Se lancer dans la photographie numérique peut sembler un peu intimidant. Avec autant de pistes à explorer, il peut être difficile de déterminer exactement par où commencer. Voici 11 choses à expérimenter lors de la première prise de vue.
1. Modes semi-automatique et manuel
Lors de vos débuts en photographie, il peut être tentant de passer un appareil photo en mode automatique et d'oublier les ajustements manuels, en particulier lorsque vous débutez dans la photographie numérique. Pourquoi faire des réglages manuels alors que la caméra peut tout faire pour vous, n'est-ce pas?
La vérité est que la prise de vue avec le mode automatique sacrifie l'expérience, la flexibilité et le contrôle. Si vous pouvez éviter le mode Auto, vous devriez le faire.
Désormais, la perspective d'une prise de vue en manuel peut s'avérer écrasante pour commencer. Heureusement, il existe souvent des modes semi-automatiques disponibles dans l'appareil photo pour combler le fossé entre Manuel et Auto.
La priorité d'obturation vous permet de modifier la vitesse d'obturation tandis que l'appareil photo ajuste automatiquement l'ouverture. La priorité à l'ouverture est similaire, mais elle vous permet de modifier l'ouverture pendant que l'appareil photo règle la vitesse d'obturation à la place.
La priorité d'obturation et la priorité d'ouverture facilitent une approche créative de la photographie tout en permettant à l'appareil photo de gérer une partie de la charge tout en maintenant une exposition décente. Cet équilibre de fonctionnalités vous permet d'expérimenter, ce qui vous aide à développer une bonne idée des bons paramètres pour toutes les circonstances.
Et après s'être familiarisé avec la dynamique des modes semi-automatiques, passer au mode manuel est beaucoup plus fluide, lorsque vous pouvez enfin tirer pleinement parti de l'appareil photo en tant qu'outil créatif.
2. ISO
L'ISO est un peu mal comprise; il y a une superbe vidéo à ce sujet ici. Mais en termes de base, ISO est un paramètre qui éclaire une image dans l'appareil photo. Au fur et à mesure que la valeur ISO augmente, les images s'éclaircissent progressivement. C’est une fonction utile pour la photographie dans des environnements plus sombres.
Cependant, augmenter la valeur ISO augmente également le bruit, ce qui peut compromettre la qualité d'une image numérique.
Expérimenter l'ISO vous donnera une idée de la façon dont vos images se produiront dans des situations de faible éclairage. En vous familiarisant avec l'ISO et ses compromis, vous pouvez apprendre à anticiper le résultat d'une photographie, tout en conservant une qualité d'image aussi élevée que possible dans une variété d'environnements.
3. Modes de mesure
La mesure intégrée permet à un appareil photo de déterminer l'exposition appropriée pour une situation donnée. Mesure modes se référer à la méthode utilisée par le système de mesure pour évaluer une scène.
Différents modes de mesure permettent aux photographes de sélectionner les paramètres idéaux pour une situation particulière. Par exemple, la mesure matricielle (Nikon) / la mesure évaluative (Canon) mesure l'intensité lumineuse à plusieurs zones d'une scène, puis combine les résultats pour trouver les réglages moyens pour l'exposition. La mesure spot, en revanche, ne mesure qu'une très petite partie d'une scène pour déterminer les paramètres d'exposition.
Alors que la mesure matricielle / évaluative est utile pour les situations avec des tons uniformément répartis, la mesure Spot est idéale pour la mesure dans des scénarios à contraste élevé. L'expérimentation des modes de mesure expose l'utilisateur à des méthodes efficaces de travail dans différentes conditions d'éclairage, conduisant à un meilleur contrôle créatif et technique.
4. Balance des blancs
Différentes conditions d'éclairage peuvent avoir un impact sur la température de couleur de l'ensemble de la photo. Par exemple, les lampes fluorescentes peuvent générer une dominante de couleur différente de celle du soleil de l'après-midi. Pour remédier à cela, de nombreux appareils photo numériques offrent une fonction qui équilibre les blancs dans une scène afin de rendre les images plus naturelles.
L'expérimentation de modes de balance des blancs prédéfinis ou personnalisés peut aider à obtenir un résultat plus esthétique dans l'appareil photo. Bien que la balance des blancs puisse être réglée sur Auto, l'appareil photo ne toujours faites les choses correctement. Essayer des fonctions de balance des blancs personnalisées ou prédéfinies prépare le photographe à des situations d'éclairage délicates sur la piste.
5. Mise au point manuelle
En tant que photographe débutant, obtenir des images nettes peut être un défi. Bien que la fonction de mise au point automatique d’un appareil photo soit rapide et relativement facile à utiliser, la prise de vue avec mise au point manuelle peut parfois faire la différence entre des images réussies et non.
Souvent, la mise au point manuelle est beaucoup plus efficace que la mise au point automatique dans des conditions de faible éclairage et de faible contraste, et la prise de vue à travers des objets (comme une vitre ou une clôture) avec la mise au point automatique activée peut être une expérience frustrante. Le système de mise au point automatique peut même devenir confus lorsque l'utilisateur essaie de faire la mise au point sur un sujet en mouvement rapide.
