Paysages urbains sympas grâce au post-traitement
Créer une réponse émotionnelle
La façon dont vous présentez vos images peut vraiment affecter la réaction émotionnelle à leur égard. Certains styles d'image se prêtent à des changements stylistiques car ils peuvent créer une réponse émotionnelle spécifique lorsque le spectateur les voit. Par exemple, les images en noir et blanc filmées, lorsqu'elles sont bien faites, présentent un sentiment d'intemporalité et peuvent donner l'impression que les choses semblent plus sérieuses. De même, les images à plage dynamique élevée (HDR), lorsqu'elles sont bien faites, peuvent ajouter du «pop» à la photographie de paysage. Un style d'image particulier qui se prête à des traitements stylisés par post-traitement est celui des paysages urbains. Surtout si vous essayez de rendre une image déjà intéressante plus attrayante en fonction de l'éclairage déjà présent.
Faits saillants en noir écrasé et soufflé sur une scène de rue
Gritting et maussade
Semblable aux images en noir et blanc, un aspect à contraste élevé et saturé de manière sélective fonctionne bien pour créer des paysages urbains avec une sensation granuleuse et morose.
Utilisation de filtres pour l'effet
De nos jours, les smartphones et certains appareils photo grand public proposent de nombreux traitements stylistiques pré-emballés que vous pouvez appliquer aux photographies pour essayer d'évoquer une réponse émotionnelle. Quelqu'un, quelque part, a passé beaucoup de temps à créer ces filtres pour donner l'impression que vos images proviennent d'une autre époque ou d'un autre lieu.
Par exemple, le look instantané classique des années 1970 est plein de changements de couleur et de fuites de lumière. Ils étaient courants à cette époque en raison de l'utilisation de stocks de films instables et d'appareils photo bon marché. Les appareils photo numériques ne souffrent pas des mêmes problèmes qu’à l’époque. Ainsi, pour simuler ces conditions, l'ajout de fuites de lumière et de changements de couleur peut donner aux images un aspect vintage. Il existe de nombreux filtres, chacun avec ses propres effets.
Illuminé Las Vegas
Créez vos propres filtres
Pour mettre en contexte l'idée de réponse émotionnelle aux images, pensez à un traitement familier dont vous êtes probablement déjà conscient: les images en noir et blanc. Ces photographies sont rarement de simples images dont la couleur est épuisée. De bonnes images en noir et blanc sont riches en contraste avec des noirs profonds et des blancs brillants. Le milieu gris de nombreuses images peut perdre son impact lorsqu'il est vidé de sa couleur. De nombreux films en noir et blanc avaient des courbes de réponse spécifiques qui créaient des images riches en contraste. Alors maintenant, avec des images capturées numériquement en noir et blanc, elles peuvent paraître un peu stériles et simples. L'ajout d'effets et de grains à contraste élevé pour simuler le noir et blanc d'un film a tendance à créer une réponse émotionnelle et une ambiance.
Pour s'améliorer en tant que photographe, la plupart des gens commencent, à un moment donné, à essayer d'adopter une approche plus artistique de leurs images. De nombreux photographes plus récents peuvent commencer avec de simples filtres et préréglages pré-emballés et les appliquer à leurs images. Actuellement, il n'y a pas de fin aux filtres disponibles dans pratiquement toutes les applications de partage de photos et de nombreux appareils photo. Des termes comme «cool», «50s», «vintage» et «grunge», tous ces filtres stylisent l'image pour un effet émotionnel. Instagram a été construit sur des filtres. Les gens sont très habitués aux images stylisées.
Vieux Montréal
Créer votre propre style
Devenir un meilleur photographe implique l'utilisation délibérée de styles pour créer l'effet souhaité. Vous pouvez trouver des filtres particuliers vers lesquels vous gravitez; styles qui évoquent une réponse émotionnelle que vous aimez.
C'est le début de la recherche de votre propre style de création d'images. Au fur et à mesure que vous avancez, vous pourrez explorer la manipulation d'images avec Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Skylum Luminar ou un programme similaire.
Lorsque vous arrivez au point où vous travaillez et créez vos propres filtres, vous créez votre style. Vous pouvez commencer par jouer avec des filtres ou disséquer les images d’autres photographes que vous aimez vraiment voir si vous pouvez recréer ce style.
Étonnamment, la création de styles définis dans de nombreux logiciels d'imagerie photo est assez facile. Il vous permet de recréer votre style et de l'appliquer à plusieurs reprises à plusieurs images.
Notre Dame à Montréal
Créez votre filtre
Pensons au look urbain et graveleux des paysages urbains.
Voici deux traitements de la même image, séparés pour comparaison. À droite, le jpeg.webp SOOC (Straight Out Of The Camera) et à droite, le traitement avec les noirs écrasés, les reflets soufflés, les oranges en surbrillance et une approche presque sélective des couleurs.
Il est facile de créer pour vous-même avec les ajustements que vous aimez pour créer un style pour vous-même.
