La photographie est comme la plupart des autres professions ou passe-temps en ce sens que vous vous améliorerez et vous vous améliorerez avec la formation. Mais, comme pour d'autres compétences, vous devez essayer de vous établir une structure et essayer activement d'améliorer les domaines dans lesquels vous n'êtes peut-être pas doué. Bien sûr, comme toute autre chose, il y a ceux qui sont naturellement doués pour voir une scène et pré-visualiser une photo, mais les exercices de photographie suivants aideront n'importe qui à devenir un meilleur photographe.
# 1 - Utilisez un appareil photo argentique
Comme la plupart des photographes qui ont grandi dans les années 90, ma première introduction à la photographie a été au collège et à l'université en utilisant le film. J'ai passé des heures dans la chambre noire à développer les photos que j'avais prises. Alors que, comme la plupart des gens, j'aime la notion romantique de la prise de vue avec un film, la réalité est que la photographie numérique offre tellement plus de liberté.
Cependant, le seul inconvénient de la photographie numérique est qu'elle vous permet également de prendre des photos sans vraiment avoir à vous soucier du nombre de photos prises. Pas comme utiliser un film où littéraire chaque photo prise coûte quelques centimes.
Mais aussi, sans la possibilité de revoir la photo instantanément à l'arrière de votre appareil photo, cela signifiait que vous deviez faire confiance à votre instinct et à votre capacité à capturer une superbe photo. Tout cela combiné pour vous assurer que vous deviez vraiment réfléchir avant de prendre une photo - ce qui signifie que vous deviez être meilleur pour voir quelque chose et le capturer.
Si vous photographiez depuis un certain temps et que vous souhaitez améliorer vos compétences, achetez ou louez un appareil photo argentique et passez un certain temps à l'utiliser. Vous pourriez être agréablement surpris lorsque vous reviendrez à votre appareil photo reflex numérique.
2 - Fixez-vous une limite de six photos
Une autre façon de vous entraîner à faire en sorte que chaque prise de vue compte est de vous fixer une limite à une séance photo. Supposons que vous envisagiez de photographier un marché local, fixez-vous une limite de six clichés pour la journée seulement. Donc, si vous atteignez six ans, vous devrez en supprimer un avant d'en reprendre.
La raison en est que vous devrez devenir vraiment analytique sur vos photos. La définition d'une petite liste de photos peut vous aider à capturer six photos variées qui capturent toute l'expérience plutôt qu'un petit élément.
À titre d'exemple, si vous photographiez un marché, vous pourriez présenter vos six clichés en tant que tels:
- Un superbe portrait d'un vendeur sur le marché.
- Un portrait environnemental (c'est-à-dire lorsqu'un vendeur fabrique / cuisine quelque chose ou réalise une vente).
- Un gros plan des produits en vente.
- Prise de vue grand angle de la salle.
- D'autres personnes au marché (c'est-à-dire des touristes profitant de leur journée, un artiste, etc.).
- Quelque chose d'unique sur le marché (c'est-à-dire qu'il pourrait s'agir d'une plaque ou d'un signe unique, ou d'un ancien étal célèbre).
Vous travailleriez ensuite sur votre liste de photos et viseriez à capturer la meilleure photo possible pour chacune d'elles et en théorie, en remplaçant chaque photo que vous avez prise par quelque chose de mieux. Vous vous retrouverez alors avec six photos fantastiques d'une séance plutôt que 300 médiocres. Faites-le suffisamment de fois et vous remarquerez que vos "super" photos d'une séance photo commenceront à augmenter.
Faites-le suffisamment de fois et vous remarquerez que votre nombre de "super" photos d'une prise de vue commencera à augmenter.
3 - Photographiez ce qui est le moins confortable
Chaque photographe a quelque chose qu'il est le moins à l'aise avec la photographie. Pour vous, cela peut être quelque chose de technique comme photographier dans des conditions de faible luminosité. Pour d'autres, il peut s'agir de capturer des paysages ou d'avoir peur de photographier des gens.
Tout ce avec quoi vous êtes le moins à l'aise, vous devriez viser à l'améliorer. Pas nécessairement parce que c'est quelque chose que vous utiliserez dans votre branche de la photographie, mais parce que cela vous apprendra de nouvelles compétences qui deviendront utiles dans votre genre de photographie.
Par exemple, vous pouvez être photographe de mariage et décider que vous allez améliorer votre photographie sportive. Ce genre vous oblige à travailler vite car l'action avance rapidement, donc apprendre des compétences qui peuvent vous aider à le faire sera sans aucun doute utile lors des mariages.
Essayer un nouvel aspect de la photographie vous donnera également un aperçu de quelque chose de différent et vous ne savez jamais, vous pourriez finir par l'aimer.