Bien que la mise au point automatique puisse être pratique dans certaines situations, le passage à la mise au point manuelle peut jouer un rôle essentiel dans la création d'images de qualité. Expérimenter la mise au point manuelle lors de vos débuts en photographie numérique renforce et renforce l'expérience technique. L'utilisation de la mise au point manuelle favorise également une plus grande prise de conscience des capacités de l'appareil photo et génère une gamme d'images plus diversifiée.
6. Composition
Tout au long de l'histoire de l'art visuel, des concepts ont émergé pour aider à la formulation d'images percutantes. La composition fait référence à l'organisation des éléments visuels dans une œuvre d'art. Qu'il s'agisse d'un tableau, d'une photographie ou d'une sculpture, tout art repose sur la composition.
Expérimenter la composition permet aux photographes aux premiers stades de leur pratique de s'armer de connaissances utiles qui ont été transmises par les artistes. En expérimentant des éléments de composition (tels que la perspective, la règle des tiers et les lignes directrices), les nouveaux photographes peuvent rapidement commencer à identifier et à utiliser les principaux aspects visuels d'une scène.
7. Abstraction
Wikipédia définit la photographie abstraite comme «un moyen de représenter une image visuelle qui n’a pas d’association immédiate avec le monde de l’objet et qui a été créée grâce à l’utilisation d’équipements, de procédés ou de matériaux photographiques».
Fondamentalement, les photographes abstraits génèrent des sujets qui privilégient l'expérience esthétique par rapport à la discernabilité conventionnelle.
Droite: Canon 5D Mark II | Canon EF 24-105mm f / 4L IS USM | 1/250 sec | f / 6,3 | 100 ISO
L'abstraction est une facette unique de la photographie en ce qu'elle encourage une approche plus expérimentale du processus de prise de vue.
En profitant de l'abstraction, les débutants en photographie numérique sont libres d'expérimenter au-delà de la notion conventionnelle de photographie. Cette expérimentation informera inévitablement d’autres domaines de la pratique d’un nouveau photographe, en construisant une expérience et en développant une perspective individuelle.
8. Objet
Il n'y a rien de mal à se spécialiser, mais s'attaquer à une gamme de domaines photographiques différents élargit votre expérience photographique. Et cela peut également modifier complètement la façon dont vous abordez votre sujet préféré.
Par exemple, la photographie de paysage peut révéler des opportunités pour de beaux portraits en extérieur. La photographie abstraite peut avoir un impact sur la façon dont le mouvement est exprimé dans les plans d'action. La photographie de rue peut vous aider à développer un œil sur les opportunités photographiques subtiles. La macrophotographie vous aidera à remarquer les petits détails.
En bref, l'expérience de différents sujets photographiques peut se nourrir les uns des autres de manière surprenante. Expérimenter avec une variété de sujets est un moyen solide de développer une approche photographique bien équilibrée.
9. Perspective
L’une des raisons pour lesquelles la photographie est si efficace est qu’elle remet en question à la fois la compréhension du monde par le photographe et le spectateur. Cependant, il peut être facile de prendre l'habitude de photographier des sujets du même point de vue au niveau des yeux, surtout au début.
Nous connaissons tous le dicton: "Montrez, ne dites pas." Se déplacer avec l'appareil photo est l'un des moyens les plus simples de transmettre une expérience photographique unique. Vous pouvez prendre des photos au-dessus de votre sujet, sous votre sujet ou sur le côté.
Et en expérimentant différentes positions de caméra, vous explorez la nature de la photographie et le monde dans lequel nous vivons. En photographiant à partir de perspectives intéressantes ou inhabituelles, la physicalité du processus de création d'image est mise en valeur, offrant un aperçu unique du monde à travers l'expérience du photographe.
10. Post-production
L'idéal est de réussir à huis clos, mais parfois un peu de travail en post-production est nécessaire. Se familiariser avec les techniques de post-production numérique peut être très pratique, d'autant plus que même des ajustements mineurs peuvent avoir un impact positif. En outre, l'édition peut affecter votre approche globale de la création d'images numériques en révélant des techniques photographiques qui fonctionnent bien ou qui doivent être améliorées.
Photoshop est un excellent outil pour éditer des images, mais il existe également des applications gratuites telles que GIMP. Avec de la pratique, vous pouvez développer un sens de la façon de tirer le meilleur parti d'une photographie.
11. Accessoires
Il existe de nombreuses façons d'élargir votre création d'image créative grâce à des accessoires économiques.
Par exemple, les tubes d'extension sont un moyen peu coûteux de se lancer dans la macrophotographie. Les filtres peuvent modifier considérablement le résultat d'une photographie. Et un trépied économique vous aidera à obtenir des images nettes. La location ou l'achat d'occasion est également une option viable. Dans certains cas, les photographes numériques peuvent même utiliser d'anciens objectifs conçus pour les appareils photo argentiques.
Investir dans des accessoires économiques permet aux nouveaux photographes d'expérimenter des techniques engageantes sans se ruiner.
Se lancer dans la photographie numérique: conclusion
Bien qu'il y ait de nombreuses considérations à prendre en compte lors de vos débuts dans la photographie numérique, expérimenter des paramètres techniques, des approches créatives et des accessoires vous donne une base solide pour les futurs efforts de photographie.
Et cela permet un ensemble de compétences plus complet et des instincts créatifs bien développés.
Maintenant à vous:
Avez-vous essayé d'expérimenter l'un de ces éléments? Avec quoi allez-vous expérimenter en premier? Laissez un commentaire et faites-le nous savoir!