Inclure des détails superflus dans vos photographies dilue l'attention. Ou ils détournent l’attention du spectateur de votre sujet principal.
Remplissez le cadre! C'était la seule règle de composition que je m'étais imposée quand j'ai commencé à travailler dans le département de photographie de journaux. N'incluez rien qui n'aide pas à mieux raconter l'histoire. S'il n'est pas pertinent, supprimez-le.
Dans cet article, je partage trois de mes méthodes préférées pour isoler des sujets.
© Kevin Landwer-Johan
L'équilibre de la lumière
Trouver un fond sombre est toujours agréable. Lorsque votre sujet a plus de lumière que l'arrière-plan, vous pouvez souvent l'exposer avec précaution afin que l'arrière-plan soit très sombre ou même noir. C'était une excellente technique pour les photos de journaux lorsque nous publions en noir et blanc. Cela fonctionne souvent particulièrement bien pour les portraits.
Entraînez votre œil à rechercher les bonnes situations dans lesquelles vous pouvez utiliser cette technique. Une fois que vous savez ce qu'il faut rechercher, vous le ferez instinctivement.
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Recherchez de grandes zones d'ombre où aucune lumière n'est allumée et aucune lumière du soleil n'affecte directement la zone. Dans ce portrait de la vendeuse de poisson au marché, sa devanture ouverte est parfaite. La pièce derrière elle n'a pas de fenêtres et seulement une ou deux lumières de faible puissance. La lumière sur elle est le soleil qui se reflète sur le bâtiment en face de sa boutique. Il est diffus et doux et n'affecte pas l'intérieur de sa chambre.
Régler mon appareil photo pour exposer correctement son visage signifie que l'intérieur de la pièce derrière elle est sous-exposé. Utilisez un réglage de spotmètre pour lire uniquement la lumière de votre sujet principal et non l'arrière-plan plus sombre. Si le compteur de votre appareil photo est configuré pour prendre une lecture de l’ensemble du cadre et en faire la moyenne, vous n’obtiendrez pas un résultat satisfaisant.
La clé de cette méthode est l'équilibre entre la lumière et l'ombre. Si vous prenez votre lecture de l'exposition de toute la scène, l'appareil photo inclut toute la zone sombre et souhaite que celle-ci soit bien exposée également. L'image résultante aura un sujet surexposé et des détails visibles dans les ombres.
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Vous pouvez également utiliser cette même méthode avec un arrière-plan plus lumineux que votre sujet. Cela est souvent plus compliqué si la lumière est trop forte ou entre directement dans votre objectif. Le même principe s'applique lorsque vous avez plus de lumière en arrière-plan que sur votre sujet principal. Effectuez la lecture de votre exposition à partir de votre sujet uniquement, en excluant la lumière de l'arrière-plan. Votre sujet sera bien exposé et votre arrière-plan sera surexposé.
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J'ai développé un studio de portrait à la lumière du jour en plein air qui intègre cette technique. Dans ce studio, j'ai un bon contrôle de la lumière et du fond. Ici, j'utilise des toiles de fond en tissu noir et blanc, ce qui signifie que j'ai une exposition uniforme sur l'arrière-plan créant un grand contraste avec mon sujet.
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Le contrôle de la mise au point et de la profondeur de champ
Les méthodes les plus courantes utilisées pour isoler les sujets sont la mise au point soigneusement contrôlée et une faible profondeur de champ. Mon tout premier objectif était un 50 mm f / 1.4. Alors, naturellement, j'ai commencé à aimer utiliser la capacité de grande ouverture pour m'aider à déstabiliser mes arrière-plans.
L'utilisation d'un réglage d'ouverture large est au cœur de cette méthode. Cependant, il ne suffit pas de choisir votre nombre f-stop le plus bas.
Les distances relatives ont un impact significatif sur le degré de flou de votre arrière-plan. Plus vous êtes proche de votre sujet, avec n'importe quel objectif, plus l'arrière-plan sera flou. De même, plus votre sujet est éloigné de l'arrière-plan, plus l'arrière-plan est doux.
Le choix de l'objectif influence également la profondeur de champ. En utilisant un téléobjectif, vous pouvez rendre un arrière-plan plus flou avec n'importe quel réglage d'ouverture que si vous utilisez un objectif grand angle.
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Apprenez à contrôler ce sur quoi vous vous concentrez, ainsi que les autres paramètres qui affectent la profondeur de champ. Bien faire cela signifie que vous pouvez inclure suffisamment de détails sans compromettre l'attention sur votre sujet principal. Dans ce portrait du pilote de taxi tricycle, je me suis concentré sur lui. J'ai choisi d'avoir suffisamment de détails en arrière-plan, sans que ce soit net, car l'arrière-plan est pertinent pour cette photo.
Des choix de composition pour isoler votre sujet
Le point de vue (l'angle à partir duquel vous choisissez de prendre votre photo) affecte ce que vous incluez et excluez de votre cadre. Souvent, même un petit changement de la position de votre caméra peut avoir un impact significatif sur ce qui se trouve dans votre cadre et sur ce qui est omis.
Déplacez-vous autour de votre sujet et observez ce qui se passe avec l'arrière-plan. Avoir un arbre qui semble sortir de la tête de quelqu'un va être distrayant. Changer légèrement votre angle de vue à gauche ou à droite élimine cette distraction. La sélection d'une position plus haute ou plus basse aide s'il y a une forte ligne horizontale à l'arrière-plan qui dissèque votre sujet.
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Prenez votre temps. Faites attention à l'arrière-plan, pas seulement à votre sujet, lorsque vous créez votre composition. Après avoir pris votre photo initiale, examinez-la sur votre moniteur. Étudiez ce qui se trouve en arrière-plan. Cela révèle souvent des distractions. Déplacez-vous un peu. D'un côté ou de l'autre, de haut en bas. Concentrez-vous sur la relation entre votre sujet et les éléments en arrière-plan.
Conclusion
Les autres méthodes d'isolement de votre sujet sont nombreuses et variées. Vous pouvez utiliser des couleurs contrastées, des motifs interrompus, un recadrage sélectif et d'autres techniques pour faire ressortir le sujet choisi.
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Les photographies sont souvent plus fortes lorsque votre sujet est clairement défini sur tout le reste du cadre.
Expérimenter les méthodes que j'ai décrites vous aide à créer des compositions plus fortes. Essayez-les. Essayez les autres. Trouvez-en quelques-uns que vous aimez et cela vous aidera à développer votre style photographique individuel lorsque vous commencerez à les utiliser de manière cohérente.