flaques d'eau créent-ils des clichés intéressants? Ou comment la pluie qui frappe le sol crée des formes intéressantes? Ou comment une fenêtre dans une salle de bain peut-elle être le symbole d'être enfermé? Ou comment…
2) Les enfants s'amusent parce qu'ils sont dans le présent
J'aime regarder Yoki jouer, surtout avec ses blocs. Il a l'air si heureux. Cela m'a amené à me demander pourquoi les photographes n'ont-ils pas ce genre de joie? N’est-ce pas aussi simple que de profiter de ce que vous faites? Je l'ai observé encore plus et j'ai cherché ce qu'il faisait que les photographes ne faisaient pas.
L'essentiel est que les enfants aiment ce qu'ils font, tout ce qui leur tient à cœur pour le moment est de jouer avec le jouet. J’ai été dans la rue en train de réfléchir à quoi faire la semaine prochaine, j’ai été en mission tout en faisant des calculs financiers mentaux - exactement ce que Yoki ne fait pas.
Pouvez-vous marcher un mile? À quel point ce serait moins agréable si je vous donnais deux jolis bagages à traîner pendant que vous marchez ce kilomètre? Malheureusement, nous faisons la même chose mentalement en matière de photographie. Nous apportons nos «affaires» lors de la prise de vue et tout comme le fait de traîner des bagages réels, cela diminue le plaisir de la photographie.
Lors du tournage, soyez comme un enfant avec un jouet; concentrez-vous sur ce que vous faites et rien d'autre. Minor White était catégorique sur le fait de nettoyer l'esprit avant l'acte de la photographie. J'écoute de la musique et j'effectue un zoom arrière sur la photographie. Trouvez ce qui fonctionne pour vous, l'important est d'être perdu dans ce que vous faites.
3) Les enfants s'amusent parce qu'ils ne se soucient pas d'être les meilleurs
De temps en temps, Yoki arrive avec quelque chose qu'il a fait. Des bravos, des câlins et des félicitations tout autour sont lancés à sa manière. Mais tu sais quoi? Je continuerai de le faire jusqu'à ce qu'il soit plus âgé.
Je me souviens avoir fait de mon mieux pour mes notes quand j'étais enfant et tout ce que je pouvais ressentir de ma mère, c'était à quel point je suis tombé du haut de la classe. Lorsque les enfants sont des enfants, il s'agit de faire de leur mieux, mais en vieillissant, tout dépend de leur incapacité à être les meilleurs. Comment Yoki peut-il s'amuser à faire de l'artisanat si tout ce à quoi il pense est d'être meilleur que quelqu'un d'autre?
Ce qui compte pour les enfants, c'est de faire de leur mieux et d'apprécier ce qu'ils font. Cela vaut également pour la photographie, tout ce qui compte, c'est que vous fassiez de leur mieux et que vous aimiez faire des photos. Pour profiter de votre photographie, il s'agit de profiter de ce que vous faites, aussi simple que cela puisse paraître. Le moment où vous commencez à vous classer est le moment où vous arrêtez d'être satisfait, car être à la première place sera la seule chose qui importera à ce stade. De plus, il y a toujours quelqu'un de meilleur que vous et quelqu'un de meilleur qu'eux à l'infini.
4) Les enfants s'amusent parce qu'ils ne se soucient pas des comparaisons
Je regardais mon fils peindre au doigt. Ce qui m'est venu à l'esprit, c'est que par rapport à la façon dont je peux dessiner, ses dessins sont absolument mauvais. Mais se soucie-t-il que son père puisse le surpasser en dessin? Non.
Il est trop content de ses propres affaires pour se donner la peine de se comparer aux autres. Prenez n'importe quel photographe que vous respectez, cette personne a un autre photographe dont elle est jalouse. Mais très peu d'entre eux sont suffisamment authentiques pour l'admettre. Lorsque vous avez tendance à vous comparer aux autres, la réponse à tout cela est de faire comme les enfants - arrêtez-vous et concentrez-vous sur vos propres affaires.
