Je l’ai entendu. Vous l’avez entendu. Et c’est un gros tas fumant de… baloney.
Mythe - Les professionnels ne tournent qu'en mode manuel
J'ai lu récemment le récit d'un nouveau photographe qui avait entendu dire que les photographes «experts» ne tiraient qu'en mode manuel, alors il s'est dirigé vers la prise de vue. Appareil photo fermement réglé sur M, il a tiré au loin, aussi heureux que possible. Cependant, les résultats de cette première exploration étaient, il va sans dire, décevants; surexpositions, sous-expositions et beaucoup de photos merdiques et floues.
J'ai eu environ 10 secondes pour faire cette image d'un bosquet de Baobabs au Botswana. Si j'avais eu du mal à trouver les bons réglages manuels, j'aurais probablement raté le coup.
Voici la réalité: les professionnels et autres photographes expérimentés utilisent à peu près tous les modes de prise de vue sur leur appareil photo.
Ces modes sont là pour une raison. Les paramètres offrent simplicité, rapidité, flexibilité ou contrôle total. Selon les conditions dans lesquelles vous photographiez, n'importe laquelle de ces options peut être appropriée. Alors que d'autres articles ici sur dPS expliquent comment utiliser chacun des paramètres de votre caméra, je veux parler du mythe du mode manuel, mais aussi des raisons pour lesquelles il est important de l'utiliser
Les sujets en mouvement et les scènes à décalage rapide ne sont pas propices au mode manuel.
La réalité professionnelle
Essayez de photographier avec un contrôle manuel complet tout en faisant des images d'oiseaux en vol. Allez, essayez-le. J'attendrai.
Si vous êtes sorti et avez essayé cet exercice, je suppose que vous vous êtes retrouvé avec beaucoup de très mauvaises photos. Alors que les oiseaux passaient rapidement devant différents arrière-plans, alors que le soleil entrait et sortait de derrière les nuages, les conditions d'éclairage étaient sans aucun doute en constante évolution. S'adapter à ces changements à la volée serait une tâche presque impossible.
Au contraire, tout professionnel utiliserait l'un des autres paramètres. Par exemple, je choisirais probablement le mode Priorité à la vitesse dans ces conditions. Cela garantirait que je pourrais conserver des images nettes (ou astucieusement floues) pendant la prise de vue et laisser la décision sur l'ouverture à la caméra. Si je voulais une exposition plus claire ou plus sombre, je réglerais la compensation d’exposition.
Maintenant, si je photographiais soigneusement un paysage et que j'avais une vision particulière de l'image finale, c'est à ce moment-là que je passerais en mode manuel. En manuel, je peux prendre le contrôle total de la scène. Je peux régler la profondeur de champ, l'exposition, incorporer des flous ou une mise au point sélective. En mode manuel, je possède tous les aspects de l'image finale, pour le meilleur ou pour le pire.
Mon point ici est simplement ceci: les professionnels utilisent tous les outils à leur disposition. S'il était vrai que les pros n'utilisent que le mode manuel, alors les caméras de niveau professionnel n'auraient qu'un seul réglage. Ce n’est évidemment pas le cas.
Vous devez toujours tirer en manuel
Photographiez en mode manuel, mais pas tout le temps. Mais comprendre l'exposition, la mise au point, la vitesse d'obturation et l'ouverture et leurs effets sur l'image finale est au cœur de la photographie. Pour maîtriser les aspects techniques de la création d'images, vous devez être capable de mettre tout cela ensemble sans l'aide de votre appareil photo.
Le mode manuel est parfait pour la photographie de paysage car vous avez le temps de vous consacrer à la création de l'image que vous envisagez.
Le manuel signifie un contrôle total
Je pratique régulièrement l'art des réglages manuels. Lorsqu'une scène est devant moi, j'imagine une manière particulière de la représenter. Je vais imaginer à quel point je veux que l'image apparaisse. Je sélectionne le point focal, si le flou de mouvement est incorporé ou éliminé, et la profondeur de champ doit être.
Une fois que j’ai l’image en tête. Je vais sélectionner l'ISO, la vitesse d'obturation et l'ouverture sans utiliser le photomètre de l'appareil photo pour m'aider. Ensuite, je clique sur le volet et jette un œil.
Cet exercice me rappelle la lumière, les réglages et le fonctionnement de la caméra, bien sûr. Mais plus encore, il transforme chaque aspect de l'image en une décision délibérée. Il n'y a pas de photographie «vaporiser et prier» lorsque vous photographiez en mode manuel. Régler votre appareil photo sur ce «M» effrayant signifie que vous vous accordez le contrôle total et l'entière responsabilité de tout ce qui émerge.
Les aurores boréales et la plupart des autres photographies de nuit nécessitent l'utilisation du mode manuel.
Il n'y a pas de meilleur moyen d'en apprendre davantage sur votre appareil photo, la lumière et la photographie réfléchie que de régler votre appareil photo en mode manuel, de désactiver la mise au point automatique et de faire des images.
Résumé
C’est un non-sens absolu que les pros ne tournent qu'en manuel. Des ordures totales. Votre appareil photo a un tas de paramètres pour une raison. Tirer sur un seul serait comme manger un seul type de nourriture. Chacun a un but, et chacun a sa place dans l'art de la photographie.
Les images volontairement sous-exposées sont également bien adaptées au mode manuel, en particulier lorsque vous souhaitez conserver une faible profondeur de champ, comme je l'ai fait avec cette image de fleur.
Cependant, et c'est un gros problème TOUTEFOIS, la prise de vue en mode manuel peut être le meilleur outil à notre disposition pour transformer notre photographie en un exercice utile. L'utilisation du manuel vous obligera à comprendre la profondeur, la lumière, l'exposition, le flou et la mise au point.
Alors oui, vous devriez tirer en mode manuel. Mais pas tout le temps.
