Les panoramas sont un excellent moyen d'aborder la photographie de paysages. En vous permettant de capturer une plus grande quantité de la scène devant vous, il est plus facile de représenter ce que vous avez réellement vu avec vos yeux sur vos photos. Le logiciel a rendu stupidement facile l'assemblage de vos photos en panoramas; Cependant, il y a encore quelques considérations que vous pouvez prendre pour tirer le meilleur parti de vos paysages et créer de meilleurs panoramas.
Cet article suppose que vous connaissez déjà les bases de la capture d'une séquence d'images et comment les assembler sous forme de panoramas dans Lightroom ou un autre logiciel dédié.
Partie 1 - Équipement
Une telle technique spécialisée peut sembler exiger beaucoup d’équipements spécialisés pour réussir, mais ce n’est pas le cas. Des trois éléments énumérés ci-dessous, seuls deux sont absolument nécessaires et en tant que personne intéressée par les paysages, vous avez probablement déjà le plus important.
1) trépied
Un trépied est une nécessité absolue si vous souhaitez créer de meilleurs panoramas.
Ce premier est probablement évident, mais c'est le plus important pour créer de meilleurs panoramas. Toutes les images de votre séquence doivent s'aligner parfaitement et le seul moyen de s'assurer que c'est avec un bon trépied robuste. Le moindre mouvement entre vos photographies peut entraîner l'échec de Lightroom lors de l'assemblage de vos photos.
Vous ne savez jamais quand une image risque de ne pas passer par le logiciel d'assemblage. Faites de votre mieux pour que les choses soient parfaitement correctes à huis clos pour éviter des situations comme celle-ci (notez la balustrade déconnectée).
Le sentiment que vous ressentez peut être découragé lorsque vous voyez les mots «Impossible de fusionner les photos. Veuillez annuler et revoir la sélection. » Alors, s'il vous plaît, pour votre propre santé mentale, utilisez un trépied lors de la prise de vues panoramiques.
2) Tête de trépied panoramique
Si vous avez une tête de trépied qui peut tourner par incréments de mesure comme celui-ci, fixez votre objectif sur le trépied si vous le pouvez (en utilisant un collier de trépied), plutôt que sur le boîtier de votre appareil photo.
Il s'agit d'un kit optionnel, mais je vous promets que si vous prévoyez de faire souvent des panoramas, assurez-vous d'avoir une tête panoramique sur votre trépied. Ces têtes tournent sur l'axe central de votre appareil photo et aident à minimiser la distorsion de votre image finale.
Les têtes panoramiques sont également marquées de chiffres de 0 à 360 degrés afin que vous puissiez effectuer les mouvements de votre caméra avec une précision absolue. Il y a beaucoup de bonnes têtes de trépied panoramiques disponibles et vous pourrez en trouver une dans la même gamme de prix que d'autres styles de têtes.
Maintenant, pour être tout à fait clair, je parle du type bon marché que vous pouvez trouver dans une gamme de prix normale. Il existe des têtes panoramiques avec des composants motorisés conçus dans le but explicite d'assembler des photos. Je ne parle pas de ceux-là. Si vous pouvez vous en offrir un, par tous les moyens, allez-y, mais à moins que vous ne vous spécialisiez dans les panoramas, il est peu probable que vous ayez jamais besoin d'en envisager un.
3) Niveau à bulle
Les niveaux à bulle vous aideront à garantir que tous vos plans s'alignent dans le logiciel d'assemblage.
Bien que vous puissiez toujours obtenir de bons résultats sans un niveau à bulle, l'utilisation d'un niveau à bulle vous aidera à vous assurer que votre séquence panoramique se coud avec un minimum de distorsion. Ceci est important lorsque vous avez des éléments de composition sur les bords de votre cadre. Si ces éléments sont trop déformés, ils se retrouveront (partiellement ou totalement) en dehors de votre culture.
Vous en avez peut-être déjà un ou plusieurs intégrés dans votre trépied, mais sinon, vous pouvez en acheter un qui s'adapte à la chaussure de votre appareil photo à un prix raisonnable.
