De la lumière et des paysages

Dans le quatrième d'une série d'articles de suivi La qualité de la lumière, Je décrirai mon interprétation de l'intersection de la lumière et de l'esthétique dans la photographie de paysage ainsi que le processus de réflexion derrière la construction d'une photo de paysage singulière. Mon objectif avec cet essai est d'encourager mes collègues photographes de paysage à s'inspirer de la lumière dans le processus de visualisation.

L’été dernier, j’avais relu la publication phare de Galen Rowell, Mountain Light: à la recherche du paysage dynamique, qui est sans doute l'un des traitements de lumière et de paysages les plus étonnants et les plus inspirants jamais produits par un photographe. Dans l’un des chapitres les plus fascinants de son livre, ‘Selective Vision’, Rowell écrit de manière réfléchie sur l’impératif du photographe de traduire la vision artistique en réalité dans le but de créer un lien émotionnel avec le spectateur:

Lorsque nous sommes profondément émus par une photographie d’un paysage, nous réagissons généralement à ce que j’appelle la «vision sélective» du photographe plutôt qu’à la fidélité de la scène elle-même.

La photographie réussit non pas lorsque la vision originale est créée photographiquement, mais lorsque la photo est capable d'évoquer ou de recréer une vision similaire dans l'esprit de chaque spectateur. Si la recréation n'est pas comprise ou n'est pas pertinente ou pas assez puissante, l'image échoue. Mais si l'unité particulière de composition trouvée par le photographe déclenche des émotions fortes, l'image a une chance de réussir.

Le message de Rowell au photographe de paysage est puissant. Il avance que le but de la photographie de paysage devrait être de transcender une simple reproduction du monde physique vu à travers l'objectif de la caméra afin de créer un impact émotionnel qui résonne avec le spectateur. Sans aucun doute, cet impératif artistique dans la photographie de paysage est la quintessence du processus de visualisation, mais c'est un impératif difficile à exécuter. La réussite du photographe de paysage dans cette entreprise dépendra de sa vision artistique, de son interprétation et de sa manipulation de la lumière et de son habileté.

Prenons la photo suivante que j'avais prise l'hiver dernier au parc national de la Vallée de la mort. Une fois de plus inspiré par la lumière, la structure et l’humeur, j’ai entrepris de construire une photographie de paysage avec la philosophie de Rowell au premier plan de mon processus de visualisation. Comment pourrais-je créer une image de paysage qui transcende une réplication du monde physique afin de créer un impact émotionnel avec mon spectateur?

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Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240 mm f / 5,6, Kodak Ektar 100, Hoya 81A

À cette fin, j’ai souhaité créer une ambiance exaltante qui serait transmise par la chaleur et le dynamisme de l ’« heure d’or ». Lors de mes précédentes séances photo de paysage, j'avais utilisé généreusement cette qualité de lumière - malheureusement pas toujours avec les meilleurs résultats pour créer un impact émotionnel. Mon objectif avec cette photo était de créer une image où mes spectateurs expérimenteraient par procuration la vibrance de cette lumière magique qui insufflait de la vitalité dans un paysage désertique. S'il y avait un moyen de faire en sorte que mes spectateurs ressentent la même lueur vibrante de lumière sur mon visage que je me tenais derrière la caméra, alors je pourrais potentiellement atteindre mon objectif artistique.

J'ai choisi l'une de mes qualités de lumière préférées - éclairage oblique (une combinaison de rétro-éclairage et d'éclairage latéral). Comme je l'avais déjà discuté dans Une étude sur la lumière, les ombres et les paysages (SLSL), l'éclairage oblique est un outil instrumental pour révéler les textures, définir la forme et créer une impression de profondeur dans un paysage. Pour créer l'effet esthétique que je recherchais, j'ai profité du volet rétro-éclairage de cette lumière. Bien que de nombreux photographes de paysage fassent des efforts concertés pour éviter d'introduire éclater dans leurs photos (moi-même inclus) pour une bonne raison, sur cette photo en particulier, j'ai délibérément cherché à introduire une quantité limitée de reflets dans cette photo. Pourquoi?? Parce que je voulais accentuer l'émotion du soleil matinal baignant le paysage lors d'une froide journée d'hiver dans le désert, j'ai visualisé l'apparence modeste de la torche comme donnant potentiellement une qualité esthétique au paysage et évoquant une émotion exaltante.

