Cherchez-vous des idées de photographie culinaire pour vous inspirer? Vous êtes arrivé au bon endroit.
Les emplois professionnels haut de gamme dans la photographie culinaire ont souvent un producteur, un directeur artistique, un économiste domestique et un styliste culinaire - ou un sous-ensemble de ceux-ci. Mais si vous débutez ou si vous utilisez la photographie culinaire pour votre blog, vous devez vous occuper de tout par vous-même.
Ces idées de photographie culinaire sont destinées à aider - et couvrent de nombreuses informations clés, de la sélection des accessoires à l'édition des photos. Alors continuez à lire!
1. Utilisez des accessoires non réfléchissants dans la mesure du possible
L'un des défis techniques les plus difficiles de la photographie culinaire est celui des réflexions. Habituellement, les assiettes, les verres et les couverts sont fabriqués avec des matériaux réfléchissants qui peuvent être très difficiles à photographier. C’est pourquoi je vous conseille de travailler avec des accessoires mats si possible.
Considérez les deux tasses ci-dessus. Pour faire une bonne photo avec la tasse en céramique brillante, j'aurais passé beaucoup de temps et d'efforts à gérer les reflets à huis clos - et j'aurais probablement terminé le travail en post-traitement. Mais avec la tasse mate, je n'ai eu aucun problème; l’inconvénient est qu’il n’est pas toujours facile de trouver des accessoires non réfléchissants.
La céramique ou la terre cuite émaillée au sel sont de bons choix pour les assiettes et les bols en fonction de l'apparence que vous souhaitez obtenir. Quant aux couverts, retrouvez des ustensiles en argent ou en bois ternis. Mais cela doit avoir un sens avec l'ambiance de la photo.
Enfin, vous pouvez essayer un spray de finition mat pour bouteilles et verres. Il existe des options professionnelles, mais vous pouvez également expérimenter le déodorant et la laque pour les cheveux.
2. Pratiquez toutes les chances que vous avez
La pratique rend parfait, vous devriez donc pratiquer autant que possible votre photographie culinaire.
Sortir pour manger est une excellente façon de s'entraîner car cela vous donnera un cadre différent ainsi qu'un éclairage stimulant. De plus, les photos de pratique sont également idéales pour vos médias sociaux; vous pouvez publier des photos de nourriture sur des sites comme Instagram pour développer votre marque et développer votre entreprise.
Vous n’aurez pas beaucoup de contrôle lors de la prise de vue dans un restaurant, surtout si vous utilisez votre téléphone, mais c’est un défi qui vous aidera à vous améliorer.
Et tu pouvez faire certaines choses, telles que:
- Choisissez le bon angle de caméra
- Disposez les éléments sur la table de manière agréable
- Exercez soigneusement les directives de composition
En fait, si vous l'appréciez et que vous deveniez bon dans ce domaine, photographier des plats de restaurant pour les médias sociaux peut être votre domaine de spécialisation. De nombreux restaurants embauchent actuellement des photographes professionnels pour alimenter leurs propres canaux de médias sociaux.
3. Faites attention à la composition
Photographie culinaire composition fait référence au positionnement des éléments (aliments, bols, couverts, etc.) dans le cadre. C’est un facteur essentiel de la photographie culinaire car il définira la façon dont le spectateur perçoit la scène entière.
Il existe de nombreuses directives de composition que vous pouvez utiliser pour faire ressortir votre photographie culinaire. Gardez à l'esprit que ces consignes ne sont pas universelles; alors qu'une «règle» peut correspondre à une image, elle peut ne pas convenir à la suivante. Tout dépend des éléments de votre scène et de ce que vous essayez de communiquer.
Par exemple, les lignes droites et une composition carrée confèrent de la stabilité, tandis que les lignes diagonales et les compositions triangulaires donnent une image dynamique.
