Pourquoi les photographies en noir et blanc nous parlent-elles? Dans la nature, les couleurs sont destinées à attirer et à attirer notre attention. Pourtant, même sans couleur, les images en noir et blanc sont un pilier de notre métier et sont de puissantes représentations de l'esprit artistique.
Il existe de nombreuses opinions divergentes en ce qui concerne la photographie en noir et blanc. Certains photographes adorent ça, et tournent exclusivement en noir et blanc, tandis que d'autres photographes fuient absolument la notion et ne tournent qu'en couleur. Ensuite, vous avez la majorité de notre sort qui se situe quelque part entre les pôles de l'amour et de la haine. Heureusement, l'ère de l'imagerie numérique permet aux photographes de décider après coup si nos images nous rendent plus heureux en couleur ou en noir et blanc. Cependant, cette facilité de conversion peut devenir un peu un problème car il est en fait si simple de passer de la couleur au noir et blanc, que cela peut provoquer des sentiments contradictoires sur la voie à emprunter. Bien qu'il n'y ait vraiment pas de formule magique absolue pour déterminer le meilleur choix pour votre image particulière, il existe certaines lignes directrices que vous pouvez suivre pour rendre votre décision un peu plus facile.
Voici quatre conseils pour vous aider à décider si une image sera plus attrayante en noir et blanc qu'en couleur.
Noir et blanc ou couleur?
# 1 La couleur a-t-elle un impact important sur l'image?
Cela peut sembler un jugement facile à faire, mais ce n'est pas toujours aussi simple. La couleur peut être une chose inconstante et peut soit ajouter, soit détourner involontairement l'intérêt d'une photographie. Posez-vous la question: "Cette image repose-t-elle exclusivement sur la couleur ou y a-t-il d'autres aspects intéressants qui peuvent être soulignés?" À quel point serait-il agréable de regarder comme un arc-en-ciel incolore? Cela ne veut pas dire que tous les objets et scènes colorés ne fonctionnent pas bien en noir et blanc, mais en règle générale, les sujets les plus colorés ou les plus diversement colorés devraient rester exactement cela - colorés.
Cette image n'avait vraiment rien à dire en matière de couleur, j'ai donc profité du contre-jour intense pour créer un fort contraste avec le sujet.
L'image d'origine ne comportait pas grand-chose en ce qui concerne la couleur, j'ai donc choisi de la convertir en noir et blanc pour vraiment faire ressortir les motifs.
Le contraire se révèle généralement également vrai. Lorsque vous avez une scène intrinsèquement fade ou des couleurs tamisées, l'image fonctionnera généralement bien lorsqu'elle sera convertie en noir et blanc, ce qui nous amène au conseil n ° 2.
# 2 Y a-t-il une lumière ou des contrastes intéressants?
C'est là que les nouveaux photographes ont tendance à rencontrer un peu de difficulté, car voir une bonne lumière ou des contrastes nécessite généralement un peu de pré-visualisation. Ne t'inquiète pas! Développer un œil prend, eh bien, un certain développement. Plus vous vous forcez à regarder au-delà de ce qui est évident, plus vous apprendrez à voir presque en noir et blanc.
Lorsque vous supprimez la couleur de l'équation photographique, il ne vous reste que des différences de ton; les lumières et les ténèbres. Ces différences sont ce qui fait vraiment de bonnes images en noir et blanc, et les différences de lumière et d'ombre apportent du contraste à la photographie. Ainsi, lorsque vous voyez qu'une scène ou un sujet donné présente la possibilité d'exploiter des contrastes saisissants et un éclairage ou une ombre unique, cela peut être une excellente occasion d'essayer le noir et blanc. Jetez un œil à cette image de la feuille d'une plante d'intérieur.
J'ai utilisé un seul flash derrière la feuille pour vraiment faire ressortir les contrastes à l'intérieur. D'ordinaire, ces détails sont peut-être passés inaperçus et le traitement en noir et blanc complète vraiment l'éclairage.
Le grand Ansel Adam a dit que lui; «Pourrait transmettre un plus grand sens de la couleur avec des images en noir et blanc bien exécutées en utilisant uniquement la lumière, l'ombre et même des subtilités de texture pour exprimer les qualités de la photo». C’est cette dernière variable, la texture, qui nous amène au conseil n ° 3.
