Comment faire de la photographie aquarelle abstraite

Moins sur ce que c'est, plus sur ce que vous ressentez, c'est ce plan «aquarelles», «Visual Jazz». © Rick Ohnsman

Lorsque vous êtes prêt à faire la transition de "snapshooter" à un photographe sérieux, faites des photographies plutôt que de simplement prendre des photos, alors vous êtes également prêt à commencer à penser comme un artiste. Vous ne devriez plus prendre une photo pour simplement enregistrer une représentation de ce que vous avez vu. Vous voudrez commencer à réfléchir à la façon de créer votre image afin qu'elle raconte une histoire, capture l'émotion et implique le spectateur d'une manière qui lui communique. Bien que le sujet et le lieu importent toujours, il est également important de se demander "comment mon image est-elle ressentie par le spectateur?"

Un article de Wikipédia sur le célèbre photographe Minor White (9 juillet 1908 - 24 juin 1976) le décrit ainsi: «Un photographe, théoricien, critique et éducateur américain. Il a combiné un intérêt intense pour la façon dont les gens regardaient et comprenaient les photographies avec une vision personnelle qui était guidée par une variété de philosophies spirituelles et intellectuelles.

J'aime particulièrement cette citation de White -

«Il ne faut pas seulement photographier les choses pour ce qu’elles sont, mais pour ce qu’elles sont d’autre.» - Blanc mineur

Les reflets des ondulations de l'eau sont parfois déformés, créant des résumés intéressants. © Rick Ohnsman

Photographier des «aquarelles»

L'utilisation du terme aquarelles dans cet article ne vise pas à décrire comment vous pourriez photographier une peinture à l'aquarelle ni à utiliser des outils et des techniques numériques pour imiter un aspect aquarelle avec votre photographie. Au lieu de cela, nous explorons comment vous pouvez apprendre à voir, puis photographier l'interaction de la lumière et de l'eau pour créer des images intéressantes et souvent abstraites. De telles images vous obligeront à regarder plus attentivement, à observer tranquillement, à étudier, puis à décider comment vous utiliserez votre appareil photo pour capturer l'image. Vous voudrez réfléchir à ce que la scène vous fait ressentir et à la façon dont vous la communiquerez à votre spectateur.

Un réel avantage de faire ce type de photos est - contrairement à rejoindre les dizaines de photographes qui pourraient s'aligner au lever du soleil à cet endroit emblématique et tous se détacher, en faisant essentiellement tous la même photo - ces types d'images seront uniquement les vôtres.

Chaque image sera différente. Dans la plupart des cas, vous ne pouvez pas reproduire la photo même si vous avez essayé.

Il y a beaucoup de satisfaction à créer quelque chose qui correspond uniquement à votre vision et à votre création.

Les qualités de la lumière et de l'eau

Oui, c'est une vague, mais cette photo parle des motifs, des couleurs et des reflets de la mer et du surf. © Rick Ohnsman

Vous avez peut-être entendu l'origine du mot «photographie», basé sur les mots grecs «phos» pour lumière et «graphé» signifiant dessin. Ainsi, la photographie est «un dessin avec la lumière».

La lumière qui pénètre dans l'objectif de notre appareil photo est soit direct (émis par une source comme le soleil ou une source de lumière artificielle), ou reflété (lumière rebondissant sur un objet et dans notre objectif). Nous étudions l’effet de la lumière, son absence, et l’utilisons pour définir les objets que nous photographions.

Maintenant, ajoutez de l'eau dans la scène. L'eau peut également réfléchir la lumière (et les différentes couleurs qui la composent). Il peut également réfracter la lumière - la plier, la modifier et même la diviser en ses couleurs composantes.

Les ondes lumineuses sont modifiées lorsqu'elles passent d'un matériau moins dense comme l'air à un milieu plus dense comme l'eau. Comprendre la physique derrière comment cela fonctionne n’est pas important. En tant que photographe, observateur expérimenté et artiste, vous voulez apprendre à observer puis à capturer l'interaction de la lumière et de l'eau.

L'eau existe sous les trois formes dans ce plan; liquide, solide et gazeux. © Rick Ohnsman

Les trois propriétés de l'eau

D'accord, attendez, juste un peu plus de physique ici.

L'eau existe sous trois états:

liquide,
solide (glace et neige), et
gaz (vapeur, brouillard, nuages, brouillard).

La façon dont la lumière se comporte lorsqu'elle est réfléchie par l'eau dans ces états ou réfractée à travers eux fera partie de votre formation d'observation en tant que photographe et artiste.

Une longue exposition brouille l'eau liquide, mais la glace sur les rochers reste un moyen d'afficher les qualités statiques et dynamiques de l'eau. © Rick Ohnsman

Une longue exposition brouille l'eau des chutes d'avalanche dans la gorge Flume du New Hampshire. © Rick Ohnsman

Il y a toujours des photos à prendre comme le montre cette photo de téléphone portable d'eau tombant en cascade sur le pare-brise lors d'un voyage à travers le lave-auto. © Rick Ohnsman

Capturer le mouvement

Inclure le canard pour une touche de réalité, utiliser uniquement le reflet, ou attraper un reflet ondulé pour un abstrait, il existe de nombreuses possibilités créatives. © Rick Ohnsman

L'eau qui coule le long du mur d'un bâtiment donne un «réaliste-abstrait». © Rick Ohnsman

L'eau peut également se déplacer. Des vagues océaniques massives, des rivières qui coulent, des geysers en éruption, des fontaines artificielles, de minuscules gouttes ruisselantes, du brouillard et de la brume tourbillonnants, de la neige et de la pluie, sous de nombreuses formes, l'eau se déplace.

Nos appareils photo peuvent figer ce mouvement avec des vitesses d'obturation élevées ou le flash ou le brouiller avec de longues expositions. L'eau et son comportement nous offrent d'énormes opportunités de créativité avec nos caméras.

En combinant des objets fixes sur la photo qui ne bougent pas (pensez à une côte rocheuse), avec de l'eau qui le fait (comme les vagues) sur une longue exposition, vous créez une image passionnante qui affiche à la fois des éléments statiques et dynamiques.

Réaliste ou abstrait?

Il n'y a pas de règles quant à la façon dont vous choisissez de représenter l'eau sur votre photo. Cela pourrait être assez littéral comme l'image d'une cascade. Il pourrait jouer un «rôle de soutien», en ajoutant une histoire et de la couleur à une image. Ou il pourrait s'agir de la façon dont la lumière interagit avec l'eau; liquide, solide ou gazeux. Alternativement, c'est peut-être totalement abstrait - tout sur la forme, la forme, la ligne et la couleur sans se soucier du tout de ce que pourrait être le sujet.

L'objectif ici est de devenir un «étudiant de la lumière», en observant comment la lumière et l'eau interagissent pour créer des scènes intéressantes à photographier.

Apprendre en observant

Le reste de cet article portera sur les photos. Etudiez comment j'ai fait chacun d'eux et comment l'eau, sous ses différentes formes, est utilisée en combinaison avec la lumière pour faire l'image. J'ai légendé les photos avec des informations supplémentaires à leur sujet. Voyez ce que vous pouvez apprendre, puis allez créer vos propres images uniques.