Bien que les musées et les galeries soient des endroits merveilleux à photographier, ils peuvent également être incroyablement difficiles en raison de la foule et des conditions de faible luminosité. Mais presque toutes les destinations que vous visiterez auront un musée à photographier. Suivez simplement ces 7 conseils pour photographier des musées et des galeries afin d'améliorer vos photographies de ces endroits merveilleux.
Suivez simplement ces 7 conseils pour photographier des musées et des galeries afin d'améliorer vos photographies de ces endroits merveilleux.
1. Vérifiez les règles
Inutile de dire que la première chose à vérifier est de savoir si vous êtes autorisé à photographier à l'intérieur du musée et plus précisément, quelles expositions permettent la photographie. N'oubliez pas que la photographie n'est souvent pas autorisée pour des raisons de sécurité et aussi parce que le flash (lumière UV) peut endommager les œuvres d'art. Lorsque j'ai une mission qui comprend un musée ou une galerie, je vérifie au préalable les règles de photographie (souvent trouvées sur leur site Web) pour savoir exactement ce qui est autorisé. Si vous ne trouvez pas ces informations sur leur site Web, demandez à l'entrée.
L'autre point important dont il faut être pleinement conscient est que de nombreux musées et galeries abritent des œuvres soumises au droit d'auteur.Par conséquent, bien que vous puissiez photographier un tableau, vous ne pourrez pas vendre cette image à des fins commerciales (et parfois même à des fins éditoriales, vous aurez besoin d'une licence du musée).
2. Qu'espérez-vous transmettre?
Il est facile d’essayer de photographier chaque exposition, mais soyons honnêtes; la plupart des gens s'ennuient après seulement quelques photos d'un musée. N'essayez pas de tout documenter, pensez plutôt à ce que vous essayez de transmettre au spectateur.
Montrez-vous le hall principal avec toute son agitation? Essayez-vous de montrer une seule pièce ornée? Chaque musée est différent et la réflexion sur les attributs clés peut aider votre récit photographique. Alors au lieu d'essayer de tout photographier, pensez à deux ou trois clichés clés qui mettent en valeur le lieu et ses expositions.
3. N'oubliez pas le bâtiment
Les musées et les galeries regorgent souvent d’œuvres d’art incroyables ou de pièces historiques et il est facile d’oublier qu’ils sont souvent installés dans certains des bâtiments les plus étonnants au monde. Pensez au Louvre à Paris, au Natural History Museum de Londres ou au Guggenheim à New York. Les bâtiments font autant partie de l'expérience que les attractions à l'intérieur, il est donc avantageux de prêter attention au bâtiment lui-même et de passer du temps à le capturer.
Si vous faites un peu de recherche sur le bâtiment, vous constaterez peut-être qu'il y a des éléments spécifiques qui ont une importance culturelle ou historique. Ces petits détails manquent souvent aux personnes qui tentent de se diriger vers les principales expositions.
4. Rapprochez-vous du verre
Si vous cherchez à photographier un écran qui est derrière une vitre, vous remarquerez souvent que vous vous retrouverez avec des reflets dans votre image finale. En fait, c'est l'une des questions courantes que l'on me pose et il existe une solution simple.
Tout d'abord, éteignez votre flash, car il rebondira sur le verre et fera juste une lueur blanche quelque part sur l'image. Ensuite, vous devez investir dans un pare-soleil ou si vous en avez déjà un, placez-le sur votre objectif. Un pare-soleil en caoutchouc est idéal pour ces situations car il peut reposer fermement sur le verre et ne glisse pas. Vous devez alors vous rapprocher le plus possible du verre (même en vous reposant dessus si vous y êtes autorisé). Cela garantira que votre image évitera les reflets.
5. Pas assez de lumière?
Ces lieux sont parfois gardés sombres pour plus d'ambiance (et parfois pour préserver les œuvres), mais cela signifie que vous ne pourrez pas utiliser votre vitesse d'obturation habituelle avec des paramètres ISO faibles. Si vous trouvez que vos photos sont floues dans ces situations, c'est généralement parce que votre vitesse d'obturation est trop lente. La seule façon de contrer cela - sans l'aide d'un trépied, ce qui n'est souvent pas autorisé - est de poser votre appareil photo sur quelque chose comme une table ou un banc ou d'augmenter votre réglage ISO.
La quantité que vous augmentez votre ISO sera déterminée par le degré d'obscurité de votre scène et la stabilité avec laquelle vous pouvez tenir un appareil photo. Certains peuvent s'en tirer avec une vitesse d'obturation de 1 / 60e de seconde, alors que pour être sûr que mes images sont nettes, j'ai tendance à viser environ 1 / 100e. L'autre chose à considérer est la capacité de votre appareil photo aux paramètres ISO élevés. La technologie des caméras a parcouru un long chemin et la plupart des caméras peuvent désormais atteindre des paramètres ISO très élevés sans causer trop de bruit dans l'image.
Pour être sûr, vous devez tester votre appareil photo avant de vous trouver dans cette situation. Mettez en place un scénario à la maison dans lequel vous diminuez la luminosité et testez votre caméra avec les différents paramètres ISO. Examinez ensuite les résultats sur l'ordinateur. Vous aurez une assez bonne idée après cela des limites et des capacités de votre caméra.
6. Soyez créatif
Dites les mots «musée d'histoire naturelle» à n'importe qui et la plupart des gens penseront automatiquement à des os de dinosaures. Les photographes doivent trouver un moyen de mettre en valeur ce que les gens ont déjà vu des milliers de fois, mais trouver une vue ou une perspective différente.
Les musées et les galeries ne sont pas différents, alors essayez de regarder au-delà de la configuration habituelle de la photographie d'une exposition. Comment pouvez-vous le rendre différent? Cela n'est peut-être pas toujours possible, mais avec un peu de créativité, vous devriez être en mesure de trouver de nouvelles façons originales de mettre en valeur l'évidence.
7. Recherche et patience
L'un des principaux problèmes lors de la photographie de musées et de galeries est de savoir comment éviter les foules. Après tout, ce sont des destinations touristiques et, en tant que telles, seront occupées la plupart du temps. La première façon d'éviter cela est d'y aller pendant les périodes où il est moins susceptible d'être occupé. Par exemple, les galeries et les musées seront plus fréquentés pendant les vacances scolaires et les week-ends.
Mais il y a plus que cela, et avec un peu de recherche, vous pouvez trouver des poches de temps où ce sera calme. Par exemple, Hagia Sofia à Istanbul est occupée pendant la majeure partie de la journée, mais entre environ 12h00 et 13h30, c'est beaucoup plus calme. C'est parce que tous les groupes de touristes déjeunent généralement. Parler aux locaux peut parfois vous donner ce genre d'informations.
Même dans les lieux les plus fréquentés, si vous êtes suffisamment patient, vous finirez par trouver une brèche dans la circulation. Cela signifie que vous pouvez capturer la photo que vous voulez, mais vous devez vous accorder suffisamment de temps et être prêt à être patient et à l'attendre.
Conclusion
Les musées et les galeries sont parmi les sites les plus importants de toute destination et, à ce titre, ils devraient figurer sur la liste des photos de tous les photographes. Prendre de superbes photos des expositions ne devrait pas être difficile. Avec la bonne approche et une certaine créativité, vous pouvez capturer des images uniques. N'oubliez pas de vérifier les règles!
D'autres conseils? Partagez le vôtre ci-dessous.