Alors que je réfléchissais à l'endroit où placer les reflets dans le cadre, je souhaitais éviter de les placer (et donc des reflets) dans le milieu supérieur du cadre, car cela aurait été trop gênant. Ainsi, j'ai choisi de faire l'exposition avec l'axe de la lentille face au paysage de telle sorte que l'éclairage incident émerge à un angle oblique à partir du coin supérieur de la monture. Comme je l'avais discuté dans SLSL, l’un des pièges de l’emploi de valeurs élevées et fortes dans une partie vide du cadre sur le plan de la composition est que cela peut détourner les yeux du spectateur du sujet qui l’intéresse dans le paysage. Afin d'équilibrer les forts reflets dans le ciel, j'avais besoin de créer un intérêt compositionnel structurel au premier plan qui était également fortement éclairé en termes d'intensité et de largeur, d'autant plus que j'avais choisi un objectif grand angle - dans ce cas un champ de vision. qui est similaire à celle conférée par une focale de 32 mm au format 35 mm.

La veille de l'exposition décisive, j'avais étudié la scène à travers mon carte de composition lors d'un voyage de reconnaissance. Après une étude assidue du paysage, la structure d'intérêt au premier plan immédiat qui, selon moi, pouvait équilibrer les fortes valeurs élevées dans le ciel était les parties courbes de roches de badland.

En raison de la nature grossière de ces roches de premier plan et de la qualité oblique de la lumière que j'avais envisagée, j'ai senti que le premier plan fortement éclairé et ses textures associées réussiraient à «contrebalancer» les fortes valeurs élevées et l'évasement dans le coin supérieur gauche du cadre et attirez les yeux du spectateur au cœur du paysage.

De plus, après avoir déterminé la composition initiale, il était évident qu'une partie de l'autoroute aurait été incluse dans le cadre. En règle générale, je n'inclus pas les rues, les routes ou toute structure artificielle dans mes photos de paysage; cependant, sur cette photo, l'inclusion de la route dans le cadre résonnait en moi et servirait à deux fins. Premièrement, la route aurait donné une échelle modeste à la grandeur du paysage du badland. Deuxièmement, d'un point de vue esthétique, la route peut potentiellement conférer au paysage une ambiance urbaine qui peut également résonner avec le spectateur.

Autre note technique: pour aider à modérer la quantité de reflets lors de l'exposition, j'ai utilisé la lame noire du support de film 8 × 10 comme écran mécanique. Perché au sommet d'un tabouret court à gauche de la caméra, j'ai tendu la diapositive sombre avec mon bras tendu devant et au-dessus de l'axe de l'objectif pour protéger la lumière étrangère (en particulier la lumière ne pas formant le cercle d'image) d'entrer dans l'objectif.

img043-1300 " — Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240 mm f / 5,6, Kodak Ektar 100, Hoya 81A

Après avoir fait l'exposition et que le moment était venu d'étudier le produit final, j'étais satisfait du résultat. En haut à gauche du cadre, les yeux du spectateur sont immédiatement rencontrés par la chaude brillance du soleil levant accompagnée d'un contraste local réduit dans cette zone du cadre en raison de la lumière parasite (un peu comme ce que les yeux humains verraient).

