Une question souvent rencontrée dans les groupes de photographie et les forums est: «Comment développer un style photographique?» ou "Comment savoir quel est mon style?"
Ce qu'ils demandent vraiment, c'est plus à voir avec l'aspect esthétique de leurs images. Comment peuvent-ils créer des images qui leur ressemblent et qui sont identifiables en tant que telles? Comment obtiennent-ils une cohérence dans l'apparence de leurs images?
Le style et l'esthétique sont les deux faces d'une même pièce, similaires mais différentes.
Le style photographique se rapporte à la façon dont vous créez physiquement vos images - les mécanismes derrière la façon dont vous photographiez et la façon dont vous vous préparez physiquement pour prendre des photos.
- L'appareil photo, l'objectif et les choix de focale que vous faites.
- Paramètres de l'appareil photo utilisés pour créer vos images.
- Ce que vous choisissez de photographier et certaines des façons dont les images sont composées.
L'esthétique englobe l'apparence de vos images et ce qu'elles font ressentir au spectateur.
- Votre choix de couleur - tons, couleurs, contraste.
- Choix du sujet - photographiez-vous toujours le même type de sujet?
- Placement et composition du sujet - le sujet est-il souvent posé ou placé d'une certaine manière dans la composition globale?
- Choix d'édition - quels choix faites-vous lors de l'édition qui affecte le résultat de l'image?
- Décisions créatives - quels choix créatifs intégrez-vous lors de la création et de l'édition de vos images?
Qu'est-ce que l'esthétique?
Selon Britannica, esthétique est l'étude philosophique de la beauté et du goût. Il est étroitement lié à la philosophie de l'art, qui s'intéresse à la nature de l'art et aux concepts selon lesquels les œuvres d'art individuelles sont interprétées et évaluées.
En quoi est-ce important?
Cela compte pour nous en tant que photographes, car nous voulons que nos images soient jugées visuellement attrayantes. Nous voulons qu'ils soient vus comme beaux. La façon dont cela s'exprime dans notre monde numérique se fait généralement par des goûts et parfois des commentaires.
Mais surtout, dans un monde saturé de millions d'images publiées chaque jour (Instagram à lui seul a plus de 95 millions d'images téléchargées quotidiennement), il peut être difficile de même faire voir votre image, encore moins commentée.
Cela devient presque une compétition, l'endroit le plus extrême, le lever de soleil le plus étonnant, le coucher de soleil le plus coloré, les enfants les plus adorables, le chiot ou le chaton le plus mignon, la photo de mariage la plus romantique. Les modes vont et viennent à mesure qu'une image ou un look particulier devient populaire, les gens se précipitent pour l'imiter.
Pourtant, la question devient alors - voulez-vous que vos images ressemblent aux vôtres? Ou voulez-vous seulement l'attention qui vient de la copie d'un style ou d'un look momentanément populaire?
Développer un style
Il existe de nombreux articles sur ce sujet que vous pouvez lire, beaucoup sont pleins de conseils vagues, certains sont plus spécifiques et plus utiles - et bien sûr, différentes personnes apprennent de différentes manières. Je pense que vous pouvez avoir un style mais pas nécessairement une esthétique, et très probablement l’inverse aussi.
Qu'est-ce que je veux dire par avoir un style et non une esthétique?
Supposons que vous soyez un photographe de paysage - vous avez beaucoup de photos de paysages - prenez souvent en grand angle et descendez au sol pour ajouter un intérêt intime au premier plan. Beaucoup de montagnes, des lacs avec de jolis rochers, le lever et les couchers de soleil, le selfie occasionnel dans votre équipement de tramping pour changer. Pourtant, à quoi ressemblent-ils tous?
Si vous alignez tous vos clichés préférés ou meilleurs, est-ce qu'ils se ressemblent tous? Sont-ils composés de manière cohérente? La tonalité et l'angle d'éclairage sont-ils généralement les mêmes? Les couleurs ont-elles une saturation ou un éclat similaire?
Bien sûr, au fur et à mesure de votre parcours photographique personnel, vous apprendrez de nouvelles choses et les incorporerez dans vos techniques. Compte tenu de cette croissance, s'agit-il d'un groupe d'images qui semblent avoir été créées par la même personne?
Peut-être que les éléments physiques de l'image et la façon dont ils ont été composés et tournés sont cohérents. Une tendance à configurer votre trépied d'une certaine manière, un choix d'objectif spécifique, une distance focale couramment utilisée, une préférence pour prendre des photos à une certaine heure de la journée ou dans des conditions d'éclairage définies - c'est votre style.
La façon dont ils regardent par rapport à la couleur, la lumière, le ton, l'intensité, la clarté, le sujet, etc. Comment la vue est ressentie quand ils regardent votre image - c'est votre esthétique.
