Nous vivons à une époque de clics d'obturateur gratuits et illimités. C'est à la fois un avantage et un inconvénient pour vous en tant que photographe. D'une part, la courbe d'apprentissage est plus rapide, plus facile et certainement beaucoup moins chère. En revanche, de nombreux photographes ont tendance à photographier sans trop se soucier de leur composition et à se fier occasionnellement à des clichés chanceux.
Arrêtez de photographier au hasard et commencez à photographier avec intention. Avant de cliquer sur ce volet, demandez-vous: «Qu'est-ce que je veux transmettre? Quelle histoire est-ce que je veux raconter? » Il existe de nombreuses façons d'y parvenir, voici quelques étapes simples pour vous aider à améliorer votre jeu, quel que soit l'appareil photo ou l'objectif que vous utilisez.
Six étapes pour commencer à voir photographiquement
1 - Voir la lumière
Jouez avec la lumière et les ombres. Soyez conscient de la qualité de la lumière autour de vous (lumière dure ou douce) et de son effet sur les objets, les bâtiments, etc. pour vous, peu importe l'heure de la journée.
Voyez la lumière, son effet sur les bâtiments et les objets qui vous entourent © Valérie Jardin
Quand vous voyez la lumière, tout objet ordinaire deviendra un merveilleux sujet © Valérie Jardin
2 - Exprimez votre vision avec des règles de composition de base
Il existe de nombreuses façons d'exprimer votre vision et elles commencent toutes par les décisions que vous prenez avant d'appuyer sur le déclencheur.
Utiliser le point AF et la profondeur de champ
La manière la plus évidente de diriger l'œil du spectateur est de se concentrer sur le sujet et d'utiliser la bonne profondeur de champ afin qu'il n'y ait pas d'erreur quant à la direction que doit prendre l'œil. Cela ne prend qu'une fraction de seconde pour verrouiller votre focus et recomposer. Vous devez y réfléchir et bientôt vous prendrez des décisions rapides qui rendront vos images plus fortes.
Utilisez le point AF et la profondeur de champ pour diriger l'œil vers votre sujet © Valérie Jardin
Lignes directrices
Trop souvent ignorée, l'utilisation des lignes est un outil puissant pour diriger l'œil.
Utilisez des lignes directrices dans votre composition © Valérie Jardin
La règle des tiers
Positionner votre sujet dans votre cadre est l'une des décisions les plus importantes que vous prendrez en ce qui concerne votre composition. Vous ne pouvez pas abuser de la règle des tiers, mais il est normal de la briser tant que cela est fait intentionnellement.
La règle des tiers fonctionne, utilisez-la! © Valérie Jardin
Brisez la règle des tiers autant que vous le souhaitez, du moment que vous savez pourquoi vous la violez. © Valérie Jardin
Utiliser la couleur
Tout comme l'utilisation du point de mise au point pour attirer l'œil, l'utilisation de la couleur est un autre outil de composition puissant. Alternativement, parce que la couleur attire l'œil, c'est aussi une raison de convertir votre image couleur en noir et blanc pour supprimer les éléments colorés gênants et créer des images plus fortes!
Espace négatif
L'utilisation intelligente de l'espace négatif rend les images plus fortes car elle met davantage l'accent sur le sujet (espace positif).
Utilisez un espace négatif pour donner plus d'impact à vos images. © Valérie Jardin
Motifs
Voir et utiliser des motifs répétés ou, mieux encore, rechercher des ruptures dans le motif!
Voir des modèles répétés. Mieux encore: une rupture dans le patron! © Valérie Jardin
Bientôt, vous verrez des images plus fortes qui incorporent plusieurs éléments tels que des motifs répétés, des lignes directrices, la règle des tiers et des couleurs qui attirent votre regard sur le sujet principal. © Valérie Jardin
3 - Moins c'est plus
Apprenez à créer des images plus fortes en laissant les éléments inutiles hors du cadre. Une chose que je remarque tout le temps lorsque je regarde le travail de mes élèves, c'est qu’ils ont tendance à en inclure trop dans leur cadre. Ce que vous décidez de laisser hors du cadre lors de votre composition fera ou cassera l'image. Rester simple. Apprenez à voir et à recadrer à huis clos.
Vous n’avez pas besoin du sujet dans son intégralité pour avoir une image forte. Pratiquez le recadrage à huis clos. L'utilisation d'une lentille fixe vous aidera! © Valérie Jardin
Moins c'est plus, pensez minimaliste et donnez plus d'impact à vos images! © Valérie Jardin
4 - Rapprochez-vous et remplissez votre cadre
Les objets, même les plus ordinaires, semblent plus intéressants si vous les encadrez bien. Se rapprocher. Vous pensez que vous êtes assez proche? Rapprochez-vous maintenant!
Remplissez votre cadre! © Valérie Jardin
Rapprochez-vous, puis rapprochez-vous! © Valérie Jardin
5 - Travaillez votre cadre
Essayez de prendre des photos sous différentes perspectives, tirez haut, tirez bas. Inclinez votre appareil photo pour des images plus dynamiques.
Travaillez votre cadre: tirez haut, tirez bas… les choses ne semblent pas très intéressantes au niveau des yeux. © Valérie Jardin
6- Surveillez votre parcours!
Cela ne prend qu'une seconde pour scanner les bords de votre cadre et vérifier votre arrière-plan à la recherche d'éléments gênants. Il ne faut également qu'une seconde rapide pour faire un pas dans les deux sens pour se débarrasser d'un élément gênant ou éviter qu'une branche ne dépasse de l'oreille de quelqu'un.
Cette image aurait été ruinée si je n'avais pas fait un léger pas vers la droite pour éviter que la plante en pot ne se trouve directement au-dessus de la tête du monsieur. © Valérie Jardin
La prochaine fois que vous sortez avec votre appareil photo, essayez de ralentir et réfléchissez davantage à ce que vous voulez transmettre avec vos images. Sauf si vous photographiez des oiseaux, des tout-petits occupés ou des sports d'action, essayez de faire en sorte que chaque clic de l'obturateur compte!
Bientôt, ces règles de composition deviendront une seconde nature. Vous les verrez sans même y penser, vous apprendrez à voir photographiquement et votre travail s'améliorera.
S'amuser!