Que le sujet soit un bâtiment d'importance historique ou un chef-d'œuvre architectural contemporain, voici quelques conseils qui peuvent être utiles lors de la prise de vue d'architecture.
Choix de lentilles
Un téléobjectif vous permet de vous glisser dans ces détails complexes qui jonchent la façade du bâtiment et de mettre en évidence au spectateur pourquoi le bâtiment est si spécial. Un objectif grand angle peut vous permettre de capturer le bâtiment dans son intégralité et peut-être même de le placer dans son contexte avec ses éléments environnants, ajoutant une impression d'emplacement ou de saison dans le cadre. Un objectif fish-eye peut être utilisé pour exprimer visuellement l'ampleur de la stature si l'objectif grand angle ne le couvre pas tout à fait ou ajoute un peu plus de piquant créatif à la photo.
Motifs
Les motifs géométriques, les lignes de guidage, les diagonales et les grilles sont tous répandus dans les environnements urbains et peuvent constituer des aides à la composition attrayantes pour ajouter de l'intérêt et de la tension à la capture. La meilleure façon de procéder consiste à utiliser un objectif zoom et à recadrer de près pour les captures de remplissage d'images. De plus, la grande majorité des bâtiments intègrent des éléments symétriques dans leurs structures et ceux-ci peuvent être utilisés pour renforcer votre composition. Certains photographes d'architecture admettent avoir aligné leur main le long de la pente de leur nez pour les aider à créer le cadre autour du point de rencontre symétrique.
Réflexions
En particulier dans les zones modernes de la ville, les bâtiments ont généralement des fenêtres du sol au plafond qui peuvent créer des surfaces réfléchissantes fantastiques, qui offrent une série de dispositifs de composition tels que la symétrie et les motifs. En plus des reflets créés sur les bâtiments, recherchez les flaques d'eau, les pièces d'eau, les lunettes de soleil et les fenêtres de transport pour photographier le bâtiment dans le reflet.
Contraste
La juxtaposition de couleur, de texture, de contenu et de lumière peut injecter instantanément de la tension dans un cadre architectural. Recherchez un vieux bâtiment à côté d'un bâtiment ultra moderne, ou un mur particulièrement coloré sur une surface unie, ou regardez simplement où la lumière tombe pour capturer des zones de lumière et d'ombre.
Lumière et ombre
Les bâtiments sont criblés de zones de contraste élevé, ce qui peut tromper le système de mesure de la caméra. Ceci est particulièrement un problème si vous souhaitez capturer les détails dans les zones ombrées et surlignées du bâtiment en même temps. La réponse est de bracketer les photos à différentes valeurs d'exposition, puis de les fusionner à l'aide du logiciel HDR ou si votre appareil photo a la possibilité de jouer avec la plage dynamique de la scène (sur Nikon par exemple, la fonction est appelée Active D-Lighting) Ceci activé, commencez par le réglage le plus bas et montez par incréments pour trouver un niveau de détail qui vous convient.
Escalader
Pensez à exprimer la taille de votre sujet en incluant tous les jours des éléments pertinents, tels que le mobilier urbain (feux de signalisation, lampadaires, voitures, personnes, arbres, etc.). D'un autre côté, vous pouvez éviter complètement ces accessoires pour jouer avec le sens de la perspective et de l'échelle du spectateur.
Correction de perspective
De nombreuses images architecturales présenteront des lignes déformées, en particulier si vous utilisez un objectif grand angle à proximité, ce qui peut souvent se produire lorsque vous photographiez depuis le sol. Pour redresser ces lignes après le tournage, il existe un certain nombre de logiciels ou de plug-ins qui vous permettent de corriger la distorsion. Cependant, la distorsion peut être utilisée à l’avantage du photographe car elle ajoute une impression de drame et d’échelle à l’image.
Intérieurs architecturaux
En plus de photographier la façade extérieure, les photographes ont souvent la possibilité de photographier également à l'intérieur. Le principal problème que les tireurs trouvent ici est le manque de lumière disponible, d'autant plus que de nombreuses salles limitent l'utilisation du flash. Pour lutter contre cela, utilisez un objectif à grande ouverture, augmentez l'ISO de l'appareil photo ou réglez l'appareil photo ou quelque chose de solide et prenez une exposition plus longue, en utilisant le retardateur pour déclencher la photo. Lorsque le flash est autorisé, essayez d'utiliser un diffuseur pour adoucir l'effet, car le flash direct peut souvent priver les scènes de texture et déformer la couleur.
Silhouettes
Tout comme avec des sujets humains, pour obtenir une photo de silhouette visuellement stimulante d'un bâtiment, placez-vous dans une position qui signifie que le soleil est derrière la structure et bloque efficacement l'orbe principal de lumière. Pensez ici à désactiver le flash et à exposer pour le ciel.
Architecture de nuit
La prise de vue de bâtiments la nuit peut offrir des sujets fantastiques et des moyens créatifs d'exprimer votre message. L'une des meilleures façons de le faire est de prendre des photos lorsqu'il reste encore de la lumière dans le ciel, car cela sculpte dans une couleur supplémentaire et aide à éclairer subtilement une partie des détails du bâtiment, mais attendez assez longtemps pour que la fenêtre s'allume, la voiture les lumières et les panneaux de signalisation sont allumés. Placez-vous dans un endroit sûr qui offre un angle ou une perspective intéressante. Placez l'appareil photo sur un trépied ou quelque chose de solide et composez une longue exposition de plusieurs secondes. Déclenchez l'obturateur à l'aide du retardateur ou d'un déclencheur à distance pour vous assurer que votre image est nette. Prolongez la durée de l'exposition pour ajouter une sensation de mouvement, que ce soit des personnes se déplaçant à l'intérieur du bâtiment, dans la rue, la circulation ou les nuages.
