Combiner deux ou plusieurs expositions en une seule image est une technique qui a presque certainement commencé comme un accident (un peu comme la photographie elle-même). Lors de l'utilisation des premiers appareils photo, il était trop facile d'appuyer sur le déclencheur tout en oubliant de changer la plaque - un faux pas qui était généralement récompensé par un désordre surexposé. Lorsque les films en rouleau sont devenus populaires, les fabricants d'appareils photo ont pensé qu'il était prudent de créer un verrouillage mécanique dans le mécanisme d'avance du film pour éviter les expositions multiples accidentelles (à moins que vous n'utilisiez un bouton de priorité spécial).
La plupart des appareils photo numériques perpétuent la tradition de décourager de tels méfaits en ne fournissant tout simplement pas l'installation du tout. En conséquence, un style distinctif de cet art parfois fortuit a commencé un déclin constant - jusqu'à récemment. Aujourd'hui, la soif de styles rétro gagne en popularité et de nombreux photographes expérimentent à nouveau cette vieille technique.
Méthodes traditionnelles d'exposition multiple
Si vous ne pouvez pas faire l'équivalent électronique de réinitialiser l'obturateur sans enrouler le film, comment pouvez-vous obtenir cet effet? À moins que votre appareil photo ne vous propose des options d’exposition multiples spéciales, vous êtes limité à tout faire pendant une longue exposition afin que votre image puisse s’accumuler sur le capteur.
Une méthode consiste à construire votre image en déclenchant un flash plusieurs fois pendant une longue exposition, sous une faible lumière ambiante. Cette technique est souvent utilisée par les photographes rupestres car elle leur permet de créer ce qui semble être une chambre souterraine éclairée en faisant éclater un certain nombre de flashs dans différentes parties de la scène. L'inconvénient est que vous avez besoin d'un environnement sombre, mais la technique peut être efficace - en particulier lorsque vous utilisez un jeu de flashs pour produire une rafale rapide de flashs en mode stroboscopique pour capturer une action en mouvement rapide.
Dans des conditions normales de lumière du jour, la seule façon d'obtenir une longue exposition est d'utiliser un filtre de densité neutre, qui vous permettra d'obtenir un temps d'exposition de dix secondes ou plus. Pendant ce temps, vous pouvez couvrir et découvrir l'objectif si nécessaire pour superposer une série d'images fixes.
Étant donné que ces deux méthodes reposent sur l’accumulation de plus en plus de lumière sur le capteur provenant de différents sujets pendant une longue exposition, il est facile de produire un résultat surexposé à moins de compenser soigneusement en sous-exposant chaque prise de la séquence. Il est également un peu difficile de voir le résultat de votre image composite jusqu'à ce que l'exposition soit terminée.
Nouvelles possibilités
Certains appareils photo numériques offrent désormais une fonction d'exposition multiple, qui non seulement fournit un moyen simple de recréer l'effet traditionnel, mais étend également les possibilités créatives en utilisant des modes de fusion plus sophistiqués. De plus, la technologie ne se limite pas aux reflex numériques haut de gamme. Désormais, même les utilisateurs de smartphones peuvent profiter de la création d'images à exposition multiple à l'aide d'applications telles que Multiple Exposures pour l'iPhone ou Photo Blender pour Androids.
Photo n ° 1
Photo n ° 2
Combiné à l'aide de l'application Photo Bender.
Si vous possédez un modèle d'appareil photo récent, il est de plus en plus probable qu'il arborera une forme de fonction d'exposition multiple. Consultez le manuel d'utilisation de votre appareil photo pour plus de détails. Les équipements spécifiques proposés varieront d'un modèle de caméra à l'autre, mais tous ceux qui auront cette fonctionnalité pourront simuler la technique d'origine. Commençons donc par un exemple simple de double exposition utilisant un Canon 5D Mark III.