Partie 2 - Capture
L'appareil photo est sans aucun doute l'aspect le plus important pour capturer de meilleures images panoramiques. De l'obtention d'une séquence d'images correctement alignée, à la mise au point et à l'exposition, il y a beaucoup d'éléments dont vous avez besoin pour obtenir directement à huis clos pour vous assurer que vos images ressortent bien.
4) Pratiquez vos mouvements
Pour être rapide, vous devez pouvoir faire fonctionner votre appareil photo et votre trépied sans y penser. En fait, ces mouvements doivent être ancrés dans la mémoire musculaire. Comment est-ce que tu fais ça? Pratique, beaucoup de pratique.
Pratiquez les mouvements de votre appareil photo et de votre trépied lorsque cela ne compte pas. Par exemple, j'ai eu une heure de temps libre dans un hôtel, j'ai donc pris quelques séquences à travers la fenêtre.
L'un des meilleurs moyens d'obtenir cette pratique est de prendre le temps de s'installer dans un environnement de faible valeur. Ainsi, lorsque vos images de pratique sont (inévitablement) mauvaises, vous n’avez manqué aucune image qui valait la peine d'être prise. Cela peut être aussi simple que d'aller dans votre jardin et de vous y installer pendant une heure.
Une fois la configuration terminée, effectuez les mouvements de prise de vue panoramique par étapes lentes et délibérées. Assurez-vous que chaque action, de la mise au point aux mouvements réels de la caméra, est parfaitement exécutée. Effectuez les mouvements plusieurs fois et lorsque vous êtes sûr de l'avoir abaissé, accélérez un peu. Encore une fois, répétez ceci jusqu'à ce que vous soyez convaincu que vous l'avez fait. Puis accélérez à nouveau.
Continuez à pratiquer comme ça jusqu'à ce que vous exécutiez toutes les actions sans même y penser. Faire cela pendant seulement une heure réduira vos risques d'erreur lorsque vous vous tenez au bord d'un lac dans cette lumière parfaite unique dans une vie.
Si vous voulez vraiment le marteler, ne vous contentez pas de pratiquer comme ça une fois. Si vous avez un temps d'arrêt, essayez d'utiliser ce temps pour renforcer ces compétences au lieu, par exemple, de faire défiler votre téléphone.
5) Prenez des notes
Les notes n'ont pas besoin d'être compliquées, elles doivent juste être suffisamment claires pour que vous les compreniez sans trop d'effort.
Prendre des notes vous assurera d'être un génie de l'organisation. Peu importe la façon dont vous prenez vos notes, que ce soit sur un bloc-notes, sur votre téléphone ou dans une application d'enregistrement vocal telle qu'Evernote. Tant que vous pouvez annoter les numéros de fichiers où chacun de vos panoramas commence et s'arrête, vous êtes sur un gagnant.
Conseil de l'éditeur: Vous pouvez également prendre une photo de votre main devant l'objectif avant et après vos prises de vue panoramiques afin de pouvoir également marquer le début et la fin de la série de cette façon.
6) lentilles plus longues
Au lieu d'utiliser vos objectifs grand angle, utilisez des focales plus longues lors de la réalisation de panoramas. 35 mm, 50 mm et 85 mm sont tous de bons choix en fonction de la scène devant vous. Les focales plus longues permettent une perspective différente en faisant tout avancer dans la monture, contrairement aux objectifs grand angle qui repoussent tout.
Étant donné que vous photographiez en orientation portrait et que vous assemblez plusieurs images, vous aurez toujours une vue large de votre scène avec le ciel et le premier plan intacts.
Les lentilles longues sont idéales pour les panoramiques. Les images de ce panorama ont été prises à 200 mm. Cependant, 50 mm, 85 mm et toute distance focale supérieure à cela vous aideront à faire avancer votre sujet dans le cadre.
7) Exposition manuelle
Pour de meilleurs résultats, réglez votre caméra en mode manuel pendant toute la durée de votre séquence. Si vos expositions ne correspondent pas d'une image à l'autre, il se peut que le logiciel ne puisse pas fusionner votre panorama.
Si votre scène est simple et contient relativement peu d'éléments, vous pouvez vous en tirer avec le mode Priorité à l'ouverture. Cependant, si la moitié de votre image a une montagne ou un bâtiment et l'autre moitié un ciel clair, la différence d'expositions entraînera des images inutilisables pour la fusion du panorama.