Comparaison entre la sortie de l'appareil photo et le produit final
Un mot d'avertissement est nécessaire à ce stade. Lorsque vous commencez à styliser vos images avec des effets intentionnellement étranges, vous pouvez générer des commentaires négatifs de la part de personnes qui n'aiment pas le look que vous créez. Cela ne veut pas dire que vous n'avez pas réussi à créer quelque chose d'intéressant. Cependant, cela signifie que vous avez généré une réponse émotionnelle à votre image par quelqu'un qui ne se soucie pas de ce look.
N'oubliez pas que certaines personnes trouvent qu'elles ne peuvent valider leur travail qu'en diminuant les autres. Alors que la plupart trouvent une croissance en encourageant les autres à prendre des risques avec leur art. Un véritable artiste choisit sa vision et la suit. Parfois, la route peut être cahoteuse si vous n'attendez que la validation des autres.
Il est important à un moment donné pour vous de vous considérer comme un artiste et pas seulement comme un enregistreur d'images.
Tout art consiste à créer une réponse émotionnelle. Au-delà de la capture d'un moment, c'est la façon dont ce moment vous fait ressentir. Les réponses émotionnelles peuvent être positives ou négatives.
Marché Atwater à Montréal
Il s'avère que ces noirs écrasés, les reflets soufflés, le contraste, la désaturation et le look presque sélectif des couleurs ne sont pas si difficiles à créer par vous-même. Cependant, pour cet effet particulier, vous pouvez endommager vos photos en rendant intentionnellement certaines parties trop noires et d'autres trop lumineuses.
Alors regardons les images qui, je pense, fonctionnent pour ce type de traitement. Les clichés généralement pris au crépuscule / nuit, avec un éclairage artificiel présent, ajoutent un caractère artistique intéressant aux paysages urbains photographiés.
Utilisez un processeur d'images brutes ou Lightroom
J'utilise Adobe Camera Raw pour effectuer la plupart des modifications apportées à ces images, mais vous pouvez utiliser Lightroom ou tout autre logiciel de traitement d'image pour créer un style similaire. Ma suggestion est de le modifier et de l'ajuster à votre guise pour obtenir l'effet souhaité. Les outils sont similaires, mais juste à des endroits différents. De plus, même si je traite ces images avec un convertisseur brut, vous n’avez pas besoin d’utiliser une image RAW (bien que ce soit toujours le meilleur point de départ) et pouvez utiliser un fichier JPEG.webp ou DNG. Le traitement sera très similaire.
Pour commencer, ouvrez votre image avec le convertisseur brut.
Ouverture du processeur brut
Avec votre convertisseur brut, vous avez accès à de nombreux paramètres qui agissent globalement sur votre image.
Modifiez les curseurs comme indiqué sur le panneau ci-dessous.
Plus précisément, vous voulez vous assurer que vous avez la balance des blancs souhaitée (cela peut convenir à ce que votre appareil photo a sélectionné, ou vous voudrez peut-être rééchantillonner). Vous voulez augmenter le contraste, plus que ce que vous avez probablement fait auparavant pour créer ces bords durs sur les parties claires et sombres de votre image. Vous faites alors deux choses qui semblent contraires - vous allez extraire les détails des ombres (augmenter le curseur Ombre) et rendre les Noirs plus noirs (écraser les noirs).
Enfin, augmenter la clarté augmente les contrastes des tons moyens, augmenter la vibration renforce les couleurs des tons moyens et atténuer la saturation les empêche de paraître trop de couleur bonbon.
Voici mon panneau par exemple:
Ajustements de l'effet
Une fois que vous avez créé un look dont vous aimez l'effet, vous pouvez lui donner un aspect reproductible en créant un préréglage utilisateur.
Passez à l'onglet des préréglages, puis créez un nouveau préréglage.
Vous serez invité à ajouter un nom de préréglage. Choisissez quelque chose qui correspond à votre style et enregistrez-le. La prochaine fois que vous tirez une image (ou plusieurs images) dans votre processeur RAW, vous pouvez simplement les mettre en évidence toutes et appliquer les préréglages à la fois.
Comment enregistrer l'effet
Un grand nombre de ces paramètres peuvent entraîner le découpage de certaines parties de votre image. Les noirs écrasés signifient qu'une grande partie des détails des noirs disparaissent. Les couleurs accentuées conduisent à des reflets coupés. Cependant, en fin de compte, ce n’est pas grave car c’est l’effet souhaité.
Voici un conseil de pro: Tous ces préréglages que vous pouvez acheter pour Lightroom et Photoshop en font essentiellement une version. Vous pouvez créer ces préréglages si vous avez le temps et l'envie de le faire vous-même. En le faisant vous-même, vous créez un style d'image qui vous plaît.
Horizon d'Edmonton
Conclusion
L'art consiste à évoquer une émotion. Parfois, les photographes essaient trop fort de créer une image qui semble trop réaliste et qui perd son impact émotionnel. Vous pouvez créer des images de paysage urbain qui sont moroses et granuleuses en les rendant sombres avec des couleurs éclatées et des reflets soufflés. Cela ouvre également les portes à d'autres types de manipulations utilisées pour les images justifiant d'autres types de réactions émotionnelles.
Ancien bâtiment dans le quartier Westmount de Montréal
