Photographier le paysage est l'une des plus anciennes formes de photographie, avec d'autres comme la photographie de portrait et de rue. Depuis l'avènement de la photographie numérique, les possibilités de ce qui peut être fait semblent presque infinies. Cela signifie également que la photographie est devenue plus accessible, donc avec plus de gens qui la prennent, il devient de plus en plus difficile d'être original et de s'approprier vos images. Il existe des moyens de créer des paysages qui correspondent à votre style, mais cela signifie généralement jeter une grande partie de ce que vous apprenez en premier sur la photographie.
Peut-être que le seul moment où un photographe est vraiment libre de faire ce qu’il veut, c’est au début, avant d’être informé de ce qu’il devrait ou ne devrait pas faire.
Apprendre la photographie
Cependant, cela peut être vrai, mais il ne faut pas longtemps avant que le débutant commence à apprendre ce que nous apprenons tous. Nous commençons à vouloir savoir comment utiliser correctement l'appareil photo et comment en tirer le meilleur parti. Ils peuvent donc commencer par suivre un cours pour en savoir plus sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Personne ne nie à quel point il est important d'en savoir plus sur ces choses, et apprendre à exposer correctement une image n'est jamais quelque chose que personne ne regrette.
Ensuite, il y a la composition et ce qui est censé faire une image bonne ou parfaite. Il y a la règle des tiers - placer tout dans ce tiers ou sur les troisièmes lignes. Vous apprenez que lorsque vous composez l'image que l'horizon doit être sur l'un de ces tiers, ou que l'arbre isolé dans le paddock ou le champ doit également être sur un. Ne mettez jamais d'objets au milieu d'une image.
Si vous y entrez vraiment, vous pourriez en apprendre davantage sur le nombre d'or ou la spirale de Fibonacci. Ce principe consiste à utiliser une courbe qui détermine où le sujet doit être placé pour une image parfaite; le placement en spirale est très similaire à l'intersection des troisièmes lignes.
Ensuite, il y a le post-traitement et encore une fois, il y a des règles sur ce qui est approprié pour la photographie de paysage et ce qui ne l'est pas. La photographie de paysage est chargée d'histoire et vos photos doivent être fidèles à ce que vous voyez.
Il existe des théories ou des règles qui suggèrent que vous ne devriez plus traiter vos images que ce qui est très basique; que vos images doivent représenter la réalité de ce que vous avez vu. Vous pouvez corriger l’exposition, la ligne d’horizon, mais vous ne devez pas déplacer les pixels, comme supprimer des éléments de l’image ou remplacer un ciel.
Personne ne niera qu'apprendre tout cela est faux, et nous devrions tous tout apprendre. La prochaine étape consiste à travailler si vous êtes heureux de suivre les règles et de faire les mêmes images que tout le monde.
La première chose que vous constaterez est que d'autres personnes commenceront à vous critiquer. L'arbre est au milieu de la photo, ou vous ne devriez pas avoir la ligne d'horizon au milieu. Celui que je reçois tout le temps est que je sur-traite ou que mes images sont trop sombres.
Ma réponse à cela est: n’écoutez pas.
Créer votre propre style
Il y a un mouvement croissant de photographes qui font des travaux qui ne sont pas traditionnels et qui poussent beaucoup plus le concept de photographie de paysage. C'est là que les règles sont brisées et que de nouvelles choses sont faites qui changent ce qui est considéré comme la photographie de paysage traditionnelle.
Des choses comme la règle des tiers sont souvent oubliées, et vous pourriez voir le sujet fermement placé au milieu de l'image. La ligne d'horizon peut être au milieu de l'image, coupant l'image en deux, car on nous a constamment dit que c'est faux et que nous ne devrions pas le faire.
À quelle fréquence vous dit-on qu’une image doit être nette, que si le sujet n’est pas net, vous devez supprimer l’image? Il y a des photographes d'art qui prennent des images floues et les utilisent pour l'art. Vous ne devriez peut-être pas prendre un tas de photos floues, mais parfois le sentiment ou autre chose est tout aussi important.