8) petite ouverture pour aider à la couture
Une autre façon de s'assurer que le logiciel d'assemblage fonctionne bien est d'utiliser une petite ouverture pour que tout ce qui se trouve dans le cadre soit aussi net que possible. L'utilisation d'ouvertures telles que f / 11 et f / 16 vous aidera grandement à obtenir des panoramas nets.
Vous pouvez utiliser des ouvertures plus grandes si vous préférez, mais sachez que cela peut empêcher le logiciel de fusionner votre panorama.
9) Concentrez-vous quelque part dans votre cadre
Dans cette image, j'ai mis au point les deux tiers de la trajectoire, réglé l'objectif sur la mise au point manuelle, puis recadré l'appareil photo pour commencer à gauche.
Lors de la mise au point, il semble assez facile de définir votre mise au point quelque part dans la première image de votre séquence. Si vous faites la mise au point à l’infini, c’est très bien, mais si vous vous concentrez sur un point plus proche de vous, votre point focal risque de ne pas se retrouver dans votre recadrage final.
Cela prend plus de temps et vous oblige à faire attention à ne pas casser l'appareil photo, mais envisagez de mettre au point votre principal point focal de l'image. Passez ensuite à la mise au point manuelle et recomposez la caméra à votre position de départ.
Cela crée une chance supplémentaire que les choses tournent mal. Cependant, vous devez vous demander s'il vaut mieux avoir une image floue en raison d'une erreur ou une image floue parce que vous n'avez pas pris la peine de prendre les mesures nécessaires en premier lieu?
10) Orientation portrait
Lors de la prise de vues panoramiques, vous avez accès à toutes les informations dans les aspects horizontaux d'une scène. Maximisez vos informations dans les verticales en prenant des photos en orientation portrait.
Étant donné que vous allez créer une grande image à partir de nombreuses images plus petites, il est judicieux de maximiser la quantité de biens immobiliers dont vous disposez pour créer la photo finale. Au lieu de garder votre appareil photo en orientation paysage (horizontal), placez-le en orientation portrait (vertical) afin d'obtenir autant d'informations que possible sur l'axe vertical de votre scène.
En ce qui concerne l'horizontale, vous pouvez toujours prendre plus de photos à chaque extrémité de la séquence pour vous assurer d'obtenir le plus d'informations possible, mais ce n'est pas le cas avec la verticale.
11) Chevauchement excessif
Dans cette séquence de trois images, vous pouvez voir à quel point il y a chevauchement. Avec les images gauche et droite alignées, l'image du milieu est à peine visible. Overkill? Peut-être, mais cela en vaut la peine pour la tranquillité d’esprit.
Lorsque vous prenez les images que vous allez assembler, soyez trop généreux avec la quantité que vous laissez comme chevauchement d'une image à l'autre. Oui, vous aurez besoin de plus d'images pour une séquence complète et cela nécessitera également plus de puissance de traitement. Mais cela vous donne également plus de marge de manœuvre dans le processus d'assemblage et vous obtiendrez de meilleures images finales.
12) Dépassement
Prendre plus d'images que nécessaire pour vos panoramas finaux vous offrira une multitude d'options de composition une fois de retour à l'ordinateur.
Lors de la création de panoramas, je n’adhère qu’à une seule règle absolue (à part le trépied). C'est prendre plus d'images dans une séquence que ce dont je pense avoir besoin. Par exemple, si vous essayez de créer une image d’église et que vous obtenez toutes les images dont vous pensez avoir besoin dans cinq cadres, prenez cinq autres.
Si vous vous autorisez un excès sur l'un ou l'autre des cadres de bord, vous aurez beaucoup plus de choix de composition plus tard. En plus de cela, vous annulerez également toute distorsion potentielle qui pourrait entraîner le rognage de votre point focal lors de la fusion. Croyez-moi, la marge de manœuvre que cela offre vaut bien le petit peu de temps et d'espace supplémentaires sur votre carte mémoire.
