Dans l’article d’aujourd’hui, j’ai expliqué tout le processus du début à la fin derrière l’une de mes photos de paysage. J'ai essayé de couvrir autant que possible - l'histoire derrière la photo, l'équipement de l'appareil photo, les réglages, le raffinement de la composition, le post-traitement, etc. J'espère que tu trouves cela utile!
Étant donné les défis de sortir et de photographier de nouveaux paysages avec la pandémie, c'est probablement quelque chose que je continuerai pendant un petit moment: des articles complets sur les coulisses de certaines de mes photos existantes. J'espère que cela vous donne un bon aperçu de mon processus de photographe de paysage. (Cette série est également destinée à être une continuation de l'article Almost Portfolio que j'ai écrit récemment - sauf qu'en plus du processus d'affinage d'une composition, je couvre également des sujets tels que les paramètres de l'appareil photo et le post-traitement.)
Voici la première photo de cette série «derrière la photo» - un arc-en-ciel au lever du soleil (en fait, à peine un double arc-en-ciel) dans la magnifique région de Thorsmork en Islande. J'ai pris ceci en juillet 2022-2023:
Conditions
L’une des randonnées les plus étonnantes d’Islande est le Laugavegur, une randonnée (d’environ) quatre jours de l’intérieur des hautes terres du pays à la côte sud. J'ai fait cette randonnée avec mon père en 2022-2023, bien que nous ayons prévu quelques jours supplémentaires pour camper et explorer certains des endroits intéressants en cours de route. La photographie fait de nous tous des slowpokes.
La plupart des jours étaient nuageux et après une semaine de randonnées épuisantes, j'avais commencé à regretter d'avoir emporté un appareil photo aussi lourd. Avec deux appareils photo Nikon D800e (un standard, un converti en IR), le Tamron 15-30 mm f / 2.8 VR et le Nikon 70-200 mm f / 4 - sans parler de mon trépied, de mon kit de filtres et de plusieurs piles supplémentaires - je a opté pour la qualité plutôt que le confort par une large marge.
Le premier jour avec une lumière incroyable est arrivé assez tard dans notre randonnée, à un endroit appelé Thorsmork. Ironiquement, Thorsmork est très facile d'accès par rapport à presque n'importe quelle autre partie de la randonnée de Laugavegur, avec un service de bus depuis Reykjavik (la capitale de l'Islande) et quelques autres villes. En tant que tel, c'est un endroit assez populaire auprès des touristes et propose même un petit-déjeuner buffet (que nous, avec les quelques autres randonneurs de Laugavegur, avons démoli, tandis que les voyageurs en bus de tournée se sont assis loin de nous dans la peur).
Tout cela pour planter le décor de ce point de la randonnée. Après une semaine à trimballer tout ce matériel photo avec des résultats minimes, en nous demandant si les choses se passeraient un jour bien pour la photographie, nous avons décidé de marcher jusqu'au sommet d'une montagne appelée Valahnúkur pour le lever du soleil. Bien que - cela le rend plus impressionnant qu'il ne l'est. La randonnée jusqu'à Valahnúkur n'est pas particulièrement difficile, certainement la journée la plus facile que nous ayons eue du voyage jusqu'à présent.
Mais parfois, les jours faciles mènent aux meilleures photos. Et, au sommet, il était clair que nous allions assister à un lever de soleil incroyable. Voici la première photo que j'ai prise ce matin-là, avec la vue vers l'ouest:
Endroit assez incroyable!
Les conditions se sont encore améliorées au fil de la matinée. Au début, l'atmosphère était sombre et maussade, avec beaucoup de pluie au loin:
Mais ensuite, un peu de soleil a commencé à apparaître:
Et très vite, il s'est transformé en une des lumières les plus folles et les plus belles que j'aie jamais vues (cette vue dans la direction opposée):
La seule chose qui ne s'est pas produite était un arc-en-ciel. Ce n’était pas par manque de possibilité; avec les nuages changeant toutes les secondes et les gouttes de pluie parsemant périodiquement mon objectif, il me semblait que les conditions étaient parfaites. Mais ce n'était tout simplement pas le cas.
Après avoir attendu un moment - plusieurs heures, en fait, grâce au lever du soleil prolongé pendant les mois d'été de l'Islande - l'appel du buffet du petit-déjeuner était trop tentant pour être ignoré. Nous avons commencé à redescendre la montagne tous les deux.