La plupart des caméras ont une grille avec la règle des tiers, qui est un guide de composition de base qui vous suggère de positionner les éléments clés au tiers du chemin dans le cadre. Cependant, de nombreuses applications de caméra offrent un choix plus large de grilles, telles que le nombre d'or - donc expérimenter avec votre smartphone peut être un bon moyen d'entraîner votre œil.
Gardez à l'esprit que vous pouvez toujours améliorer la composition en post-traitement à l'aide de l'outil Recadrer. En fait, Lightroom et Photoshop proposent des grilles de composition pour guider vos cultures.
4. Apprenez à utiliser - et à hiérarchiser - les paramètres de la caméra
Il y a trois paramètres à prendre en compte lorsque vous exposez votre image: l'ouverture de l'objectif à travers laquelle la lumière se déplace (ouverture), la durée pendant laquelle la lumière entre (vitesse d'obturation) et la mesure dans laquelle la lumière est amplifiée par votre appareil photo (ISO) . Mais vous devez faire attention car chacun de ces paramètres de caméra est livré avec autre effets qui peuvent ruiner une photo.
Alors, que devez-vous utiliser pour régler l'exposition?
L'élargissement ou le rétrécissement de l'ouverture déterminera la quantité de mise au point de votre image. C'est ce qu'on appelle la profondeur de champ. Donc, si vous avez un sujet immobile et que vous utilisez un trépied, ajustez d’abord l’ouverture pour obtenir la profondeur de champ souhaitée. Laissez l'ISO à 100, puis ralentissez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement la photo.
Désormais, avec une vitesse d'obturation lente, tous les objets en mouvement apparaissent flous. Si vous souhaitez figer le mouvement, vous devez conserver une vitesse d'obturation rapide. Donc, pour les scènes de photographie culinaire avec mouvement, vous devez donner la priorité à la vitesse d'obturation. Réglez ensuite l'ouverture en fonction des problèmes de profondeur de champ. Enfin, ajustez l'ISO.
Remarque: plus l'ISO est élevée, plus votre photo aura de bruit. plus l'ISO est bas, plus le résultat est lisse et net (toutes choses étant égales par ailleurs). Vous devez donc toujours utiliser l'ISO le plus bas possible.
5. Choisissez le bon angle
Votre choix d'angle de prise de vue peut faire ou défaire une photo. Il existe trois angles de caméra principaux dans la photographie culinaire:
- L'angle supérieur. Plus communément connu sous le nom de flat lay, c'est un style à la mode sur Instagram. Pour créer une prise de vue en angle de dessus, vous devez avoir le capteur parallèle au plan du sujet. (Pour une inspiration de premier plan, recherchez sur Instagram les hashtags #flatlayphotographie ou alors #flatlaystyle.)
- 45 degrés. Placez votre appareil photo à un angle de 45 degrés par rapport à la table plate ou à la surface sur laquelle repose la nourriture. Cet angle imite la façon dont vous voyez normalement la nourriture.
- Sur un plan. Pour cet angle, vous devez abaisser l’appareil photo au niveau du sujet (votre objectif sera souvent placé juste au-dessus de la table).
6. Choisissez la bonne lumière
Le type de configuration d'éclairage et d'éclairage que vous utilisez déterminera l'ambiance et l'ambiance de votre photographie culinaire.
Préférez-vous faire des clichés sombres et de mauvaise humeur ou clairs et éthérés? Aimez-vous utiliser la lumière artificielle ou la lumière du jour? La lumière doit-elle venir du côté, de l'arrière ou de l'avant?
Il n’existe pas de règle stricte qui dit ce qui est bien ou mal. Faites des choix d'éclairage en fonction de ce que vous voulez que l'image communique.
7. Prenez des photos macro
La macrophotographie produit des gros plans d'aliments agrandis et peut être un moyen simple d'ajouter de la variété à votre photographie culinaire.
Pour obtenir des agrandissements macro, je recommande un objectif macro ou des tubes d'extension, bien que vous puissiez faire de la photographie quasi macro avec un téléobjectif.