Double prise
Dans cette technique, les deux images sont exposées normalement puis additionnées. Cela signifie que les parties les plus lumineuses de l'image finale seront constituées des parties les plus lumineuses de l'une ou l'autre des deux images composantes, un fait qui peut effectivement être utilisé pour faire découper chaque image dans l'autre. Définissez le paramètre d’exposition multiple de l’appareil photo pour prendre deux photos et les mélanger en mode Additif, comme illustré ici pour le 5D Mk III:
Prise de vue des images
Pour de meilleurs résultats, vous aurez besoin de deux images avec des arrière-plans clairs. Dans cet exemple, mon sujet a été photographié en intérieur sur un fond assez clair (en bas à gauche). Si votre sujet est à l’extérieur, il est souvent utile de vous placer bas de façon à ce que votre sujet soit contre le ciel.
 |  |
Pour la deuxième image, recherchez un sujet à contraste élevé comportant des zones blanches à l'endroit où vous souhaitez découper la première image. Dans ce cas, j'ai choisi de photographier un arbre contre le ciel (en haut à droite), en me souvenant d'utiliser l'appareil photo en mode portrait mais en le faisant pivoter de sorte que l'arbre soit inversé.
Lorsque les images sont ajoutées dans l’appareil photo, les pixels clairs autour de la tête du sujet écrasent les pixels sombres de l’arborescence. De la même manière, les pixels clairs des coins inférieurs gauche et droit de l'image de l'arbre écrasent le boa à plumes roses dans la première image. En fonction de la luminosité de l'arrière-plan de chaque image, cet ajout de pixels produira quelque chose entre un léger effet high-key et un blanc éclaté partout où les deux sujets ne se chevauchent pas.
Les paramètres de la caméra
Par défaut, le paramètre d'exposition multiple est désactivé. Lorsqu'il est activé sur le 5D Mk III, il peut être réglé pour vous permettre de revoir et de modifier certains paramètres entre les expositions ou simplement de déclencher en continu sans ralentir pour revoir les images. Pour cet exemple, j'ai choisi l'option «On: Func / ctrl:» pour me laisser le temps de composer le prochain plan. L'un des grands avantages de la sélection de cette option avec les appareils photo Canon est qu'elle vous permet de passer à «LiveView» où vous pouvez voir une superposition de votre photo précédente pour vous aider à aligner la suivante.
Utilisation d'une image précédente
Les appareils photo Canon vous permettent de combiner une photo prise de manière conventionnelle avec une exposition prise en mode exposition multiple. Pour essayer ceci, choisissez l'option "Sélectionner une image pour multi.expo". Si vous avez défini le nombre total d’expositions sur deux, il ne vous reste plus qu’à prendre une seule exposition supplémentaire en mode d’exposition multiple pour terminer votre composite.
Les appareils photo Nikon vont encore plus loin en vous permettant de sélectionner deux images de la carte mémoire de l’appareil photo et de les combiner à l’aide d’une fonction Nikon appelée «Superposition d’images». Ceci est particulièrement flexible car vous pouvez simplement continuer à combiner des paires d'images et à appliquer des ajustements d'exposition au besoin pour créer votre image brute composite.
Compensation d'exposition automatique
Si vous filmez dans ce mode additif et que vous ne souhaitez pas exploiter l’effet de découpe, vous devez réduire l’exposition des images individuelles en fonction du nombre de prises de vue que vous incluez dans votre composite. Par exemple, vous devez sous-exposer chaque prise d'un point si vous combinez deux images, ou de deux arrêts si vous combinez quatre images. Vous pouvez également laisser le réglage à la caméra. Étant donné que vous avez déjà indiqué à l'appareil photo le nombre d'expositions que vous souhaitez combiner, il peut déterminer le degré de correction d'exposition à appliquer pour créer un composite qui conserve encore les détails dans les hautes lumières.
Pour appliquer cette compensation automatiquement, sélectionnez simplement «Moyenne» au lieu de l'option «Additif» et réglez votre appareil photo sur le mode d'ouverture ou de priorité à l'obturateur. Si vous souhaitez expérimenter la superposition de textures et créer des motifs abstraits, Average est un bon mode de fusion initial.
Lumineux et sombre
Les options Additive et Moyenne accumulent en fait juste une image sur une autre avec le réglage de l'exposition en option, de sorte que ces modes ne sont pas si différents des expositions multiples sur film conventionnelles. Cependant, grâce à la puissance de calcul accrue de certains reflex numériques, vous n'êtes plus limité à la simple superposition d'images en ajoutant simplement leurs valeurs de luminosité. Les images peuvent également être combinées en prenant des pixels à partir d'une image source ou de l'autre, en fonction de celle qui est la plus claire (ou la plus sombre). Pour montrer comment cela fonctionne, considérez cette combinaison de fenêtre et de nuages.