Pas dix minutes plus tard, un arc-en-ciel est apparu. Malheureusement, comme j'étais à mi-chemin de la montagne, la vue était extrêmement encombrée et tout simplement pas réalisable pour la photographie. La seule chance pour une bonne photo était de remonter la montagne en courant et d'espérer que l'arc-en-ciel serait toujours là quand je suis arrivé.
J'ai donné à cette course tout ce que j'avais - et, bien sûr, la partie la plus raide et la plus délicate de cette randonnée était les 100 derniers mètres - mais cela ne servait à rien. L'arc-en-ciel avait disparu au moment où je suis arrivé au sommet.
Il y a de bonnes nouvelles, cependant, sous la forme de quelque chose dont j’ai déjà parlé: le monde naturel est construit sur des cycles et des modèles. Lorsqu'une vague s'écrase à terre, une autre suit. Lorsqu'un arc-en-ciel apparaît une fois, vous voudrez peut-être rester un moment…
Alors, j'ai attendu. Mon estomac grogna. Vingt minutes plus tard, un soupçon de couleur est apparu dans le ciel. Un arc-en-ciel devenait de plus en plus vif à la seconde.
C’est des moments comme ceux-là que je recommande de prendre une photo rapide et sale. Les paramètres de votre appareil photo ne sont peut-être pas parfaits et votre composition a encore besoin de travail. Mais il est impossible de dire combien de temps votre sujet restera en place, il vous suffit donc de prendre quelque chose pour ne pas repartir les mains vides. C’est ce que cette photo a été pour moi:
Il y a certainement des problèmes. L'arc-en-ciel, bien sûr, est à peine visible. En plus de cela, le premier plan présente des roches blanches très distrayantes qui attirent beaucoup trop l'attention. La tache sombre tout en bas à gauche est également une distraction ennuyeuse. Mais avec l'arc-en-ciel devenant de plus en plus brillant, je commençais à avoir confiance que les choses allaient bien se passer.
Équipement et paramètres de la caméra
Je vais faire un petit détour ici pour parler de l’équipement photo et des paramètres techniques que j’ai utilisés pour prendre ces photos. Dans l'ensemble, ce n'était pas particulièrement difficile:
- J'utilisais un trépied et je n'avais aucun objet se déplaçant rapidement dans la scène, il était donc facile de définir l'ISO de base et l'ouverture que je voulais (puis laisser flotter la vitesse d'obturation pour me donner la bonne exposition; cela a fini par être 1/40 seconde.)
- J'ai choisi une ouverture de f / 9, une ouverture relativement «moyenne», car je n'avais pas de problèmes de profondeur de champ très exigeants. Les rochers au premier plan étaient moyennement proches, mais pas assez pour nécessiter f / 11 ou f / 16. Je me suis concentré sur la haute flèche rocheuse au centre-droit près du bas de l'image.
- J'utilisais le mode priorité à l'ouverture, comme je le fais souvent pour la photographie de paysage, donc la vitesse d'obturation a fini par être celle que le compteur du D800e (plus / moins ma compensation d'exposition) jugeait nécessaire pour une bonne exposition. Soit dit en passant, l'image finale de mon portefeuille a été correctement exposée (c'est-à-dire exposée à droite) avec une compensation d'exposition nulle. Voici l'histogramme dans Lightroom à partir de la photo RAW non modifiée:
En ce qui concerne l'équipement photo, je n'avais qu'un seul objectif grand angle avec moi - le Tamron 15-30 mm f / 2,8 VC - et j'ai zoomé au plus grand angle afin de capturer la composition que je voulais. Bien que certains photographes puissent vous dire que «faire entrer toute la scène» est une mauvaise raison d’utiliser un objectif ultra-large, parfois c’est exactement pourquoi vous avez besoin de l'un de ces objectifs. Ici, à n'importe quelle distance focale plus éloignée, je serais obligé de composer soit le premier plan, soit l'arc-en-ciel maladroitement près des bords du cadre.
Mon seul regret en termes d’équipement photo est de ne pas avoir utilisé de polariseur avec cette photo. Les filtres polarisants sont parfaits pour mettre en valeur les couleurs d'un arc-en-ciel, mais malheureusement, le Tamron 15-30 mm f / 2,8 VC ne dispose pas de capacités de filtre natives. C'est toujours un excellent objectif - en effet, l'un de mes grands angles préférés de tous les temps pour Nikon - mais je me demande combien de détails j'aurais obtenu dans le double arc-en-ciel si j'avais pu capturer cela avec un polariseur d'une manière ou d'une autre. .