Si nous considérons ces choses, qu'est-ce que cela signifie pour la photographie de paysage et comment cela nous affecte-t-il? Cela signifie peut-être que le monde est votre huître et que les beaux-arts concernent plus votre interprétation du monde qui vous entoure que sa réalité, alors les possibilités de ce que vous pouvez faire sont infinies. Vous pouvez faire ce que vous voulez.
Voyons ce que vous pouvez faire, d'abord sur le terrain, puis à la maison avec le post-traitement.
Sur le terrain
Lorsque vous prenez des photos, recherchez des angles étranges. Pensez à la façon dont tout le monde prendrait l'image et voyez si vous pouvez trouver d'autres façons de le faire qui soient différentes. Cela ne sera pas toujours possible, mais c'est une bonne pratique à adopter.
Vous pouvez essayer d'utiliser des accessoires dans vos images. J’ai entendu parler de quelques photographes qui placeront une personne dans leurs paysages pour lui donner de l’échelle. Vous pouvez faire quelque chose comme ça, ou commencer à ajouter un accessoire qui vous donne une signature.
Photographier la même zone à maintes reprises peut également vous donner un avantage. Vous apprenez la région et découvrez des choses que les gens qui y vont rarement trouveraient. Bien sûr, vous devez également ouvrir votre esprit à l'idée de trouver de nouvelles choses. Essayez de photographier la même chose encore et encore; voyez si vous pouvez trouver différentes manières de l'interpréter.
Cela peut vous aider à regarder ce que font les autres photographes pour trouver les styles que vous aimez. Étudiez ce qu'ils font. Déterminez ce que vous aimez dans leur travail. Je ne recommanderais pas de les copier, mais prenez-en une partie et utilisez des morceaux pour vous aider à personnaliser votre travail.
Une chose importante à retenir est que vous n’avez pas besoin d’utiliser la retouche photo pour créer des images qui vous sont uniques.
De retour dans la chambre noire numérique
Une fois que vous avez vos images sur l'ordinateur, tout se passe vraiment. La distance que vous prenez avec vos images dépend entièrement de vous, mais vous devez également vous préparer aux critiques sévères des autres. Vous êtes toujours libre d'ignorer cela - je le fais - mais soyez poli à ce sujet.
Vous pouvez faire tellement de choses en post-traitement, comme la mise au point sélective. Faites vraiment regarder le spectateur là où vous voulez qu'il regarde. Vous pouvez le faire de plusieurs façons, avec un flou supplémentaire ou avec un éclairage. Cela peut être une technique solide; celui qui est utilisé par les peintres tout le temps.
La saturation sélective est un style que quelques photographes de paysage ont également commencé à utiliser. Vous sélectionnez les zones de mise au point et leur donnez un peu plus de saturation, ou vous pouvez désaturer la zone qui les entoure. Rendez cette zone plus lumineuse ou donnez-lui plus de dynamisme pour qu'elle se démarque et attire l'attention, c'est ce que vous voulez.
Le contrôle de l'éclairage est une autre technique que beaucoup utilisent, moi y compris, ce qui signifie que vous prenez une image puis essayez de trouver un moyen de changer complètement l'éclairage afin que le spectateur ne puisse pas savoir quand elle a été prise.
Avoir une idée de ce que vous voulez réaliser est également une bonne chose, décrire ce que vous voulez que les gens voient ou comment vous voulez que votre public voie votre travail. Raconter des histoires avec vos images est une bonne chose à faire.
Encore une fois, trouver d'autres photographes dont le style vous plaît aussi. Apprenez d'eux et voyez ce que vous pouvez faire; il est encouragé dans les écoles d'art tout le temps. Faites ce qu'ils font, mais ne le faites pas passer pour le vôtre, trouvez votre propre style, votre propre voix.
À travers des paysages d'art, vous montrez une interprétation du paysage autour de vous, ou partout où vous prenez des photos. Les règles ne s'appliquent pas toujours, mais si vous voulez les enfreindre, faites-le d'une manière qui vous aidera à développer votre propre style.
Bonne chance.
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