Il y a les histoires, je suis sûr que vous les avez entendues. Annie Leibowitz avec les Rolling Stones. Bob Gruen photographiant John Lennon sur les toits de New York.
Regardons les choses en face, après être une vraie rock star (nous avons tous utilisé une brosse à cheveux comme microphone à un moment donné, non?) Être photographe de musique et capturer toute l'action, a un certain attrait qui pour beaucoup de nous, est difficile à secouer. Mais comment le faites-vous réellement? Comment photographiez-vous un concert ou un spectacle de rock?
Commençons par clarifier une chose, votre premier spectacle ne sera pas un artiste d'enregistrement à la hauteur de sa renommée. Même si c'était le cas, vous n'aurez pas les compétences dont vous avez besoin pour être en mesure de lui rendre justice. Ces émissions viennent avec du temps, des efforts et un bon portfolio. La meilleure chose à faire est de commencer avec des attentes moindres.
Étape 1. Trouvez un groupe pour tourner
Bien que cela puisse sembler un peu intimidant, c'est assez simple. Il y a deux façons de procéder.
Premièrement, il y a les médias sociaux. Recherchez des musiciens dans votre région. De nombreuses villes auront des groupes Facebook pour la musique live, ce qui est un excellent point de départ, et la plupart des groupes auront une sorte de présence sur les médias sociaux. Vous pouvez écouter leur musique, voir les photos qu'ils ont déjà et savoir où ils jouent. De là, vous pouvez simplement leur envoyer un message et voir s'ils seraient heureux que vous preniez des photos lors de leur prochain concert.
L'autre façon est d'aller dans des salles de votre région qui mettent des groupes. Sortez, parlez au personnel du bar, parlez aux habitants. Demandez-leur s'ils ont des restrictions sur la photographie dans le lieu, etc. De cette façon, vous pouvez voir ce que le lieu a à offrir en termes d'éclairage, ainsi que pouvoir approcher directement les groupes et établir des relations avec des personnes qui peuvent vous aider à entrer. devant les bandes que vous souhaitez photographier.
Il s'agit simplement de parler aux gens. Étant moi-même introverti, je sais que cela peut être difficile, mais parfois, vous devez le sucer et vous montrer.
Étape 2. Connaissez votre caméra
C'est la chose technique clé dont vous devez être conscient. Savez-vous comment changer votre ISO les yeux fermés? Sinon, vous devriez vous entraîner jusqu'à ce que vous le puissiez. Prendre de la musique en direct signifie que vous serez généralement dans des conditions très sombres et à moins que vous ne puissiez accéder rapidement aux choses, vous risquez de manquer la photo parfaite.
Cela peut sembler assez ennuyeux d'apprendre ce genre de choses et, pour être honnête, c'est le cas, mais considérez que c'est le travail que vous devez faire pour commencer votre voyage dans la photographie musicale. Imaginez le guitariste principal frappant sa pose de dieu du rock pour découvrir que vous avez regardé votre caméra, essayant de vous souvenir du nombre de clics dont vous avez besoin pour changer votre ISO d'un arrêt et l'a complètement raté.
Alors que nous sommes sur le point de connaître votre appareil photo, vous devez vraiment filmer en RAW. Les images de musique en direct doivent généralement être traitées pour obtenir les meilleures couleurs et RAW vous offre la plus grande quantité de données avec lesquelles travailler.
Bien qu'il n'y ait techniquement aucune pression pour fournir des images étonnantes pour un tournage comme celui-ci, vous devez aborder chaque prise de vue comme une mission de rêve et fournir les meilleures images possibles. Voir les réactions des membres du groupe à vos superbes photos fera disparaître tous les souvenirs des trucs ennuyeux.
De la même manière, apprendre le triangle d'exposition n'est jamais des plus amusants, mais c'est ce qui vous aide vraiment à faire face aux situations exigeantes auxquelles vous serez confronté lors de la prise de vue de la musique live. Ce qui m'amène bien à mon prochain point.