Le processus de raffinage
Après avoir remarqué que ma composition rapide et sale avait un premier plan trop gênant, j'ai d'abord essayé de zoomer à 19 mm pour me concentrer uniquement sur l'arc-en-ciel. Mais, comme je l'ai mentionné il y a un instant, cela conduit à une coupure maladroite pour le premier plan qui, je pense, ne fonctionne pas très bien:
J'ai donc fait un zoom arrière à 15 mm et j'ai avancé un peu (l'autre façon de se débarrasser des roches blanches du premier plan). Pour moi, cette composition est bien meilleure:
Le seul problème qui reste est que la roche sombre en bas à gauche prend maintenant beaucoup de place et attire trop l'attention. Je ne pouvais pas marcher plus loin et l'exclure, alors j'ai simplement déplacé ma composition un peu vers la droite:
C’est la composition que j’ai finalement choisie et que j’ai commencé à post-traiter dans Lightroom - même si j’ai eu besoin de sélectionner quelques variantes extrêmement similaires à celle-ci, comme c’est souvent le cas.
Post-traitement dans Lightroom
1. Fichier RAW original, non édité
Dans le cadre du processus de sélection, j'ai apporté des modifications préliminaires à plusieurs des photos que je pensais pouvoir choisir (toujours un bon plan si vous avez quelques variantes similaires). Comme je l'ai montré il y a un instant, c'est l'image RAW originale de la photo que j'ai finalement le plus aimée:
À première vue, du moins pour moi, cette photo RAW semble un peu déséquilibrée. Il y a tout simplement trop de vide sur le côté droit, surtout dans le ciel. Mais comme vous le verrez ci-dessous, avec un post-traitement de base, de nombreux détails cachés commencent à apparaître, ce qui rend ces régions beaucoup moins vides. En fin de compte, cela s'est avéré être la variation la plus équilibrée que j'ai capturée, avec l'arc-en-ciel le plus visible également. (Malheureusement, l'arc-en-ciel complet n'est jamais apparu, mais je ne veux pas être gourmand; c'était déjà le meilleur lever de soleil que j'aie jamais eu en tant que photographe.)
2. Ajustements de base
Les plus gros problèmes dans le fichier RAW pour moi sont les niveaux élevés de brume et la région des hautes lumières très brillante (presque surexposée, mais pas tout à fait).
Ma première étape pour résoudre ces problèmes est le panneau de base de Lightroom. Je commence presque toujours par là, car je préfère passer des grands ajustements aux petits détails (c'est-à-dire «Global> Local> Spot Adjustment») lors de l'édition de mes photos. Voici les paramètres spécifiques que j'ai utilisés dans Lightroom:
Et voici à quoi cela ressemblait en pratique:
C’est un très bon point de départ! Et, comme vous pouvez le voir, les nuages commencent maintenant à recevoir des détails supplémentaires qui déplacent le poids visuel de cette photo vers la droite.
En ce qui concerne les paramètres spécifiques que j'ai ajustés, celui qui peut vous démarquer est ma valeur de «faits saillants» de -100. Il me semble que certains photographes hésitent à pousser un curseur à la valeur la plus extrême, même si c'est là que la photo est la plus belle. Mais - tant que vous pouvez vérifier que vous n’introduisez pas de bruit excessif, de bandes ou d’autres artefacts indésirables - il n’ya vraiment aucune raison de l’éviter. En fonction de la photo, j'utilise des valeurs de +100 ou -100 sur différents curseurs avec une certaine régularité (et -100 reflets est de loin le plus courant pour moi).