Comment tirez-vous?
Lorsque vous tirez, quelle est votre approche? Avez-vous déjà une idée de la façon dont vous allez composer l'image dans votre tête? Y a-t-il un certain type de lumière que vous souhaitez? Voyagez-vous sur une chronologie limitée et ne pouvez que prendre des photos et partir?
Si vous avez le temps, en fonction de ce que vous photographiez, y a-t-il déjà un concept en tête? Savez-vous ce que vous voulez photographier, comment vous pourriez le prendre et à quoi devrait ressembler l'image finale?
Lorsque vous avez cette image finale dans votre esprit, avez-vous l'intention de prendre des photos pour l'atteindre spécifiquement? Ou peut-être que vous le visez mais que vous en sortez avec quelque chose de différent, ce qui est bien parce que c'est toujours une bonne image.
Composez-vous vos images de manière cohérente? Pensez-vous à la manière dont les éléments de l'image interagissent les uns avec les autres, à quoi ressemble la lumière et comment elle affectera votre image? Si la situation n’est pas parfaite, pouvez-vous vous adapter ou photographierez-vous quand même?
Votre voix est-elle présente dans vos images?
Lorsque vous copiez un style de quelqu'un d'autre, ou si votre retouche consiste uniquement à ajouter un filtre et à publier en ligne, comment faites-vous votre image? Où votre voix est-elle visible dans l'image? Qu'en est-il de l'image qui la lie à d'autres images que vous avez créées?
Lorsque les gens voient votre travail, cela leur rappelle-t-il d'autres images de la vôtre ou de quelqu'un d'autre?
Dans quelle mesure essayez-vous de créer une image en utilisant le style ou la méthode de quelqu'un d'autre? At-il l'âme et l'étincelle que vous voulez?
Lorsque vous commencez votre voyage photographique, il est courant d’essayer de prendre des images similaires à celles qui vous inspirent. Cela vous donne un objectif, un but évident à viser. Au fur et à mesure que vos compétences se développent et que vous commencez à produire du travail de manière cohérente, vous aurez alors les connaissances et la capacité d'être plus créatifs.
Une chose dont je suis à peu près certain, c'est que vous ne pouvez pas produire d'images étonnantes à moins d'être vraiment connecté avec votre sujet (s'il s'agit de photographie de paysage, de voyage ou de rue, cela peut englober l'environnement plus large). Vous pouvez être techniquement très compétent avec un appareil photo, mais à moins que votre image n'ait une véritable âme intégrée, les gens auront du mal à s'y connecter.
Mettre cette âme dans vos images vous oblige à créer avec votre voix, votre vision, votre point de vue unique sur tout ce qui concerne cette image. Plus vous vous accordez à cette voix créative dans votre tête, plus vous vous rapprocherez de votre style et de votre esthétique personnels.
Identifier votre esthétique
Y a-t-il des images que vous avez vues en ligne qui vous plaisent particulièrement en ce qui concerne leur apparence? Est-ce qu'ils résonnent avec vous et vous incitent à créer votre propre variation? Rassemblez une collection de ces images et analysez-les à la fois pour le style et l'esthétique.
Qu'en est-il spécifiquement de leur look qui vous plaît?
- La façon dont la lumière est utilisée dans l'image.
- Comment les couleurs sont-elles gérées - sont-elles vibrantes et intenses ou atténuées et subtiles?
- Contraste - ont-ils un contraste dynamique élevé ou est-il plus doux?
- couleur ou noir et blanc?
- Fort et audacieux ou doux et doux?
- Sharp ou doucement concentré?
- Sujets attrayants ou résumé?
Qu'est-ce qui vous plaît visuellement dans une image? Que trouvez-vous beau? Comment exprimez-vous cela dans votre propre travail?
Ensuite, jetez un œil à votre propre travail
Choisissez vos favoris en particulier, puis comparez-les à d'autres de vos images que les gens aiment. Ce que je trouve frustrant, c'est que les images que j'aime le plus ne sont pas celles que les autres aiment. Il est possible que nous soyons trop attachés émotionnellement à certaines images pour des raisons externes.
Lorsque vous faites la comparaison et que vous regardez ce que vous aimez et ce que les autres aiment dans votre travail, y a-t-il un modèle? Pouvez-vous voir visuellement ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas? Y a-t-il des variations entre vos différents styles?
Aiguiser votre esthétique
Si vous avez effectué l'exercice ci-dessus, l'étape suivante consiste à évaluer vos images pour leur aspect esthétique. Es tu heureux avec? Ont-ils le sentiment que vous voulez qu'ils aient? Si maintenant, que manque-t-il?
