Les portraits en extérieur présentent aux photographes de portrait une variété de défis et d'opportunités. Aujourd'hui, James Pickett vous propose 13 conseils pour vous aider dans votre travail de portrait en extérieur.
Lorsque j'ai acheté mon tout premier reflex numérique, il y a eu un soupir de soulagement. Tout allait être tellement plus facile et je n’aurais plus à réfléchir.
Vous connaissez le scénario: vous sortez l'appareil photo, chargez les batteries, allez vous promener dans la maison et dans la rue, prenez les mêmes photos que vous avez prises chaque fois qu'un nouvel appareil photo est entré dans votre vie.
«C'est génial», pensez-vous. «Cela va me faciliter la vie!» J'ai eu tort. En fait, j'avais complètement tort.
Il y a trois choses très simples qui améliorent toutes les photographies, y compris les portraits. À ce jour, il n'y a aucune astuce que j'ai trouvée qui remplace le besoin de bonne exposition, balance des blancs, et netteté.
1) Ne sélectionnez jamais tous les points AF pour les portraits; en choisir un
Lorsque vous choisissez l'option de mise au point automatique qui permet à l'appareil photo de sélectionner les points de mise au point, vous rendez vos portraits un très mauvais service.
Cette fonctionnalité d'un appareil photo est généralement conçue pour choisir ce qui est le plus proche de l'objectif et s'y concentrer. Dans certains cas, comme avec mon 1DS Mark III, la caméra choisira un groupe de points AF et fera une «meilleure estimation» basée sur la moyenne de la distance entre tous les points choisis. L'utilisation d'un point AF vous donne, à vous le photographe, un contrôle ultime.
2) Concentrez-vous toujours sur les yeux
Les yeux sont les fenêtres de l'âme et devraient être le point focal de tout bon portrait. Non seulement les yeux sont la partie la plus importante d'un bon portrait, mais ils sont l'élément le plus net sur le visage et devraient être laissés de cette façon.
Lorsque vous photographiez avec une valeur d’ouverture large et que vous êtes concentré sur les yeux, le bokeh de l’objectif aidera également à adoucir la peau.
3) Tirez grand ouvert pour une faible profondeur de champ
Il y a plusieurs raisons d'investir dans un objectif rapide capable de grandes valeurs d'ouverture; le plus courant est celui de la faible profondeur de champ.
Si vous pouvez tirer à ƒ / 2,8 ou ƒ / 4, vous devez l'utiliser. La plupart des portraits fantastiques à la lumière naturelle proviennent de valeurs de grande ouverture, et tout cela est dû au merveilleux flou d'arrière-plan que nous appelons «bokeh».
4) Jamais, jamais photographier un portrait à moins de 50 mm; essayez de rester à 70 mm ou plus
La dernière chose que vous voulez entendre d'un client est "Pourquoi ma tête a-t-elle l'air enflée?"
Toute distance focale inférieure à 70 mm peut déformer votre sujet. Cependant, cela ne devient très visible que lorsque vous êtes en dessous de 50 mm. L'effet de compression d'un téléobjectif augmentera également le flou du bokeh. La plupart de mes portraits sont réalisés entre 120 mm et 200 mm.
5) Photographiez toujours en RAW
Ces mots ont hurlé de ma bouche mille fois, et ils en sortiront sûrement un million de plus. Raw est une compilation non modifiée des données de votre capteur pendant le temps d'exposition. C'est votre négatif numérique. Lorsque vous filmez au format JPG.webp, tout sauf ce dont le processeur d’image a besoin pour créer une représentation de l’image que vous vouliez capturer est supprimé. Pour chaque modification que vous apportez à un JPG.webp, vous perdez plus de données. Avec RAW, vous pouvez effectuer une vaste gamme de modifications avant de créer le JPG.webp.
Comment cela peut-il améliorer votre portrait? Pensez à la dernière fois que votre balance des blancs a été mal réglée et que vous avez essayé pendant des heures de supprimer la dominante de couleur, uniquement pour détruire l'image à chaque tentative. RAW vous aurait sauvé en vous permettant de fixer la couleur avant d'ouvrir l'image pour la retouche.