3. Courbe de tonalité
Malgré le contraste, la clarté et les boosts de voile que j'ai ajoutés, cette photo manque toujours d'un certain punch à mon œil. Peut-être que mon outil préféré dans Lightroom pour résoudre ce problème est le curseur modeste «Lumières» sous la courbe de tonalité. Ici, j'ai utilisé un ajustement de +25:
Et cela a fait l'affaire, faisant ressortir cette photo beaucoup plus:
4. Outil de filtre de dégradé
Autant j'aime le boost «Lights» que je viens d'ajouter, mais une partie du ciel est à nouveau trop lumineuse. Je voudrais garder le premier plan le même mais assombrir la région du ciel, ce qui signifie qu’il est temps de commencer à utiliser les ajustements locaux. Dans ce cas, je le ferai à l'aide d'un dégradé:
Les ajustements de curseur que j'ai utilisés sont trop petits pour être visibles, voici donc la liste:
- Température de couleur: +2
- Exposition: -0,40
- Contraste: +20
- Faits saillants: -50
- Blancs: -5
- Saturation: -10
Ce qui se traduit par une photo qui ressemble à ceci:
5. Outil de filtre de dégradé radial
J'ai déjà fait les grands traits de cette photo, mais j'aimerais quand même faire un peu de post-traitement local. Plus précisément, la rivière en bas de cette photo est une ligne directrice importante, et elle est actuellement un peu trop sombre à mon goût. Je vais créer un dégradé radial et faire quelques esquives pour l’améliorer:
Comme auparavant, la barre latérale est trop petite pour être vue, voici donc les ajustements du curseur que j'ai effectués:
- Blancs: +40
- Clarté: +8
Assez simple! La photo ressemble maintenant à ceci:
6. Recadrage
Bien que je recadre souvent mes photos au début du processus, tout aussi souvent je finis par attendre et le faire plus tard. En effet, le recadrage est plus facile à faire lorsque vous connaissez la répartition du "poids visuel" sur la photo, c'est-à-dire son équilibre. Cela devient de plus en plus clair au fur et à mesure que vous effectuez de plus en plus d'ajustements (comme la façon dont le ciel a maintenant beaucoup plus de détails que dans l'image RAW).
Dans ce cas, je n'avais pas besoin de trop recadrer, mais j'en ai fait un peu - y compris pour couper un petit morceau de roche blanche au premier plan en bas à droite, ainsi qu'éliminer une partie de cet espace vide sur le bord droit:
Vous remarquerez que j'ai aussi fini par tourner un peu la photo (-0,50 degrés pour être exact) afin de redresser l'horizon. Ce n’est pas un changement énorme - et, dans ce cas, il y a quelques signaux contradictoires pour niveler l’horizon parce que les collines éloignées sont inclinées - mais je pense que cela rend la photo un peu plus stable. Voici à quoi ressemblent les choses en ce moment:
7. Élimination des taches de poussière
Les seuls changements à faire sont très subtils. J'ai remarqué des taches de poussière visibles dans le ciel, en particulier sur le côté gauche de l'image. Voici tous les endroits que j'ai repérés, montrés dans un recadrage agrandi (beaucoup d'entre eux sont assez difficiles à voir lorsqu'ils sont vus à cette taille, mais bon - si vous les remarquez, vous pouvez aussi bien les supprimer):
L'image ressemble maintenant à ceci:
8. Gravure locale
Le dernier changement que je voudrais apporter est extrêmement petit, mais parfois les moindres détails comptent toujours. Remarquez la région de neige brillante ici?
Puisqu'il n'y a pas d'autre neige dans la colline qui l'entoure - et parce qu'elle est tellement plus brillante que les environs - cela ajoute un peu de distraction indésirable.
Personnellement, je n'aime pas cloner / cicatriser quoi que ce soit sur mes photos (à part les taches de poussière) tant que je peux l'aider. Bien que ce soit un endroit facile à cloner, il est tout aussi facile de faire un peu de gravure locale et de minimiser son impact. Voici à quoi cela ressemblait dans Lightroom:
Je n’ai pas trop réfléchi aux curseurs à déplacer; mon seul objectif était de faire disparaître ce morceau de neige sans paraître artificiel. Les ajustements que j'ai fini par utiliser sont les suivants:
- Température de couleur: +7
- Teinte: -8
- Exposition: -0,13
- Contraste: +40
- Texture: -73
- Clarté: -33
C’est tout ce qu’il faut! Ceci est ma dernière image éditée (cliquez pour voir en taille réelle):
Conclusion
Chaque photo est différente et beaucoup de choses peuvent entrer dans une photo de paysage apparemment simple. Chaque étape compte: composition, paramètres de l'appareil photo, post-traitement, etc. J'espère que cet article vous a donné une bonne idée de ce processus pour cette photo. D'autres articles «derrière le coup» seront bientôt disponibles :)
Et comme toujours, si vous avez des questions ou des commentaires, n'hésitez pas à me le faire savoir ci-dessous!