Lorsque vous comparez vos images à celles de certaines que vous admirez, êtes-vous satisfait de la comparaison? Ce que vous voyez est-il représentatif de vos choix créatifs?
Il peut être difficile de voir notre propre travail objectivement, alors peut-être trouver un ami et lui demander son avis. Je trouve les points de vue des non-photographes aussi puissants qu'ils voient le monde très différemment de moi. C’est une excellente opportunité d’apprentissage.
Changer ou peaufiner votre esthétique peut être aussi simple que de changer votre processus d'édition. Vous pouvez opter pour un look très différent pour un certain groupe d'images à titre expérimental. Ce que vous photographiez et la façon dont vous le filmez dans votre style peuvent ne pas varier du tout, et tout change lors du montage.
Ou vous pouvez décider d'avoir des objectifs à photographier de manière plus cohérente, peut-être la qualité et le ton de la lumière, votre sujet et la façon dont vous le cadrez.
Quelques exemples de mes expériences personnelles
Il y a beaucoup d'images de photographie culinaire sombre et maussade que j'adore et j'ai passé environ un an à essayer de trouver comment prendre des photos dans ce style. La façon dont je configurerais et mettrais en scène une prise de vue n’est pas différente d’une image standard ou haute définition, c’est la même combinaison de studio, d’appareil photo, de trépied, d’objectif, d’ouverture et de focale. Donc mon style est assez cohérent.
Là où il diffère, cela dépend de la façon dont l'image est éclairée et exposée et comment je la retouche. C'est délibérément fait pour une ambiance sombre et intense avec des couleurs riches et beaucoup d'ombres. Mon esthétique dans l'éclairage et l'édition de ces images est très différente car je veux un style spécifique et je peux le reproduire de manière cohérente aussi.
Faire des autoportraits beaux-arts, inspirés par Brooke Shaden, a été une grande expérience d'apprentissage car tout à leur sujet est entièrement lié à l'esthétique. Utiliser délibérément la couleur, la lumière et les ombres pour créer un sentiment ou une émotion spécifique dans une image est un défi.
Finalement, j'ai trouvé que l'esthétique qui fonctionnait le mieux pour moi est une image blanche brillante très claire qui a encore suffisamment de contraste et de détails pour avoir de la profondeur et de l'intérêt. Un choix esthétique particulier consiste à utiliser principalement des tons noirs et blancs avec des touches subtiles d'une autre couleur, généralement du rouge. Mais la façon dont je prends ces images n'est pas différente d'une image correctement exposée. La façon dont je les compose et que je configure l'appareil photo pour la prise de vue est la même.
Conclusion
Comprendre la différence entre la façon dont vous photographiez quelque chose et la façon dont vous le faites est une différence assez subtile (je m'attends à de nombreux commentaires me disant qu'il n'y a aucune différence). Cependant, étant donné que j'ai photographié des paysages, des oiseaux, des animaux sauvages, des macro, des natures mortes, de la nourriture et des autoportraits d'art, vous pouvez consulter mon catalogue et identifier assez clairement les éléments de style. Au fur et à mesure que mes compétences et mon expérience grandissaient et que je commençais à essayer différentes choses et à être plus créative, il devient également facile d'identifier mes choix esthétiques spécifiques.
Pourtant, si vous combinez un tas d'images différentes ensemble, il existe toujours des fils de style communs qui les relient visuellement. Ils se sentent comme un groupe de clichés de la même personne, avec le même œil. Cela m’a pris environ 10 ans, et j’ai l’impression que mon style commence enfin à être son propre truc.
De nombreux photographes prennent de nombreux sujets différents. Un photographe de paysage peut également prendre des photos macro de fleurs, avec des images d'oiseaux et d'animaux sauvages capturées sur place. Un photographe de mariage a toutes les photos de personnes ainsi que des églises, des jardins, des photos d'événements intérieurs et des détails en gros plan. Parfois, des sujets différents vous obligent à photographier techniquement de différentes manières ou de certaines manières.
Malgré les différences requises, si votre esthétique est activement engagée, les images seront toujours les vôtres de manière unique et identifiable.
Dans la hâte de faire en sorte que tout soit identique à ce qui est populaire, n'oubliez pas que l'unique a également son propre attrait. Le fait qu'il y ait des millions de personnes qui regardent vos photos et la façon dont vous créez spécifiquement vos images est spéciale pour certaines d'entre elles.
Peut-être que pour des raisons commerciales, vous ne pouvez pas toujours aller dans une direction particulière pour tout. Mais essayez de prendre le temps d'explorer un projet et d'essayer ce que vous avez caché au fond de votre esprit depuis des lustres (comme je sais que vous le faites!).
Embrassez votre vision, votre voix et votre façon unique de voir le monde, quel que soit son aspect. Stylistiquement et esthétiquement.