13) Soyez rapide
Étant donné que vous prenez plusieurs images pour chaque panorama, il est possible que des éléments de votre scène bougent. L'eau et les nuages peuvent s'avérer être un énorme casse-tête dans le processus de couture. Vous pouvez atténuer cela dans une certaine mesure en étant rapide. Une fois votre première prise de vue créée, vos mains devraient déjà bouger pour faire passer la caméra à sa position suivante.
14) Support pour HDR
La fusion au HDR et l'assemblage de panoramas dans Lightroom fonctionnent très bien. Commencez par fusionner chaque image individuelle avec HDR, puis assemblez-les sous forme de panorama.
Si vous vous trouvez dans un scénario à contraste élevé, n'hésitez pas à encadrer vos expositions pour la fusion HDR. J'ai eu de bons résultats dans Lightroom en mélangeant chaque image (à partir d'un ensemble d'expositions entre crochets) en HDR individuellement, puis en les fusionnant toutes ensemble en un panorama.
Si vous essayez ceci, assurez-vous de ne pas utiliser la fonction Tonalité automatique dans la boîte de dialogue Fusionner vers HDR de Lightroom. Il traitera chaque image comme un individu et rendra presque impossible l'assemblage de vos images ensemble comme un panorama. Au lieu de cela, attendez que votre panorama soit fusionné, puis effectuez vos ajustements manuellement.
15) Utilisez vos filtres GND
Lorsque vous créez des panoramas, utilisez vos filtres GND à votre guise.
De même, vous pouvez utiliser des filtres de densité neutre gradués à votre guise. Si vous avez une ligne d'horizon délicate, comme une chaîne de montagnes, déplacez simplement votre filtre à l'endroit approprié entre la prise des images. Tant que vous faites attention à ne pas déplacer votre caméra, cela fonctionnera très bien.
Troisième partie - Post-traitement
Parce que vous assemblez vos images dans un logiciel, l'étape de post-production de création de panoramas ne peut être ignorée.
16) Créer un système pour différencier les séquences dans Lightroom
Après une longue session de prise de vue d'images pour les panoramas, vous pouvez vous retrouver dans Lightroom complètement confus. Tripler cette confusion si vous filmez des HDR et des panoramas ensemble. Avec autant d'images similaires, il peut être difficile de savoir ce qui commence et où s'arrête.
Un moyen simple de gérer cela au moment de la prise de vue est de trouver un moyen de savoir quand une séquence commence et quand elle se termine.
Tout ce que je fais, c'est agiter la main devant l'objectif pour la première image, puis je reprends la première image après avoir retiré ma main. À la fin, si je commence une autre séquence panoramique, je recommence. Dans Lightroom, tout ce que vous avez à faire est de rechercher les images qui se situent entre les prises de vue de vos mains.
Peu importe la façon dont vous différenciez vos séquences, mais vous devez absolument faire quelque chose. Cela vous évitera des heures de frustration et de confusion.
J'utilise également le système d'étiquettes couleur dans Lightroom. Après avoir identifié une séquence panoramique, je les sélectionne toutes et fais un clic droit et sélectionnez «Définir l'étiquette de couleur> Bleu» dans le menu.
D'autres options incluent la prise de photo avec le capuchon d'objectif ou la tenue d'un morceau de papier devant l'objectif. Vous pouvez faire n'importe quoi pour cela tant que cela vous aide à comprendre où les choses commencent et se terminent.
Si vous combinez cela avec la prise de notes, vous ne devriez jamais vous retrouver dans un état de confusion.
17) Effectuez d'abord les corrections d'objectif et la suppression des aberrations chromatiques
Une étape importante à franchir avant de commencer le processus d'assemblage consiste à appliquer les corrections d'objectif et la suppression des aberrations chromatiques avant d'assembler les images. Tout vignettage ou distorsion causé par votre objectif peut avoir des effets drastiques sur vos panoramas et il est préférable de les gérer avant qu’ils ne deviennent un problème.
18) Utiliser la déformation des limites
L'utilisation de la déformation des limites dans LR Merge to Panorama peut vous aider à obtenir tout ce que vous vouliez dans votre cadre.