6) Apportez toujours une carte grise ou un morceau de carte grise pour la balance des blancs
Les cartes grises ne sont pas gratuites. Cependant, 5,95 $ US pour une carte grise Kodak en carton est sacrément proche. Pour éviter toute confusion, je vais expliquer cela à l'envers. Lors de l'ouverture d'Adobe Camera Raw ou de toute autre application d'édition d'images RAW, il existe toujours un moyen de sélectionner une balance des blancs personnalisée. Habituellement, il s'agit d'une pipette que vous pouvez utiliser pour cliquer sur ce que vous pensez être gris neutre à votre image.
Imaginez un monde où votre séance photo impliquait 4 emplacements et un total de 800 images, et toute la journée, l'appareil photo était réglé sur la balance des blancs automatique. C'est 800 valeurs de balance des blancs différentes, un cauchemar de post-production.
Si, à chaque endroit, votre sujet tient la carte grise sur la première photo, vous économiserez des heures de travail. Lorsque vous ouvrez des images à partir du premier emplacement dans votre application de post-production préférée, il vous suffit de cliquer sur la pipette sur la carte grise, de sélectionner toutes les photos et de synchroniser le reste. Des heures précieuses seront économisées.
(Si vous prévoyez de prendre votre temps, il peut être judicieux de le faire une fois toutes les 30 minutes environ pour compenser la lumière changeante du jour.)
7) Photographiez à l'ombre (évitez la lumière directe du soleil)
La lumière directe du soleil est dure, fait plisser le sujet et crée des ombres directionnelles dures et des conditions de balance des blancs imprévisibles. Lorsque vous photographiez à l'ombre, il n'y a plus d'ombres dures, seulement des ombres douces et laiteuses créées par les caractéristiques naturelles de votre sujet. Avec une exposition et une balance des blancs appropriées, vous pouvez rendre ces photos incroyables.
8) Prise de vue prudente par temps couvert.
La boîte à lumière de la nature est une gigantesque couverture de nuages. Une bonne couverture épaisse de couverture nuageuse peut vous aider à enrichir vos couleurs et à créer des ombres très lisses et agréables.
9) Si vous devez utiliser une lumière chaude, dure et brillante…
Essayez toujours de contrôler la direction, utilisez une sorte de réflecteur et essayez d'imiter une lumière de studio. Mettre le soleil directement derrière votre sujet n’est pas une bonne idée, sauf si vous essayez de faire une silhouette.
Quand le soleil est dans mon dos, je fais regarder le sujet hors caméra (loin du soleil) et j'obtiens de très beaux résultats. Une autre grande astuce consiste à attendre qu'un nuage se déplace devant le soleil; cela crée généralement un look très lumineux mais contrasté.
10) Utilisez un réflecteur existant
Par exemple, je suppose qu'environ 75% des camions de livraison sur la planète sont blancs. Ces gros camions de livraison blancs peuvent fabriquer d'étonnants réflecteurs de lumière de remplissage tant qu'ils ne sont pas peints en blanc cassé. (Une teinte jaune peut changer la balance des blancs dans vos ombres.) Les magasins d'encadrement et les magasins d'artisanat ont toujours des morceaux de mousse de taille moyenne à grande qui traînent et qui ont été laissés à la ferraille. Ils sont généralement plus qu'heureux de se séparer de ces déchets et, sinon, il y a des chances qu'il y ait des morceaux près de la benne à ordures.
11) Apprenez la règle du soleil ƒ / 16
Pourquoi?
Vous avez donc une base de référence pour une exposition appropriée dans votre esprit avec laquelle travailler si aucun autre outil n'est présent.
La règle ensoleillée ƒ / 16 stipule que par temps ensoleillé, avec votre valeur d'ouverture réglée sur ƒ / 16, votre vitesse d'obturation sera l'inverse de la sensibilité ISO actuelle. Par exemple, si votre appareil photo est réglé sur 100 ISO et que votre valeur d'ouverture est de ƒ / 16, votre vitesse d'obturation sera de 1 / 100e de seconde. Par temps nuageux (ou à l'ombre), utilisez simplement ƒ / 8 à la place. Si vous possédez un photomètre incident ou une carte grise, utilisez plutôt l'un ou l'autre pour une exposition plus précise.