Étape 3. Apprenez à photographier en mode manuel
L'éclairage dans la musique live est au mieux compliqué. Au pire, c'est carrément terrible. Les appareils photo-mètres auront généralement du mal avec le type d'éclairage auquel vous allez être confronté. Bien que la priorité à l'ouverture ou à l'obturateur soit excellente, que se passe-t-il lorsque cela vous échoue?
La prise de vue en mode manuel signifie que si vous trouvez qu'il y a un fort contre-jour sur l'artiste, vous savez comment le dépasser. C'est la différence entre regarder l'arrière de votre appareil photo et se demander ce qui ne va pas, regarder l'arrière de votre appareil photo et savoir comment le réparer.
Le mode manuel est quelque chose qui vous aidera vraiment à améliorer votre jeu de photographie, peu importe ce que vous photographiez. C'est le principe de base de la photographie que vous devez vraiment prendre le temps d'apprendre. Il y a tellement de ressources disponibles pour cela, cela nécessite simplement de la pratique et n'est pas aussi difficile qu'il y paraît au début.
Avoir les connaissances nécessaires pour résoudre les problèmes d'exposition est quelque chose qui propulse votre jeu de photographie au niveau supérieur. Pourquoi? Parce que vous avez la confiance nécessaire pour pouvoir gérer l'éclairage, plutôt que d'espérer que tout ira bien.
Étape 4. Équipement
Bien que je ne sois pas un passionné d'équipement ou un partisan de l'achat d'équipement pour le plaisir, si vous souhaitez le faire régulièrement, vous devez vraiment envisager un objectif avec une ouverture fixe de f / 2,8.
La plupart de la photographie musicale signifie presque exclusivement des situations de prise de vue à faible éclairage et avoir un objectif avec une grande ouverture signifie que vous pouvez obtenir plus de lumière dans votre appareil photo. En termes de focale, le 24-70 mm (ou 17-50 mm si vous utilisez un appareil photo à capteur de recadrage) est l’objectif le plus utilisé dans presque tous les sacs de photographes musicaux. La grande ouverture présente également l’avantage de rendre l’arrière-plan flou, ce qui est utile dans les lieux qui n’ont pas les arrière-plans les plus attrayants.
Vous pouvez acheter ces lentilles raisonnablement de seconde main, ou vous pouvez toujours les louer. Une alternative moins chère est le légendaire objectif Nifty Fifty, mais il présente de grandes limitations pour la prise de vue de la musique et encore plus si la prise de vue dans une petite salle. Bien que j'adore l'objectif 50 mm, je ne peux pas vraiment le recommander comme un achat pour la photographie musicale au début.
Je dois souligner cependant que ces objectifs sont agréables à avoir. Vous pouvez tourner un spectacle avec n'importe quel objectif et n'importe quel appareil photo, mais si vous envisagez cela à plus long terme, ce sera un investissement rentable.
Étape 5. Shoot Day
C'est ici. Vous avez trouvé un groupe à photographier, vous connaissez votre appareil photo et vous avez appris à mieux photographier en mode manuel. Il est temps d'aller au spectacle.
La première chose à faire est de vous assurer d'arriver suffisamment à temps sur les lieux. Cela signifie que vous ne vous précipitez pas et que vous pouvez également vérifier le lieu, dire bonjour au groupe et vous préparer. Vous pourriez être tenté de prendre un verre pour avoir un peu de confiance en vous, mais je vous déconseille. Vous devez être à votre meilleur et quelques verres ne sont pas toujours utiles.
C'est toujours le bon moment pour vérifier les bases. Formatez votre carte mémoire dans l'appareil photo. Assurez-vous d'avoir une carte de rechange à portée de main, vérifiez que votre appareil photo est dans le bon mode et que l'objectif est propre. Cela semble vraiment simple quand vous lisez ceci, mais honnêtement, c'est le genre de chose que vous oublierez facilement à cause des nerfs.