La fonction de recadrage automatique fonctionne souvent bien pour supprimer l'espace blanc autour d'un panorama assemblé, mais parfois des éléments de votre scène (éléments de premier plan la plupart du temps) peuvent être rognés hors de la composition. Vous pouvez utiliser le curseur de déformation des limites dans la boîte de dialogue Fusionner avec le panorama pour ajuster la façon dont votre image est recadrée.
Cela ne fonctionne pas toujours, mais si vous n'êtes pas satisfait de la façon dont les choses apparaissent, n'oubliez pas d'essayer le curseur de délimitation car il peut résoudre votre problème.
19) Recadrer
Si vous êtes comme moi, le recadrage est un mot un peu sale. Vous savez, faites-le directement à huis clos et ne sacrifiez pas la résolution et tout ce jazz. En termes de panoramas, jetez cela par la fenêtre. Non seulement vous devez rogner au contenu de votre cœur, mais vous devez vous en délecter.
Si vous avez dépassé une scène, vous avez probablement une image très large. Le fait est que ces panoramas vraiment larges ne sont souvent pas très agréables. Entrez avec l'outil de recadrage et trouvez une composition forte à l'intérieur de votre cadre cousu.
Essayez de penser à cela comme ceci - votre image, directement sortie du logiciel d'assemblage, est ce que vous avez vu sur la scène. Au lieu de composer votre image derrière votre caméra, vous la composez maintenant avec l’outil de recadrage. Parce que vous avez (espérons-le) pris plus d'images que nécessaire et que vous avez beaucoup trop d'informations pour présenter au mieux votre sujet. Débarrassez-vous simplement de l'excès et ne laissez que ce qui doit être là.
20) Tenez compte des ratios de récolte standard
Voici le panorama original tout droit sorti du logiciel d'assemblage. Bien que cool, le format est un peu large pour la plupart des utilisations.
Comme mentionné, les panoramas ultra-larges sont difficiles à vendre. Ils sont cool d'un point de vue technique, mais en termes de composition, ils ont tendance à être insuffisants. Au lieu de cela, envisagez d'utiliser des taux de recadrage déjà associés aux images panoramiques. Ceux-ci incluent 16: 9, 16:10, 1: 3, 6:17, 1: 2.
Les deux premiers d'entre eux sont déjà des préréglages de recadrage dans Lightroom. Les trois derniers sont tous des rapports d'aspect natifs des caméras panoramiques dédiées. Dans l'ordre, il s'agit du Hasselblad Xpan, du Fuji GX617 et du Lomography BelAir.
Rapport 16: 9
Rapport 16:10
Rapport 1: 3
Ratio de 6:17
Rapport 1: 2
Comme vous pouvez le voir, il existe de nombreuses options pour les ratios de récolte établis.
Tour de bonus
21) Prenez des panoramas de scènes normales pour des fichiers plus volumineux
Toutes les scènes ne doivent pas être prises sous forme de panorama. En fait, il y a plus qu'assez à accomplir en tant que photographe si vous ne touchez jamais à la technique.
Cependant, l'assemblage panoramique vous offre un autre outil qui n'est peut-être pas aussi évident.
Tourné normalement, le fichier PSD résultant est d'environ 35 Mo.
Si vous vous approchez d'une scène normale (disons dans un rapport 2: 3) et que vous la prenez dans une séquence panoramique, les informations supplémentaires que vous capturez à la verticale signifient que la taille de votre image finale sera bien plus grande qu'une simple prise de vue à partir de ta caméra.
Si, par exemple, vous pensez que vous voudrez faire une grande impression d'une image particulière, cette technique vous donnera une résolution supplémentaire pour travailler avec.
Le recadrage à partir de la séquence panoramique m'a donné un fichier PSD de 55 Mo, presque deux fois la taille de l'original.
Conclusion
C’est une longue liste, mais elle n’est pas exhaustive. Si vous restez avec moi aussi longtemps, vous êtes probablement assez sérieux pour tirer le meilleur parti de vos panoramas.
Si vous débutez avec cette technique, n'oubliez pas de ne pas être trop dur avec vous-même si vous oubliez d'utiliser chacun de ces conseils. Allez-y doucement et avant de vous en rendre compte, vous constaterez que tout cela devient une seconde nature avec seulement un peu d'effort et de pratique.