(Remarque: la procédure de mesure de l'exposition avec une carte grise n'est pas la même que celle d'une balance des blancs personnalisée.)
12) Apportez une feuille et quelques pinces à ressort de la maison
Laissez les draps coûteux à 200 fils sur le lit. Vous les avez déjà? Eh bien, allez les remettre. Vous connaissez cette vieille feuille bon marché que vous avez coincée dans le coin du placard pour l'utiliser comme toile de protection la prochaine fois que vous peignez? Va le chercher.
(Une autre option consiste à acheter la feuille de dessus blanche à faible nombre de fils la moins chère que vous puissiez trouver.)
Une feuille de taille queen est un diffuseur incroyable et bon marché. Une sorte de softbox de sept pieds pour le soleil. Enroulez un bord de la feuille autour d'une branche ou d'une corde à linge et pincez pour un éclairage latéral.
(Ancrer les coins inférieurs avec des pierres pour empêcher la feuille de souffler dans votre image.) Fixez les quatre coins à tout ce que vous pouvez au-dessus de votre sujet pour un plafonnier.
13) Gardez les lignes électriques et les panneaux de signalisation!
Nous avons déjà discuté de garder votre caméra focalisée sur les yeux, mais vous devez également garder l'esprit du spectateur concentré sur l'image dans son ensemble. Les lignes électriques, les panneaux, les longs brins d'herbe simples, les déchets isolés et parfois même les arbres peuvent être de sérieuses distractions par rapport à l'objectif général de l'image: la personne que vous photographiez.
Enfin, et le plus important, passez un bon moment à photographier! Appréciez ce que vous faites, et cela se verra dans votre travail (ainsi que dans l’expression de votre sujet).
Quelques conseils bonus pour photographier par temps nuageux
Les nuages sont merveilleux. Ils créent une couverture géante de diffusion naturelle de la lumière du soleil qui rend vos images riches et puissantes. Les nuages peuvent tromper votre esprit d'une manière que vous ne pouvez pas imaginer, tout comme votre esprit corrige la balance des blancs naturelle tout au long de la journée.
Lorsque vous photographiez par temps couvert, il est particulièrement important d’utiliser la balance des blancs personnalisée de votre appareil photo. Chaque jour est complètement différent pour la couleur, et cette couleur dépend de deux choses. Premièrement, l'heure de la journée; la plupart des gens comprennent la balance des blancs et comment elle change tout au long de la journée. Deuxièmement, vous devez rendre compte de toutes les choses merveilleuses que la lumière doit traverser avant qu'elle n'atteigne votre sujet.
La pollution change la couleur de la lumière de minute en minute. Même si vos yeux ne le voient pas, votre appareil photo le voit. Par temps nuageux, des particules de pollution sont transportées dans le ciel par de minuscules gouttelettes d'eau. Maintenant, votre lumière du soleil traverse le prisme de la nature et se reflète sur les particules de pollution dans des directions infinies.
N'oubliez pas la balance des blancs avec ce morceau de carton de six dollars, votre carte grise Kodak.
Le secret ultime pour photographier par temps nuageux est une boussole. (Vous avez soit incliné la tête comme un Chihuahua confus, soit juste eu une révélation.) Je suis un photographe expérimenté, publié dans le monde entier, et je peux rarement voir d'où vient le soleil par temps couvert. La lumière n’est pas omniprésente; il est simplement diffus, adouci et dispersé. La lumière du soleil par temps nuageux est toujours directionnelle et votre sujet a toujours un côté sombre. Utilisez une boussole pour savoir où se trouve le soleil, mettez-la dans votre dos et tirez comme un fou. Plus jamais vous ne regarderez une image après et ne vous demanderez pourquoi le ciel a été soufflé alors qu'il était si nuageux, ou pourquoi les nuages ont fière allure mais votre sujet est sombre.