Lorsque votre travail est votre objectif, tout ce que font les autres est peut-être mieux, mais cela ne vous affectera certainement pas. La photographie consiste à apprécier ce que vous faites et non à comparer aux autres tout en faisant de votre mieux. En fait, j’ai constaté que plus vous vous concentrez sur vos affaires, mieux vous vous améliorez. Mais, plus vous comparez, plus vous obtenez de pire, car cela aspire la vie et la joie de la photographie. Il s’agit d’aimer ce que vous faites et de faire ce que vous aimez.
5) Ne vous laissez pas distraire
L’une des astuces parentales que j’ai est de distraire mon fils lorsque je ne veux pas qu’il ait quelque chose. Si je ne veux pas qu’il utilise l’ordinateur, je prends son téléphone alphabet et commence à jouer avec. Il n'oublie jamais l'ordinateur. Cela m'a appris à quel point il est facile de se laisser distraire par la photographie.
L'un des pièges les plus faciles de la photographie est l'appareil photo. Tant de gens sont distraits par l'appareil photo que la photographie se perd complètement. J'y suis allé et j'ai perdu des milliers de $$$. J'étais accro à l'équipement. Mais c’est une histoire pour une autre fois. Si vous cherchez des accessoires sur Google au lieu de sortir et de faire des images, vous pourriez avoir un problème.
La deuxième façon de se distraire est de se concentrer sur la photographie des autres, et cela inclut les maîtres. Je connais quelques personnes qui ont des photographies aussi puissantes, mais au lieu de développer leur propre voix, elles continuent de copier le travail d’un autre photographe. Un tel gaspillage - ils sont distraits de leur propre photographie en copiant quelqu'un d'autre.
Vous pouvez également vous laisser distraire en étant trop dans les maîtres. Voulez-vous être connu pour connaître les maîtres ou pour créer des images? Une chose qui est rarement mentionnée est que peu importe la qualité des maîtres, faire votre travail est plus important parce que c'est votre propre travail.
Pour récapituler: la photographie ne consiste pas à avoir le plus d'appareils photo, cela montre seulement que vous avez beaucoup à dépenser. La photographie ne consiste pas à collectionner des livres photo, cela montre seulement que vous appréciez l'art. La photographie, c’est faire des photographies, c’est quand on est photographe.
Si quelque chose a une plus grande place dans votre vie que votre propre photographie, vous avez été distrait.
6) Reconnaissance de formes
Quand Yoki est né, j'ai résolu de toujours l'observer, et surtout d'observer comment il apprend. J'étais fasciné par mon fils jouant avec un jouet en particulier, celui-ci appelé un trieur de formes (voir l'image à droite)
Comment son petit cerveau a-t-il travaillé pour mettre les formes dans les trous appropriés? La réponse est des modèles. Le cerveau est câblé pour reconnaître les modèles, alors quand Yoki a pris la forme d'étoile, son cerveau a dit «chercher la forme d'étoile» et a ordonné à l'œil de chercher cette forme. Lorsque Yoki est sorti et commence à dire des lettres et des chiffres, son cerveau ne recherche pas vraiment activement les lettres et les chiffres, le cerveau compare ce qu’il voit avec la base de données de formes du cerveau et s’alerte qu’il s’agit d’un modèle reconnu.
Le premier exemple est appelé le mode descendant (où le cerveau recherche activement un modèle) et le second le mode ascendant (où le cerveau est dans un mode plus réceptif).
J'ai été frappé quand j'ai réalisé que la photographie au niveau de la composition était un énorme jouet «trieur de formes» glorifié dans la vraie vie. Voici une illustration:
Dans l’esprit de mon fils, la demande était de «chercher la forme d’une étoile». Dans l’esprit de mon photographe, la demande pourrait être «chercher un point de fuite». Dans l'illustration ci-dessus, j'étais dans la rue, mais mon cerveau ne m'a alerté que lorsqu'il a reconnu le motif que j'avais demandé (point de fuite). C'est le mode descendant. C’est le processus qui se produit lorsque vous recherchez un type d’image particulier. Voici une autre illustration:
À la base du cerveau, il y a quelque chose qui s'appelle le système d'activation réticulaire (RAS), ou comme j'aime l'appeler le secrétaire vraiment génial. Le rôle d'un secrétaire est de couper les peluches et de vous alerter uniquement lorsque quelque chose est important, et c'est ce que fait le RAS. Ce qui est important est relatif et défini par chaque personne.