La sélection du mode Lumineux donne la priorité aux nuages, qui apparaîtront devant la fenêtre en haut du composite. Les arbres sombres seront exclus au profit des parties les plus claires de la fenêtre en bas du composite.
Si vous sélectionnez Sombre, alors les pixels les plus sombres gagnent et les nuages apparaissent derrière la fenêtre dans cette version un peu plus subtile.
Autres techniques créatives
Après avoir essayé les différents modes de fusion que votre appareil photo a à offrir, il vaut la peine de réfléchir aux changements que vous voudrez peut-être introduire entre les prises de vue. Tant que vous n'éteignez pas l'appareil photo, vous pouvez permuter les objectifs, les filtres ou même les pays entre les prises de vue afin de pouvoir combiner, par exemple, une image macro avec un paysage. Étant donné que les caméras vous permettent invariablement de combiner une image en direct avec une image précédemment stockée sur la carte, il y a beaucoup de possibilités de combiner des images de manière créative. Voici deux exemples simples que vous voudrez peut-être essayer.
Superposer un paysage
Les objectifs zoom offrent un moyen très pratique de créer un effet en couches à partir d'une simple ligne d'horizon. Dans cet exemple, j’ai combiné quatre photos de différentes parties de l’horizon et ajusté la balance des blancs de l’appareil photo pour chaque exposition afin de simuler une brume de distance.
Pour produire cet effet, procédez comme suit:
1. Configurez votre appareil photo pour prendre quatre expositions en mode exposition multiple moyenne en utilisant soit l'ouverture, soit la priorité à l'obturateur.
2. Réglez la balance des blancs sur 2500ºK pour produire une forte teinte bleue et effectuez un zoom arrière pour une prise de vue grand angle. Positionnez l'horizon dans le quart supérieur du viseur et prenez la première photo de la séquence.
3. Activez LiveView et zoomez légèrement pour voir la superposition agrandie qui deviendra votre prochaine ligne de collines la plus proche. Faites pivoter la caméra vers une partie différente de l'horizon pour créer une certaine variété topographique et inclinez la caméra vers le haut pour positionner l'horizon suivant juste en dessous du précédent. Réglez la balance des blancs sur 4000 ° K pour créer un biais de bleu moins intense et prenez la deuxième photo.
4. Repositionnez l'horizon plus bas encore sur l'écran LiveView. Zoomez un peu plus et avec la balance des blancs réglée sur 5500 ° K, prenez la troisième photo.
5. Enfin, effectuez un zoom avant complet, effectuez à nouveau un panoramique de la caméra pour un certain intérêt au premier plan et positionnez l'horizon près du bas de l'écran. Augmentez la balance des blancs à 7000 ° K et prenez la photo finale.
Effets de mise au point
La plupart du temps, nous nous efforçons d'obtenir une mise au point nette dans nos images, peut-être avec un flou d'arrière-plan créatif. La prise de vue sur plusieurs expositions vous permet de combiner une image nette et une image floue douce du même sujet pour lisser les détails des hautes lumières ou le faire briller avec un effet de flou artistique inhabituel. Voici les étapes utilisées pour créer une image lissée en surbrillance:
1. Placez l'appareil photo sur un trépied et réglez le mode de fusion à expositions multiples sur Sombre.
2. Prenez une photo nette du sujet. Dans ce cas, certaines roses ont été placées sur un fond sombre pour leur donner plus de définition dans l'image finale.
3. Perdez la mise au point de l'image (réglez la mise au point de l'objectif sur manuel pour l'empêcher de se recentrer sur la photo suivante). Dans cet exemple, j’ai défocalisé de manière assez drastique pour illustrer l’effet.
4. Prenez la deuxième photo.
Étant donné que les reflets sont flous, ils deviennent plus sombres. En mode de fusion sombre, ces tons plus sombres atteignent l'image finale au lieu des tons clairs d'origine. L’arrière-plan sombre de l’image plus nette est également prioritaire sur les bords flous de l’image défocalisée, ce qui donne une image composite bien définie sur l’arrière-plan sombre, mais avec des détails de surbrillance lissés.