4 - Travailler avec une agence de gestion de stocks
Les nouveaux photographes me demandent souvent ce que je leur recommanderais de faire lorsqu'ils se lancent dans la photographie de voyage. Je réponds toujours que je pense qu'ils devraient rassembler un portefeuille et approcher une agence boursière gérée. Le mot clé de la phrase précédente est «géré». Alors, qu'est-ce qu'une agence gérée par actions? Fondamentalement, il existe deux types d'agences de stock photo. Il y en a que vous téléchargez simplement des photos et tant qu'elles passent des contrôles de qualité technique (c'est-à-dire qu'il n'y a pas d'aberrations chromatiques, qu'elles sont nettes, pas de nudité, etc.) elles seront acceptées quelle que soit la composition ou le sujet.
Ensuite, il y a des agences de photos gérées où non seulement vos photos sont soumises aux mêmes contrôles de qualité rigoureux, mais une personne de l'agence les édite également. Cela signifie que quelqu'un peut parcourir les 100 photos que vous avez soumises et en choisir 20 pour les mettre en vente sur son site. Ils choisissent évidemment des photos qui, selon eux, se vendront et c'est un très bon moyen d'évaluer la possibilité de vendre vos photos et aussi si vous vous améliorez au fil du temps.
Par exemple, pour vos premières soumissions, vous constaterez peut-être que l'agence accepte en moyenne 10 photos, mais à votre 20e soumission, cette moyenne pourrait atteindre 30 ou 40. Cela montre que vous vous améliorez.
5 - Tirez dans des conditions difficiles
La règle générale de la photographie est que vous photographiez certains sujets à certains moments pour pouvoir capturer les meilleures photos. Par exemple, des photos de paysages seront prises à l'heure dorée, des portraits par temps couvert, de la nourriture à l'extérieur à l'ombre, etc. Bien qu'il y ait une raison à ces règles et que, dans la mesure du possible, vous devriez vous efforcer de les suivre car vous capturerez de superbes photos, parfois les briser vous donnera des photos beaucoup plus dramatiques.
Mais photographier dans des conditions difficiles comme midi pour la photographie en extérieur, dans des conditions de faible éclairage ou en contre-jour pour les portraits, signifie également que vous devez sortir du cadre de la photographie traditionnelle et trouver comment vous pouvez affronter les conditions difficiles. Non seulement cela vous aidera à acquérir des compétences précieuses, mais cela peut également vous être utile lorsque vous êtes sur un vrai tournage et que vous rencontrez ces conditions.
6 - Travailler sur un brief
Un autre excellent exercice pour améliorer votre photographie est de travailler sur un brief. Vous pouvez soit vous fixer un brief, soit demander à quelqu'un que vous connaissez de vous en créer un, mais le traiter comme un brief réel que vous pourriez obtenir d'un client. Demandez à la personne qui prépare le brief de vous donner le plus de détails possible et lorsque vous avez pris les photos, présentez-les-lui comme s'il était le client.
Obtenez leurs commentaires et si vous avez besoin de refaire des photos, faites-le. L'avantage de travailler sur un brief est que vous avez une mission très spécifique de ce qui est nécessaire et que vous vous retrouverez donc beaucoup plus concentré. Si vous travaillez avec une agence photo stock, vous pouvez toujours leur demander un brief car ils auront souvent des besoins photo spécifiques qu'ils seront plus qu'heureux de partager.
7 - Ne faites aucune post-production
J'ai perdu le compte du nombre de fois où j'ai entendu quelqu'un dire: «Je vais régler ça en post-production». Le but de la post-production devrait être d'améliorer vos photos plutôt que de les créer. Vous devez toujours vous efforcer d'obtenir le meilleur résultat lorsque vous prenez la photo plutôt que d'essayer de la réparer en post-production plus tard.
En définissant vous-même un exercice de photographie que vous n'utiliserez pas de post-production, vous devrez essayer d'obtenir la photo juste au moment de la prise de vue. Donc, s'il y a une poubelle (poubelle) dans votre cadre, vous devrez essayer de trouver un moyen de la rogner. Ou si la lumière n'est pas excellente, vous devrez attendre qu'elle le soit.
En supprimant la couverture de sécurité de la post-production, vous vous améliorerez pour prendre des photos.
Conclusion et temps pour l'action
Les exercices ci-dessus ne sont pas les seules options. Au fur et à mesure que vous progressez dans votre parcours photographique, qu'il s'agisse d'une profession ou d'un passe-temps, vous trouverez vos propres exercices de photographie que vous pouvez faire. La clé est de chercher constamment à s'améliorer et de ne jamais cesser d'apprendre.
Avez-vous d'autres bons exercices de photographie? Veuillez les partager ci-dessous.