Qu'est-ce qui est important pour mon fils Yoki? Des lettres et des chiffres, il les verra partout, du moins cela lui apparaîtra ainsi. Pour moi en tant que photographe, ce qui est important, c'est ce que je veux voir dans mes photographies. J'étais donc dans la rue sans rien chercher de particulier, mais plus d'une fois mon cerveau a traité ce que mon œil voyait et il m'a alerté lorsqu'il a reconnu un motif (dans le cas ci-dessus la texture et le portrait). C'est ce qu'on appelle le mode ascendant.
C’est un système d’une beauté effrayante qui permet à mon fils de jouer avec ses jouets en forme et à moi de reconnaître des choses lorsque je photographie.
7) Vous ne pouvez pas reconnaître ce que vous ne savez pas
La reconnaissance de formes a cependant ses limites, vous ne pouvez pas reconnaître des modèles que vous ne connaissez pas. Prenez mon fils par exemple, il criera «Cercle! Ovale! Sqwawe. », Mais il faudra encore longtemps avant que je l'entende dire« Hexagone! Trapèze! Pentagone.".
Sa palette de motifs est limitée: carré, cercle, ovale, carré, étoile, cœur. Ma palette est beaucoup plus étendue pour inclure un tas de plus. Donc, dans une scène où il y a un carré et un pentagone, il ne verra que le carré, mais je verrai le carré et le pentagone. C’est le même principe au travail lorsque deux photographes voient des choses différentes au même endroit.
Lorsque des personnes qui ne connaissent pas la photographie voient le type d'images qui peuvent être produites à partir d'une scène ordinaire, elles attribuent immédiatement le crédit à l'appareil photo. Mais le fait est que le photographe a reconnu une bonne photo (formée à la recherche de certains motifs) alors que le non-photographe (non formé à la recherche de certains motifs) ne pouvait rien voir. Alors, qu’est-ce qu’un modèle? Il peut s'agir de certains types de composition (nombre d'or, etc.), de formes, de couleurs, de types d'images (paysage, portrait, etc.), de thèmes qui vous intéressent (personnes, animaux, etc.) et plus encore.
8) Tout est des formes de base
J'étais sur mon lit quand le gamin commence à dire "S!" «S!» «Le S plus humide!» Hoho… J'étais sûr qu'il voyait des choses parce que je n'ai jamais vu de S proéminent dans ma chambre. Mais le gamin avait raison, il y avait un S dans la pièce, le voici:
Par Mathew Bajoras
C'était l'ampoule. Cela m'a rappelé à quel point le monde est comme un jouet glorifié de «trieur de formes». Absolument tout ce qui est visuel peut être décomposé en lignes, formes, espaces, couleurs et textures.
C’est quelque chose que les peintres et les artistes comprennent à un niveau fondamental; tout peut être décomposé en éléments de base. En tant que graphiste, je comprends également cela à un niveau de base, car vous pouvez décomposer les conceptions en éléments simples. Voici un exemple avec une photo que j'ai faite:
Tout à coup, une fenêtre est un trapèze et les têtes des gens sont ovales. Cela est dû à la loi de perception de la Gestalt appelée «Pragnanz». Simplement dit, il dit que nous percevons les formes complexes comme des formes simples (un visage comme un ovale par exemple). Yoki reconnaissant le «S» de l'ampoule me rappelle toujours cela, alors je cherche des formes basiques et larges dans mes photographies, et surtout comment les organiser.