Pour un effet de flou artistique plus traditionnel, il est nécessaire de préserver les détails des hautes lumières et d’ajouter le flou des hautes lumières autour de celles-ci. Vous pouvez obtenir cet effet en sélectionnant simplement le mode de fusion Lumineux pour produire une lueur douce, comme illustré ici.
Coups d'action
Dans les techniques envisagées jusqu'à présent, l'appareil photo a été configuré pour revoir l'image après chaque prise de vue de la séquence et si votre appareil photo le permet, pour stocker chaque image de composant sur la carte multimédia. Ceci est utile pour aider à aligner chaque nouvelle image avec la précédente.
Mais pour les prises de vue à action rapide, cela prend trop de temps à traiter à huis clos. Si vous souhaitez prendre une photo composite de quelqu'un sautant par-dessus une clôture (en plus de faire en sorte qu'un taureau soit situé dans le même champ que le sujet), voici les étapes de base à suivre:
1. Réglez le mode d’exposition multiple de sorte qu’il n’affiche pas l’image après chaque prise de vue ou n’écrive pas sur la carte. Sur le 5D Mk III, ceci est réalisé en réglant l'élément de menu Exposition multiple sur «On: ContShtng» pour la prise de vue en continu.
2. Réglez le nombre d’expositions en fonction de la vitesse de l’action que vous prévoyez (plus d’expositions pour une action plus rapide) et réglez la vitesse d’obturation et l’ouverture sur des valeurs qui permettront de capturer une séquence d’images nettes.
3. Placez l'appareil photo sur un trépied et effectuez la mise au point préalable à la distance à laquelle l'action doit avoir lieu. Réglez la mise au point de l'objectif sur manuel pour vous assurer que la mise au point ne change pas pendant la prise de vue.
4. Réglez le mode d'entraînement sur rafale continue à haute vitesse.
5. Lorsque l'action a lieu, appuyez sur le déclencheur et maintenez-le enfoncé pour vous assurer que toutes les expositions individuelles sont prises.
Modes de fusion
Si vous laissez le mode de fusion réglé sur Moyenne, vous obtiendrez un arrière-plan uni avec un certain nombre de superpositions fantomatiques correspondant aux différentes expositions. En effet, l'exposition de chaque image de la séquence est automatiquement réduite pour éviter que l'image accumulée ne devienne trop lumineuse, mais les résultats peuvent être plutôt fins et décevants, comme cette photo d'un appareil photo Canon se balançant sur un fond clair.
Si vous définissez le mode de fusion sur Foncé lorsque vous utilisez un arrière-plan clair, les résultats seront beaucoup plus définis comme ceci:
Il s'ensuit que l'inverse est également vrai. Lorsque vous photographiez un objet de couleur plus claire se déplaçant sur un arrière-plan plus sombre, les meilleurs résultats sont obtenus en sélectionnant le mode de fusion Lumière:
Ralentir
Tous les plans d'action à exposition multiple n'ont pas besoin d'être frénétiques. Cette image a été réalisée à l'aide d'un EOS 6D en mode d'exposition multiple réglé pour prendre neuf expositions en mode de fusion Lumineux. Une image était prise toutes les deux minutes.
Rechercher le futur matériel d'image
Des techniques d'exposition multiple beaucoup plus sophistiquées peuvent être obtenues en utilisant un logiciel d'édition dédié tel qu'Adobe Photoshop. Pour le moment, il se peut que vous ne souhaitiez combiner que certaines images dans l'appareil photo, mais gardez à l'esprit que vous voudrez peut-être expérimenter sur votre ordinateur à l'avenir. Même si vous n'êtes pas encore familiarisé avec les puissants logiciels d'édition de bureau, il vaut toujours la peine de rassembler les matières premières que vous pouvez traiter les jours de pluie.
La prochaine fois que vous sortez avec votre appareil photo, pensez à photographier des textures, des silhouettes et des séquences d'action rapides intéressantes, au lieu de prendre des photos uniques. Vous serez bientôt sur la bonne voie pour créer des photos à exposition multiple accrocheuses.