Au premier plan immédiat, les fortes valeurs élevées du paysage sont joliment complétées par les fortes valeurs élevées dans le ciel. C'est là que la qualité oblique de la lumière livrait la marchandise. Au premier plan immédiat, les yeux du spectateur rencontrent un éventail saisissant de textures grossières et de forts contrastes locaux - rendus possibles par l'alternance des tons clairs et des ombres qui traversent le cadre à un angle dirigé vers l'axe de l'objectif. Ensuite, les yeux sont conduits au cœur du paysage où une série de reflets moins saillants qui alternent avec des ombres profondes donne une impression de profondeur et de mystère aux crêtes en forme de fronde des badlands alors que les yeux sont attirés pour explorer les montagnes dans le distance. Espérons que si la lumière, la texture, la structure et la profondeur avaient un impact visuel et émotionnel, alors le spectateur serait inspiré pour répéter l'expérience en réengageant les forts reflets dans le ciel.

En regardant cette image, je me sens vraiment comme si je me tenais à nouveau juste en face de ce paysage majestueux pour revivre l'expérience. D'un point de vue esthétique, je peux voir et sentir la lueur chaude du soleil levant baigner mon visage et faire plisser mes yeux alors que je suis témoin de la beauté qui se déploie dans le paysage. La lumière voilante que j'avais intentionnellement introduite a enrichi la sensation esthétique de cette image. Reste à déterminer si j'ai réussi à susciter la même émotion chez mes téléspectateurs; mais je crois que l'approche alternative que j'ai utilisée dans la construction de cette photo de paysage était fidèle à mon propre processus de visualisation. Ce fut une expérience agréable et mémorable.

Une dernière note technique: le choix de l'objectif est déterminant pour modérer la lumière parasite du voile et l'empêcher (et la lumière fantôme) de saboter l'exposition. En plus de protéger mécaniquement la lumière qui ne forme pas un cercle d'image de pénétrer dans l'objectif (par exemple, l'utilisation d'une diapositive sombre, d'un pare-soleil, de vos mains, d'un chapeau, etc.), l'utilisation d'une lentille multicouche qui possède relativement peu d'éléments d'objectif et un filtre multicouche (le cas échéant) est indispensable. Les lentilles multicouches modernes et les filtres d'objectif (par exemple, UV, polariseur, filtres de contraste noir et blanc) sont spécifiquement conçus pour minimiser les reflets. Par exemple, le millésime Caltar / Rodenstock des objectifs grand format est légendaire pour son verre multicouche et à contraste élevé exemplaire; ses lentilles sont des interprètes perpétuels exceptionnels. L'objectif spécifique que j'ai utilisé pour réaliser cette photo comporte un nombre modeste d'éléments (six en quatre groupes), ce qui permet également de minimiser le degré de reflets.

Conclusions

Dans la photographie de paysage, l'unification de la vision artistique avec la lumière pour créer une photo de paysage convaincante qui résonne avec vos spectateurs est l'un des aspects les plus difficiles, mais les plus agréables, de ce genre de photographie. Comme l’incomparable Galen Rowell l’a écrit: «La vision est autant l’œuvre de l’esprit que celle de l’œil.» Dans la création de toute œuvre d'art, l'artiste doit sens le et Crois y . En fin de compte, le succès de votre photo de paysage dépendra du fait que votre public le ressent et y croit également. Dans la construction de cette photographie de paysage, j'ai choisi de manipuler la lumière de manière peu orthodoxe et d'employer un élément de composition que j'avais consciemment évité dans mes travaux précédents pour évoquer une certaine réaction visuelle et émotionnelle. La photo n'était pas simplement une reproduction du paysage, mais une représentation qui, espérons-le, évoquerait la même réponse visuelle et émotionnelle que j'avais ressentie au moment décisif de l'ouverture du volet.

Le message à retenir est simple: n'hésitez pas à sortir des sentiers battus ou à sortir de votre zone de confort en explorant votre propre processus de visualisation. La notion d'introduire des éléments physiques non conventionnels dans vos photos de paysages ne doit pas vous empêcher de traduire votre vision artistique en une image potentiellement percutante. Si vous faites des photos de paysages comme tout le monde, vous ne faites pas de photos de paysages et vous ne réalisez peut-être pas votre potentiel artistique. La lumière et le paysage attendent là-bas toi.

Encore une fois, je remercie Services photographiques Northcoast pour les services de développement de films pour cette photographie. Excellent travail, Bonnie & Scott!

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