# 3 Y a-t-il des textures intéressantes?
Lorsque nous pensons à la texture, nous pouvons facilement la décrire en termes de ce que les choses ressentent physiquement, lorsque nous les percevons à travers notre sens du toucher. La texture en photographie, cependant, peut être un peu plus difficile à mettre en mots. La texture d'une photographie doit être perçue avec nos yeux, puis nous déterminons si elle est lisse, rugueuse ou grossière. Transformer le tactile tangible en une image visuellement tangible demande de la pratique et un œil exercé, et c'est là que le travail en noir et blanc peut être le meilleur choix. Des exemples de textures qui fonctionnent bien pour les photos en noir et blanc sont le bois, les métaux et la pierre, même les plantes et la peau humaine. L'éclairage directionnel (la lumière provenant en grande partie d'une source venant du côté) complète et aide à mettre en valeur les textures.
Cette image a été réalisée avec un éclairage naturel venant directement d'un côté. Cela fait vraiment ressortir la texture, les imperfections et le grain de la photographie.
Cette dernière astuce va au-delà des attributs physiques d'une image et plonge dans les sentiments que nous voulons transmettre à travers une photographie. C'est là que la photographie en noir et blanc peut vraiment briller.
# 4 Quelle est l'ambiance que vous souhaitez créer?
Avez-vous déjà regardé une photo et été immédiatement frappé par ce que ressentait la photo? C'est ce qu'on appelle souvent l'ambiance d'une photo. Cela peut être une scène de rue sombre et pluvieuse, ou l'image d'un coucher de soleil chaleureux et accueillant. Dans tous les cas, l'utilisation du noir et blanc est un bon moyen de donner une impression d'humeur à votre photographie. Certes, le noir et blanc confère généralement à une photographie une nuance sombre, sombre, sombre ou éthérée, mais cela ne signifie pas qu'il ne fonctionne pas bien pour des images plus optimistes. Convertissez certains de vos paysages en noir et blanc pour voir comment l'ambiance peut changer. Expérimentez avec des portraits en noir et blanc qui peuvent représenter votre sujet avec un personnage plus stoïque et sombre.
Cette photo d'une chaude journée à Boston Common présentait de nombreuses différences d'éclairage, ainsi que de superbes couleurs, en particulier dans le ciel. Pourtant, j'ai choisi le noir et blanc parce que cela me sentait simplement mieux et correspondait plus étroitement à ce que je voyais dans mon esprit.
Gardez à l'esprit que vous pouvez rencontrer des termes différents si vous décidez de travailler davantage avec la photographie en noir et blanc. Ces termes sont généralement interchangés, mais en réalité ils ne sont pas tous les mêmes. Cela vous aidera à comprendre les différences entre chacun afin que vous sachiez à quoi vous attendre.
Monochrome
Monochrome signifie simplement que différentes nuances d'une seule couleur sont utilisées pour créer une image. Ceci est souvent considéré comme du noir et blanc (qui sont techniquement monochromatiques) mais en réalité n'importe quelle couleur peut être utilisée. Les photographies aux tons sépia sont un bon exemple d'images monochromes.
Ceci est un exemple de photographie monochromatique qui n'est pas en noir et blanc.
Niveaux de gris
Le terme niveaux de gris est un autre terme qui est utilisé pour étiqueter les images en noir et blanc. Bien que ce ne soit pas complètement incorrect, les images en niveaux de gris n'utilisent que des nuances de gris variables (256 pour être exact) et aucune autre couleur. Les niveaux de gris peuvent être très fades lorsqu'aucune autre modification n'est utilisée, car elle a tendance à laisser toute la photo en gris moyen. Remarquez à quel point l'image ci-dessous est fade et inintéressante lorsqu'elle est convertie en niveaux de gris.
Vrai noir et blanc
Comme je l'ai dit, les images en noir et blanc sont en effet monochromatiques mais toutes les images monochromes ne sont pas en noir et blanc. Les vraies photos en noir et blanc n'utilisent que le noir et blanc pour produire l'image bien que la majorité utilise encore un mélange de tons de gris.
C'est la même image que ci-dessus après avoir été traitée pour être plus proche d'une vraie photo en noir et blanc. Les différences de tons deviennent plus apparentes et la photo devient beaucoup plus agréable.
La photographie en noir et blanc est un genre de base depuis littéralement le début de la photographie et a évolué vers une forme d'art de haut niveau. Bien sûr, il y a des gens qui n'aiment tout simplement pas les images en noir et blanc et préfèrent tout en couleur. Pourtant, la photographie en noir et blanc est quelque chose qui ne doit pas être écarté, et certainement pas sous-estimé en termes d'expression artistique. Le logiciel de traitement actuel permet de convertir des images couleur en noir et blanc presque sans effort, alors utilisez ces conseils et essayez-le!