Lors de l'un de mes premiers tournages, j'ai oublié de mettre une carte mémoire dans l'appareil photo, alors quand le spectacle a commencé, j'ai dû me précipiter dans mon sac et faire le tri. Heureusement, personne ne l'a remarqué et le tournage s'est bien passé, mais cette erreur est la raison pour laquelle je suis si rétentif analement dans mon rituel avant le tournage et vous devriez l'être aussi.
Étape 6. Etiquette
C'est un gros!
Vous devez vous assurer que vous vous comportez correctement. Le plus évident est d'être attentif à ceux qui regardent l'émission. Vous devez en être conscient et vous assurer d'être courtois. Une règle générale est de ne pas rester trop longtemps au même endroit. Les gens veulent généralement voir le groupe, pas seulement l’arrière de la tête du photographe.
Certains fans ne tarderont pas à vous le faire savoir. J'ai été assermenté, on m'a jeté de la bière sur moi et j'ai été menacé de violence. Bien que vous souhaitiez leur dire ou revenir en arrière, vous devez rester professionnel et vous élever au-dessus. Pour le groupe, leurs fans sont numéro un, alors assurez-vous de les traiter de la même manière.
S'il y a d'autres photographes qui tournent le spectacle, dites toujours bonjour et soyez poli. C'est agréable de voir des gens que vous connaissez lors de la prise de vue de spectacles et d'avoir des amis pour faire part de vos idées, etc., c'est toujours une bonne chose.
Lors du tournage du spectacle, la règle générale est que si vous voulez aller derrière quelqu'un pendant qu'il prend des photos, tapez doucement sur le dos et marchez doucement derrière lui. C'est un geste simple, mais que les gens apprécient toujours. Encore une fois, assurez-vous de ne pas rester au même endroit, assurez-vous que les autres photographes peuvent prendre des photos du même endroit que vous. Obtenez votre chance, passez à autre chose et laissez les autres avoir leur chance.
Maintenant, nous arrivons à l'une de mes bêtes noires. S'il vous plaît, jolie s'il vous plaît avec une cerise sur le gâteau, ne tenez pas votre appareil photo au-dessus de votre tête et prenez des photos à l'aveuglette. Bien que cela puisse vous donner une photo que vous aimez, c'est la chose la plus ennuyeuse pour les fans, pour les autres photographes et pour le groupe lui-même. Il crie aussi «Je ne sais pas ce que je fais». Ne soyez pas cette personne, s'il vous plaît.
Étape 7. Pour flasher ou ne pas clignoter
La prochaine chose à considérer est l'utilisation de votre flash. Maintenant, de nombreux petits groupes ne s'en soucieront pas, ou du moins ils diront que non. Mais imaginez être dans un espace faiblement éclairé et que quelqu'un vous déclenche un flash d'appareil photo 10 fois par minute. Ça devient vite ennuyeux!
La meilleure solution est d'essayer d'éviter le flash dans la mesure du possible. Les appareils photo modernes résistent très bien à des ISO plus élevés, vous ne devriez donc pas avoir de problème. Photographier de la musique en direct signifie généralement filmer à 3200 ou même 6400 ISO, mais c'est quelque chose que la plupart des nouveaux appareils photo peuvent gérer assez bien.
Les vitesses d'obturation doivent être de 1/125 ou plus et votre ouverture sera généralement aussi large que celle de votre objectif.
Maintenant que vous avez dit tout cela, que se passe-t-il si vous avez besoin d'utiliser un flash parce que l'éclairage est si mauvais? Soyez d'abord frugal. Aussi tentant soit-il de tirer des centaines de coups de feu, cela ne fera qu'ennuyer tout le monde. Choisissez vos clichés avec soin et tirez avec parcimonie.