9) Les gens connaissent la caméra
Mon enfant n'a même pas cinq ans et il sait déjà poser. C'est fou. Comment sait-il que la caméra est prête à prendre la pose? Sommes-nous en train de gâcher notre authenticité en demandant aux enfants de dire «fromage»? Je pense que oui parce que cela apprend aux enfants à arrêter ce qu'ils font pour dire du fromage et regarder la caméra. Mais quoi qu'il en soit, très tôt dans la vie, les enfants sont conscients de la présence de la caméra. Le résultat? Absolument tout le monde dans le monde d’aujourd’hui connaît la caméra.
Cela signifie à peu près que personne n'est authentique lorsqu'un appareil photo est présent. Pour les pros, cela signifie que vous devez apprendre à détendre vos clients. Pour tout le monde, cela signifie que vous devez être rapide pour prendre une vraie pose. Le meilleur moment est la fraction de seconde avant que la personne ne réalise que vous la photographiez.
Une information intéressante sur l'authenticité du sujet face à un appareil photo est qu'elle est proportionnelle au type d'appareil photo. Sortez une caméra point-and-shoot dans les rues et les gens ne s'en soucient pas beaucoup, vous êtes probablement un touriste dans leur esprit. Tirez un reflex numérique à double batterie avec un zoom de 55 à 200 et les gens commenceront à agir différemment. Sortez un appareil photo Polaroid et les gens réagiront comme si vous étiez un «artiste».
Les gens sont conscients de la caméra car ils sont conscients de leur image, elle est enracinée depuis le début. Si vous pouvez faire croire aux gens que tout ce que vous voulez est un instantané, ils ne vous donneront pas un second regard. Voilà, mon ami, c'est pourquoi je ne peux que recommander un sosie de point-and-shoot pour les rues.
10) La complaisance entrave la croissance
Qu'est-ce que c'est? J'ai demandé en montrant un carré dans un livre. "Carré!!!" «Carré» a dit mon fils. Bon j'ai dit, maintenant qu'est-ce que c'est? Je pointais un rectangle, il l'a regardé et a ensuite indiqué le carré «Square !! Carré !! ». Oui mais qu'est-ce que c'est? Ai-je demandé en montrant une fois de plus le rectangle. Il désigna une fois de plus la place et la nomma à nouveau. Au lieu de prendre le risque d'essayer de nommer le rectangle, il désigna ce qu'il savait déjà.
J'ai été assez surpris de ce qui s'est passé, non pas à cause de la réaction de mon fils, mais parce que je me suis vu dedans. Il est facile d’être complaisant en photographie, je l’ai certainement fait. Cela se produit lorsque vous faites quelque chose encore et encore et que vous ne vous mettez pas au défi. J'ai en grande partie abandonné les focales supérieures à 35 mm à cause de cela. La meilleure chose que j’ai jamais faite sur le plan photographique est d’obtenir un 28 mm, car c’est beaucoup plus difficile à gérer.
Je pourrais sortir avec un objectif plus long et ne pas me mettre au défi, mais je ne grandirais pas et je deviendrais complaisant. Quand Yoki a fait cela avec ses formes, cela m'a appris à ne jamais devenir complaisant et à toujours me remettre en question. J'ai tellement grandi lorsque j'ai décidé de passer au grand angle. Essayez-le, cela ne vous laissera pas faire une image sans combat.
À chacun sa zone de confort, pour moi c'était toujours collé à des ouvertures rapides à 50 mm, pour vous cela pourrait être autre chose. Trouvez où vous êtes trop à l'aise sur le plan photographique, puis mettez-vous au défi. C’est l’astuce que les sauteurs à la perche utilisent, ils placent la barre plus haut à chaque fois.
Commentaires de la finale
J'adore mon enfant et j'adore le regarder. J'adore voir comment il travaille et comment il pense. Il apprend de moi, j'espère que c'est une bonne chose) mais j'apprends aussi beaucoup de lui, comme vous pouvez le voir dans les 10 conseils ci-dessus. Mais ça reste entre toi et moi, ok?
Soyez vous-même, restez concentré et continuez à photographier.
Avez-vous appris des leçons de photographie avec vos enfants? Veuillez partager tous les conseils supplémentaires dans les commentaires ci-dessous.