Vous pouvez capturer des images macro d'un petit ingrédient ou mettre en évidence un détail d'un plat plus grand. C’est une approche créative qui peut mettre en valeur des sujets communs. Voici quelques conseils pour vous familiariser avec la macrophotographie alimentaire:
- Utilisez toujours un trépied. Aux grossissements macro, même le plus petit mouvement peut changer la mise au point et la composition. Un trépied verrouille votre mise au point et maintient la composition cohérente.
- Utilisez l'écran LCD arrière et faites la mise au point manuellement. En macrophotographie, la profondeur de champ est très faible. Si vous voulez faire la mise au point à chaque fois, vous devez oublier le viseur et travailler avec l'écran LCD de votre appareil photo. Ensuite, vous pouvez effectuer un zoom avant et régler manuellement la mise au point.
- Utilisez le retardateur ou une télécommande. Cela évitera tout bougé de l'appareil photo en appuyant sur le déclencheur.
8. La nourriture est la culture, alors sortez du studio
Comme le dit Penny De Los Santos, une ancienne photographe primée du National Geographic: «Un photographe culinaire est un anthropologue visuel de l'alimentation. Il ne s’agit pas seulement de nourriture dans une assiette; (il s'agit aussi) des moments, des connexions, des scènes, des lieux, des histoires. »
La plupart des gens considèrent la photographie culinaire comme un travail préparé en studio ou comme des photos rapides sur un smartphone dans un restaurant. Mais photographier une récolte ou un marché alimentaire permet d'autres types de photographie culinaire (qui se mélangent avec des genres tels que la photographie de voyage et le documentaire).
Alors pour enrichir votre expérience de photographie culinaire et développer votre créativité, essayez-le!
9. Développez votre style personnel
La photographie culinaire est un vaste domaine avec de nombreuses approches différentes. Quel type de photographie culinaire voulez-vous faire? Photographie de style de vie? Nature morte? Photos de produits?
Une autre façon de penser à cela est de commencer par le type de sujet que vous souhaitez photographier. Vous pouvez choisir entre des matières premières ou des plats cuisinés. Dans tous les cas, les décisions que vous prendrez détermineront votre style et votre esthétique personnels.
Ne vous inquiétez pas, cependant; tu n'as pas à décider tout d'abord. Une fois que vous avez fait quelques choix de base, votre style évoluera au fur et à mesure. Ensuite, vous pouvez y réfléchir, prendre des décisions conscientes et les perfectionner avec le temps.
Mais rappelez-vous que votre processus d'édition influencera votre style, alors faites-y aussi attention.
10. Retouchez vos photos
Si vous ne travaillez pas avec un économiste domestique ou un styliste culinaire, vous n'aurez peut-être pas le plat ou l'ingrédient parfait à chaque fois.
C’est là que vos compétences en retouche entrent en jeu. Dans Photoshop, vous pouvez perfectionner le bord d'un biscuit rugueux, colorer la bordure d'un fruit pas encore mûr ou repositionner la cerise sur un petit gâteau. Vous pouvez également vous débarrasser des reflets indésirables.
11. Utiliser les préréglages
L'utilisation de préréglages et d'actions est un excellent moyen d'accélérer votre édition et de développer un flux de travail cohérent. Vous pouvez créer vos propres préréglages ou les obtenir auprès d'autres professionnels. Il existe de nombreuses options sur le marché, que ce soit gratuitement ou à vendre.
Idées de photographie culinaire: conclusion
Eh bien c'est ça:
11 idées de photographie culinaire pour donner libre cours à votre créativité. Alors amusez-vous avec la photographie culinaire!
Maintenant à vous:
Laquelle de ces idées de photos culinaires est votre préférée? Avez-vous des photos culinaires dont vous êtes fier? Partagez vos pensées (et photos) dans les commentaires ci-dessous!