L'autre chose lors de la prise de vue au flash est de vous assurer que vous captez un peu de lumière ambiante, sinon vos photos manqueront d'ambiance. Commencez par une exposition qui se rapproche de la température ambiante, puis ajoutez le flash en tant que petit remplissage. Cela signifie non seulement que vous obtenez plus d'ambiance dans vos prises de vue, mais cela diminue également la puissance du flash, ce qui est meilleur pour l'artiste que vous photographiez.
N'ayez pas peur de ralentir votre vitesse d'obturation lorsque vous utilisez cette technique. 1 / 30e de seconde ou même plus lentement peut ajouter des effets sympas à votre prise de vue et aidera à garder l'atmosphère.
Une fois que vous vous déplacez dans de plus grands groupes, c'est une règle simple, les trois premières chansons, pas de flash autorisé. Brisez cette règle et non seulement vous serez retiré de ce spectacle, mais vous aurez du mal à obtenir votre prochain laissez-passer. Le business de la musique est un petit monde et beaucoup de promoteurs se connaissent, beaucoup de tour managers parlent et si vous en ennuyez un, votre nom peut se répandre. Entrainez-vous à ne pas avoir besoin de votre flash maintenant, puis lorsque vous passerez à de plus grands groupes, vous serez plus confiant et serez en mesure de rendre justice au spectacle.
Étape 8. Composition
La composition est extrêmement importante dans la photographie musicale. En termes simples, il y a des plans à prendre et des plans à ne pas déranger. Le cliché le plus courant que je vois de ceux qui débutent dans la photographie musicale est celui du visage du chanteur couvert par le micro. Ce cliché est considéré comme un non-non dans la photographie musicale professionnelle, simplement parce qu’il cache l’expression du chanteur.
Lors de la prise de vue, vous devez choisir vos moments et vous déplacer fréquemment pour pouvoir capturer les meilleures images possibles. Faites vos recherches avant le tournage. Regardez les sites Web de musique populaires, regardez les photographes professionnels de la musique et voyez ce que font les meilleurs du secteur, puis appliquez cela au groupe que vous photographiez.
Chaque groupe veut faire la couverture de Rolling Stone. Bien que vous ne puissiez pas leur fournir ces informations, vous pouvez leur donner des photos qui semblent se trouver dans le magazine.
Étape 9. Post-traitement
Cela pourrait être un didacticiel complet en soi, je vais donc le garder bref. Vous devrez travailler avec la couleur. En filmant en RAW, vous obtiendrez les meilleures données pour travailler plus tard. Vous devrez généralement modifier les images de musique en direct, en particulier la balance des couleurs et JPEG.webp ne vous donne tout simplement pas assez de latitude pour le faire.
Le plus important est de diffuser rapidement les images. Lors du tournage de groupes professionnels, cela signifie dès que possible après le concert. Lorsque vous débutez, c'est toujours une bonne idée de transmettre les images au groupe pendant que le concert est encore frais dans leur esprit.
Étape 10. Pratique
Vous l'avez fait. Vous avez maintenant photographié votre premier spectacle. Je suis sûr que vous vous êtes éclaté et que le groupe a adoré les images. Et maintenant?
Faites-le encore et encore, et encore. Sortez et tirez! Cela vous permettra de vous améliorer constamment, mais vous permettra également de commencer à vous faire une réputation dans votre région et à constituer un portefeuille. C'est la clé pour passer au niveau suivant et filmer de plus grands groupes. Ils veulent savoir que vous prendrez des photos qui leur donneront une belle apparence.
Alors, comment tu tournes de plus gros groupes? Eh bien, c’est une histoire pour un autre jour. Pour l'instant, vous devez sortir et pratiquer. Qu'est-ce qui vous en empêche? J'ai hâte de savoir comment ça s'est passé. Veuillez partager vos photos de concert de rock et vos questions dans la zone de commentaires ci-dessous.