L'impressionnisme est un mouvement artistique qui a commencé au 19ème siècle avec les œuvres de Monet dont la peinture "Impression, Lever de soleil" a donné naissance au nom du mouvement artistique.
Je considère souvent la photographie comme deux formes d'art différentes.
Il y a le style traditionnel qui dépeint une représentation littérale d'une scène en montrant comment elle apparaît réellement à la personne qui est présente - le style utilisé dans le photojournalisme et les images de voyage.
Ensuite, il y a un autre style lorsque le photographe essaie de transmettre le sentiment d'une scène, une impression générale ou une suggestion de scène.
Manquant de détails, ces images impressionnistes mettent l'accent sur la couleur sur la ligne et sont souvent douces, rêveuses et ont une sensation picturale.
Pensez à l'impression qu'une scène laisse dans votre esprit lorsque vous la regardez rapidement, puis détournez le regard avant de donner à vos yeux une chance de se concentrer. Habituellement, c'est une impression de couleur et de formes et peut-être une idée de certaines choses qui étaient dans la scène avec peu de détails - juste l'essence d'un sujet.
Flou de plage en utilisant la technique de mouvement intentionnel de la caméra.
Lorsqu'il s'agit de créer ces sortes d'images de rêve où les choses sont floues, il devrait être évident pour le spectateur que le photographe a voulu que ce soit flou. Si la mise au point est un peu floue, cela ressemble à une erreur.
Essayez de capturer le sentiment ou l'ambiance de la scène plutôt qu'une représentation littérale.
Passons maintenant aux techniques.
1. Mouvement intentionnel de la caméra
Pour cette image, j'ai déplacé la caméra dans une direction diagonale. J'ai également affiné l'image en post-traitement ce qui lui donne l'apparence de coups de pinceau.
Cette technique fonctionne très bien sur les paysages avec des lignes fortes telles que les lignes horizontales dans une scène de plage (illustrée ci-dessus) ou les lignes verticales dans une scène de forêt, mais vous pouvez le faire n'importe où.
Vous devrez expérimenter un peu avant d'obtenir un résultat que vous aimez, mais cela fait partie du plaisir. Chaque image se révélera différemment.
- * Commencez par la priorité d'obturation et choisissez une vitesse d'obturation longue telle que 1/20 à 1/2 seconde.
- * Pointez votre appareil photo au milieu de la scène et maintenez l'obturateur à mi-course pour verrouiller l'exposition.
- * Panoramique dans la même direction que toutes les lignes fortes qui existent dans la scène.
- * Démarrez le panoramique avant d'appuyer complètement sur l'obturateur et continuez après la fermeture de l'obturateur. Cela rendra le mouvement plus fluide.
- * Expérimentez avec les vitesses d'obturation.
2. Zoom
Semblable à la technique ci-dessus, celle-ci est également un mouvement intentionnel de la caméra, mais au lieu de faire un panoramique, vous effectuez un zoom avant ou arrière de votre objectif pendant l'exposition. J'aime à quoi ressemble cette technique sur les lumières de la ville.
L'Assemblée législative de Victoria, en Colombie-Britannique, utilise la technique du zoom flou.
- Réglez votre appareil photo sur la priorité d'obturation et choisissez une vitesse d'obturation d'au moins quelques secondes.
- Je trouve qu'il est plus facile de faire cette technique la nuit pour permettre une très longue exposition. Si vous le faites pendant la journée, vous devrez peut-être utiliser un filtre de densité neutre pour bloquer une partie de la lumière afin de permettre une longue durée d'exposition.
- Lorsque l'obturateur est ouvert, effectuez un zoom lent sur l'objectif. Essayez de rendre le zoom aussi fluide que possible.
- Vous devrez probablement essayer un certain nombre de temps d'exposition différents et essayer de zoomer rapidement et lentement pour obtenir des résultats différents.
3. Mise au point sélective
Avec cette technique, seule une très très petite partie du cadre sera mise au point. Le reste sera extrêmement doux et pictural. Vous devrez utiliser un objectif qui a une ouverture très large (f / 1,8 ou 2,8 par exemple). Cela fonctionnera mieux si vous vous éloignez de votre sujet et utilisez un téléobjectif pour zoomer.
Ou vous pouvez utiliser un objectif spécial comme un Lensbaby.
Bourbon Street, La Nouvelle-Orléans pendant Mardi Gras capturé avec un Lensbaby.
- Utilisez le paramètre de priorité d'ouverture de votre appareil photo et réglez-le sur l'ouverture la plus large (nombre d'arrêt F le plus bas).
- Vous devrez peut-être faire la mise au point manuellement pour obtenir la bonne partie du cadre au point.
- Cette technique fonctionne mieux lorsque vous avez une bonne couleur dans le cadre.
4. Expositions longues
Je me souviens toujours du jour où j'ai fait cette image parce que ce que je voulais vraiment faire ce jour-là, c'était la technique de mise au point sélective. Mais quand je suis arrivé sur place, il y avait beaucoup de vent et il n'y avait aucun moyen que j'allais mettre quelque chose au point.
Au début, j'étais déçu jusqu'à ce que je décide de suivre le courant. Les fleurs ont soufflé partout pendant que le volet était ouvert pendant une demi-seconde et j'étais ravi du résultat.
- Réglez votre appareil photo sur la priorité d'obturation et choisissez une vitesse d'obturation longue comme une demi-seconde ou plus.
- Trouvez un sujet en mouvement.
- Vous devrez probablement essayer de nombreuses vitesses d'obturation différentes avant d'en obtenir une qui convienne parfaitement en fonction de la vitesse à laquelle votre sujet se déplace. J'aime quand le résultat est très abstrait mais qu'il y a encore assez de détails pour identifier le sujet.
5. Focus Through
Cette technique fonctionne très bien avec les fleurs car les pétales sont semi-transparents et la lumière les traverse. Ce que vous voulez faire, c'est vous concentrer sur une fleur qui se trouve à quelques mètres et permettre à une autre fleur d'être extrêmement proche de l'extrémité de votre objectif, si proche qu'elle ne pourrait jamais être mise au point.
- Utilisez un téléobjectif.
- Trouvez un objet semi-transparent que vous pouvez placer devant le sujet mis au point.
- Utilisez la mise au point manuelle pour que votre appareil photo ne soit pas dérouté par l’objet au premier plan.
La raison pour laquelle j'aime ces techniques est que cela me donne un réel sentiment de liberté quand il n'y a pas de règles et que je peux jouer autant que je veux.
Même si ce genre d’images ne vous convient pas, je vous encourage vraiment à l’essayer pendant une journée juste pour vous amuser, juste pour vous libérer de l’obligation de tout rendre super net en permanence.
N'oubliez pas - vous êtes l'artiste et vous pouvez faire ce que vous voulez.
J'aimerais entendre parler de votre expérience avec ces techniques! Faites-moi savoir comment cela a fonctionné pour vous dans les commentaires.